PAR 表演藝術雜誌

藝活誌 Behind Curtain

站在當下 回眸過往探看未來

對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。

文字|吳岳霖
第268期 / 2015年04月號

新銳藝評 Review

多重與單向的矛盾

由於多重的設計，導致整部作品的結構顯得複雜：雙層的舞台、多元的聲音、交錯的時間、地點與人物，卻也展現導演呂柏伸俐落且流動的轉場功力，安置好各自的位置。只是，相較舞台所呈現的複雜面向，或許牽涉蔡柏璋創作的初衷，類於影集、電視劇的樣貌，不少敘事都流於一種便宜行事的處理

文字|吳岳霖
第265期 / 2015年01月號

新銳藝評 Review

給／不給《如夢之夢》一個名字？

《如夢之夢》在失卻名字的同時，也被刻意地安插了一個固定的名字（沒有名字有何不可，我們可知五號病人的名字？）。湖裡的自己逐漸模糊，觀看過後的人們不再能夠去塑造、去凝練，不管給與不給這個名字，《如夢之夢》的重演可能就此被僵化，作為史詩的也僅有形式。

文字|吳岳霖
第251期 / 2013年11月號

新藝見／新銳藝評

致命的額頭叉

用兒孫滿堂的畫面取代實際舞台的表演，亦是將王海玲用以敘事抒情的「唱段」壓縮。或許，這些影像讓《美人尖》的敘事性提高，但對於一個戲劇演出，將情節完整交待完是最重要的事情嗎？而被萎縮的，會否才是戲曲藝術最重要的核心？

文字|吳岳霖
第231期 / 2012年03月號