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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 284 篇
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職人的圖鑑武場領導：戲曲音樂的指揮者
要解釋「武場領導」，或許得先明白「武場」是什麼。「武場」與「文場」組成戲曲演出的「後場╱文武場」，也就是傳統戲曲的伴奏樂隊。本期「職人的圖鑑」特邀國光劇團孫連翹分享他多年的武場經驗，看武場領導如何確保演出的節奏，用音樂指揮出一台好戲。
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特別企畫 Feature 編劇、詞曲王悅甄：讓劇本、詞與曲一起在音樂裡長大
認識王悅甄的角度，或許有音樂劇演員，也或許有音樂劇編劇、詞曲創作，她說：「我其實就是個劇場工作者。」也有演舞台劇的她不過是特別喜歡音樂劇這種形式，「演出跟創作，我其實沒有特別一定要做什麼，只要跟音樂劇相關。」特別的是，王悅甄是在台灣少數能夠同時掌握劇本與詞曲的創作者。
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特別企畫 Feature 編劇大資：講故事讓更多人聽到
近期剛以自己擔任劇本統籌、與YouTuber合作的《SC驚釀小酒館》創下秒殺售票紀錄的大資說：「音樂劇是很好的媒介。音樂本身就是個藝術性很高的娛樂形式，就算是聽不懂音樂好壞，也不懂門道，還是可以在歌聲裡獲得愉快的感受。」他希望能在顧好品質與藝術水準的同時，去擴展劇場觀眾的基數，找到藝術與商業之間的平衡。
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特別企畫 Feature音樂劇在台灣的矛盾與可能
我們往往對音樂劇投以一種強烈的「商業」想像與訴求。 這種想像與訴求是對比於學院體系出身的藝術創作，讓音樂劇與「賺錢」達成絕佳連結，所以幾個關鍵詞也會慢慢被套入，包含大型與大卡司製作、巡演場次多、售票與行銷能力強等，但也可能因目標觀眾為普羅大眾，題材內容會相對流行、淺顯，加上歌舞的非寫實表現手法，也會被界定為缺乏深度、無法乘載議題，甚至是曲解。這或許遙望自歐美音樂劇，特別是當《貓》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等百老匯音樂劇來台演出，就算總被「黑特」場地不佳、票價過高，還是能吸引到觀眾，讓這些製作一來再來。同時，我們也可以注意到，被界定為「商業劇團」者除製作一般舞台劇，也多半有音樂劇創作，如綠光劇團、果陀劇場、全民大劇團等，可見音樂劇與商業劇場間的密切連結。
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少年往事 毋通封我天王歌仔戲小生陳昭香的年少回憶
「我其實莫名奇妙被封『天王』，頭殼就『王』（註1）。這是一種罪，做什麼都會被注意。不要封號更好！我要人家盡情欣賞，我要認真把最好的呈現給大家。」訪談的最後，被譽為「天王小生」的陳昭香說，有別於她在舞台上高亢洪亮的嗓音，這句話說得溫柔，玩笑話裡帶著無比的堅定與謙和。 身為明華園第3代的陳昭香，笑稱自己是2.5代，因為爸媽早婚，自己與最小的叔叔陳勝順不過差了兩歲。從小與叔叔們一起長大，說自己根本不怕爸媽，只怕叔叔們，「他們說一，我不能說二」陳昭香這麼說。但是，她在歌仔戲生涯裡的際遇也有叔叔們的一路牽成，從內、外台歌仔戲，到現代劇場，從明華園的戲台邊唱到當家小生，再成為明華園天字戲劇團的天王小生。 她仍舊是陳昭香。我們以為的「天王」，只是個最愛歌仔戲的人。
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戲曲當代演員劇場的「傳承」：從當代傳奇劇場的科技京劇談起
時至今日，我們對京劇仍有「一桌二椅」、「演員劇場」、「抒情」、「寫意」等理解，但在當代創作裡確實已不是不可推翻的定律，於導演、舞台美術、燈光等現代劇場編制介入後，多數劇團都重新詮釋、或回應京劇的美學，在劇本、表演等方面產生質變。去年年末，「科技京劇」成為另一個話題。（註1）事件本身已暫時落幕，此議題的發酵或偏離主軸、或正中核心，都有待時間檢驗。但記者陳宛茜當時的報導文章〈傳統戲曲擁抱高科技 失原味恐四不像〉（註2），將當代傳奇劇場《蕩寇誌之終極英雄》全沉浸體驗展（後簡稱《終極英雄》）拉入批評行列，倒出現根本性的謬誤：國家劇團與私人劇團對「傳統藝術」的態度，是否有本質的不同？在此「不同」下，兩者就算都以科技為創作走向，背景與目的能否歸於同樣探討主題？
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跨界對談 楊輝 X 汪兆謙大鬧殿堂的行前宣告
《十日談》（Decameron）是義大利文藝復興時期作家喬萬尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的寫實主義短篇小說集。說的是，1348年的一場瘟疫讓一群年輕男女躲避到佛羅倫斯郊外山上的園林別墅，每人每天講一個冒險故事、或是色情笑話等來放鬆心情，而這10天裡100則葷素不忌的故事，就是《十日談》的內容。 數百年後的今天，有群人躲進台灣南部的「釣蝦場」，於是《釣蝦場的十日談》就在這個新的（後）疫情時代裡誕生了！ COVID-19與黑死病，義大利佛羅倫斯與台灣嘉義，薄伽丘與阮劇團，是跨時空與跨文化的對照；人戲與偶戲╱布袋戲，傳統戲曲與現代劇場，則在不同領域、世代的創作者手中，找尋著交會的位置。傳統布袋戲出身、卻在歐陸與當代劇場合作的國際偶戲大師楊輝，以及回到嘉義創團、決定用「鄉村包圍城市」的阮劇團創辦人汪兆謙，要用不登大雅之堂的故事、接地氣的通俗語言，闖進戲劇的殿堂這是他們即將行動的預告宣言！
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封面故事 Cover Story《甘露水》與她的摩登女子朋友們
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
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扮神魔舞妖異 「2022臺灣戲曲藝術節」戲出新天地
邁入第5屆的「臺灣戲曲藝術節」，今年以「服妖嬈‧神自在戲出新天地」為創作主題，規劃12個頂尖團隊推出一系列作品，自4月1日起至6月5日止，於臺灣戲曲中心盛大登場。
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跨世代對談 郭春美Ｘ孫凱琳劇團是我們的家，不管怎樣都會繼續做戲
是機緣也是意外，2021年傳藝金曲獎，入圍5次的郭春美用《雨中戲臺》獲得最佳演員獎，劇中的她演歌仔戲也演一名歌仔戲演員；而她的女兒孫凱琳也在3次入圍後，同樣用這齣戲奪得最佳新秀演員獎。這是一項歷史紀錄，母女同時入圍，然後獲獎。 郭春美，說是台灣數一數二俊俏、瀟灑的歌仔戲女小生，並不為過。她繼承了演戲的基因，從自家劇團、電視歌仔戲到創立自己的劇團春美歌劇團；同時，這條演戲的血脈流進了女兒孫凱琳身體裡，自幼從自己母親的一舉一動與諄諄教誨裡，學著怎麼做戲，成為戲班的孩子也成為一位演員找尋與自己母親不同的演員。 舞台上對戲，舞台下感情深厚的她們是不是也正在上演一齣家庭劇呢？那天，我們在演出現場的後台，於兩人笑聲不斷的對話裡，透過亮白燈光的的化妝鏡，照出她們還未上妝的過去，與現在。
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特別企畫 Feature 吳明倫田野調查是用來驗證的
2021年，《十殿》用約莫5小時的演出長度、生猛的台語氣口掀起話題，而廖小子設計的海報以螢光紅、綠為主色調，強調在地與草根；演出現場有名女子，身著略帶龐克風的深色，卻在不同場次時於黑髮間染上與海報相似的紅、綠兩色。而這名女子近期喜好收藏各種貨車後斗照片，並提供親友投稿；也在《十殿》的創作期間，與陳守玉、洪健藏等人組了一個至今沒有任何發表紀錄、同時強調不具備任何樂器才能的樂團「美太妹」（但她強調有團練過「一次」）。《十殿》發表前，更「夥同」演員，以劇中角色身分投了「情書」到「《江╱雲・之╱間》情書募集展」，期盼獲得金馬影帝張震的朗誦。
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少年往事 在京劇裡安身立命戲迷王安祈的年少回憶
「少年往事當然願意分享，只是想談的是剛開始編劇的事，想談談郭小莊，我那時20幾歲了，已經不是少年了，合適嗎？」信裡文字彷彿有聲音，不疾不徐，是溫和且帶點純真的問句。 王安祈，大概是我們這一代人認識、甚至愛上京劇╱戲曲的引路者，不管她是用哪種身分，編劇、學者、劇評人還是藝術總監，也無論是她寫下哪種類型的創作與文章。我所認識的她，總是最忠誠地坐在劇院裡的紅椅子上，專注而不發一語，但眼淚早已滾落到她的膚色裡頭。 戲曲，離不開她；但王安祈或許會說，這是她回報戲曲的方式，從編劇的那一刻開始
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特別企畫 Feature Photo Stories
Watch from Home，舊作上線開啟「宅看戲」
綠光劇團於今年6月底將《人間條件》1至6集線上首映，累積超過280萬觀看人次。
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特別企畫 Feature Photo Stories
劇場演員斜槓YouTuber爆紅，正面迎接影像挑戰
嚎哮排演創造「匿名者」，疫情高峰期間頻道訂閱量漲幅將近1004％。
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特別企畫 Feature Alternative Plan
兩波疫情下，台灣現場演出的折衷與轉變
相較於全世界的COVID-19疫情，台灣的案例數相對平穩，主要集中於2021年5到7月間；而對表演藝術產業產生較大影響的則有兩波衝擊，分別是2020年3月到6月間，以及2021年5月至7月間。但是，兩波衝擊後如何恢復實體演出的方式與走向有所不同，或多或少改變台灣的表演藝術生態。
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佇遮 ê 門道
Dub Lau：尋找自己嚮往的山海
獨立工作者飛抵異國，放棄自由身，進入團隊擔任專職，以雙重的「新人」身分，看見了何種台灣劇場風景？本期透過馬來西亞的舞台技術統籌Dub Lau之眼，窺探異鄉人的自我碰撞與現實壁壘。
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編輯 Pick-Up
最好的朋友
2006年，《盛夏光年》電影上映。2021年，《盛夏光年》在疫情趨緩的盛夏尾端，上映了數位修復版。
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特別企畫 Feature 疫情工作法
疫情之中，我們的工作方法
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
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特別企畫 Feature 幕後解析
讓我們在一起：談劇團組成的世代轉變
過往的劇團組成，多半以「創辦人╱主創者」為核心，再去組織團隊、發展作品；但，近年的新生代團隊在組成契機與方式、創作策略與模式中，也開始出現「所有人共同發想」的亮眼案例。那麼，他們「在一起」的原因、方式與後續可能是什麼？藉此現象，讓我們一窺「一起做事」劇場生態變化。
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特別企畫 Feature 幕後解析
交換丈量世界的方法：談體驗設計的跨域合作
以「沉浸式」、「參與式」、「體驗」、「互動」等作為關鍵詞，會察覺這些概念的運用，確實擾動台灣的表演藝術生產，且從2018年起蔚為趨勢，至今未歇。（註1）
