卡內基廳在某種程度上也由於它的地緣關係，從古典音樂、精緻藝術的捍衛者，逐漸蛻變成為通俗表演藝術圈子裡其人其作跨界進入所謂「古典」的殿堂，晉身成為「時代的聲音」、「傳世的經典」最好的一個跳板。也正因為它這微妙的地理位置，它與百老匯音樂劇作、它與爵士音樂流行歌曲、它與美國新生代創作者暨表演者等等，層層次次的因果循環，結下了不解之緣。
曾打造出東京三多利音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳的聲學大師豐田泰久，於八月中旬應兩廳院之邀訪台舉行講座，並為國家音樂廳的音響效果把脈。雖然是注重科學數據的聲學設計師，但豐田泰久更重視的是音樂廳中人性的因素，他指出：好的音響設計最關鍵的因素並非在於音響系統，而是在於音樂本身。如果沒有好的音樂家演奏，音樂廳也只是個盒子。
藝術節，好比廟會一般，總有人潮洶湧，將大街小巷擠得水洩不通的時候；卻也必然有曲終人散，人潮漸漸褪去的時候。惟獨，廟會既愉神也愉人，表現形式自然得符合民間社會的傳統訴求；至於，藝術節可就非僅止於地域性的風貌而己。於今而言，還得肩負文化和觀光之間有形及無形的推手。
此刻的台灣，正面臨半個世紀以來最嚴峻的挑戰，政經社會如是，文化藝術亦然。在回顧二○○七，展望二○○八及二○○九的此刻，的確已到官民雙方有更多對話及共識，俾替未來設定出新方向和新措施的時候了。
在戲劇市場化越發將戲劇變成「消費品」之時，劇場詩意性、文學性日漸消淡，舞台「粗口」成風，喜劇鬧劇充斥，在官能性、娛樂性掛帥的情況下，如何去增加香港劇場的多元化？如何去讓詩意性、文學性的戲劇繼續存活？甚至應該去探討消費性、市場化的戲劇製作，是否可以同樣保留戲劇的詩意性、文學性？
從科技、消費那一面來看音樂，很容易會輕忽音樂，因為太容易了，不拘時地，皆可信手拈來，揮之即去。但是如果像薩克斯這樣從大腦來看音樂，光是人類能欣賞音樂這件事已經是個奇蹟，充滿神秘，會讓人再度對音樂充滿敬畏，而這也是文明之初，人類看待音樂所懷抱的心情。
來自北歐天空下的人聲，會是怎樣的色彩？這次介紹的三張專輯，有次女高音范歐塔詮釋的當代瑞典作曲家作品，有丹麥國家廣播合唱團演唱的北歐民謠，有瑞典人聲重唱團Vocal Six的「英文歌曲精選」，繽紛多彩，超乎你的想像。
今年的女性影展強片如林，除了有台灣製造的《「37ARTS」舞者紀事》、《艾草》讓我們看到表演藝術工作者的影像呈現，還有坎城參展片《踽踽巴黎》的加持。巧的是，十月份多部今年坎城影展參展與得獎片也紛紛上映，營造「台灣女性影展」與「坎城影展」的針鋒對決，傷的可是影迷的荷包啊～～～
你一定會想知道十六歲長得像小學生是啥模樣？去年上映的《把愛找回來》，佛萊迪實際年齡十五歲，跟羅賓．威廉斯在一起，飾演十一歲的作曲天才小孩，仍然充滿說服力，讓人懷疑他的出生年（1992）是否謊報。或是今年上映的《奇幻精靈事件簿》，各位有看到一個十六歲的高中生嗎？他還是完全像一個小學生啊！
不同於其他建築師，對於空間維度的變異思索與折疊空間結構的設計實踐貫穿Calatrava所有作品，遊賞他的建築如歷經一場拆解（或組合）空間的視覺益智遊戲，觀者可任意由一組弧線、曲面、稜柱或尖角入手，試著找出反覆的元素，開始拆房子折房子疊房子甚至聞見樓宇結構線條因反覆串接衍生而出的節奏，如歌般。
今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說，自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳，就像他高職畢業，當過水電工、貨車司機，原本想要拍電影，還認真上了編劇班，卻意外踏入歌壇，被封為「中國風大師」；如今更被屏風表演班編導李國修相中，參與新作《六義幫》的演出，走上舞台。他的人生，彷彿總是不按牌理出牌，但仔細推究，才發現這些生命轉折並非偶然。
新象三十歲了。 三十而立，可喜可賀。 三十年的拓荒，播種，耕耘，灌溉，成長，到今天的繁花綻放，不易，實在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨與承擔；多少迷人的片刻與欣慰的時光。「新象」自己感受得到，會寫在許博允的傳記裡，但也印映在朋友們的心中，更會記錄在台灣的文化發展的史冊上。
我和許博允的工作性質雖然大不相同，但在「伺候」藝術家這件事上，卻有許多交集。三十多年來，許先生憑著個人魅力與意志力，成功說服許多「大牌」藝術家來台，過程備極艱辛。而我有幸幫他們分擔許多「瑣事」，也算是為台灣的文化觀光盡一分心力。
對搞創作的人而言，藝術與商業之間如何取得平衡，一直都是個課題，要嘛你完全不鳥這事，要嘛就得好好被它糾纏。劇作家紀蔚然的新書《誤解莎士比亞》就大剌剌地找「商業也成，藝術也就」的劇壇前輩莎士比亞麻煩，一路Kuso出一本言之有物的捧腹佳作；而看來藝術商業兩得宜的設計家葉錦添，卻是在《神思陌路》中道出創作心路，原來訣竅就在兩個字：放空。
孩子只是小，不笨，易感的心也能分辨質感，靈活的小身體也需要活動。本文介紹的三組CD，都非常適合家長或老師帶領孩子聆賞，或帶動唱跳，或隨著故事欣賞美好音樂，讓孩子的心田萌發藝術的種子。
平凡如你我，不免都想在電影中體驗不一樣的意外人生，九月第一週同時上檔的《偽鈔風暴》、《交錯效應》與《在屋頂上流浪》，恰巧都可以滿足這樣的需求藉著別人的坎坷，坐一趟意外人生的雲霄飛車。
充滿了熱情與悲憫心的德國電影與紀錄片導演荷索，創作路上做過許多常人難解但令人動容的事蹟。集結荷索重要作品、七張DVD一套的《荷索電影神話》，讓我們可以看到他的瘋狂執著與獨特美感。
走過許多國家看過各式咖啡館，這座距離最近城鎮至少約三小時車程幾近孤絕忘世的沙漠咖啡館最叫人動心；我遙望遠處偶爾才有人車經過的筆直公路，四望無際，往北可通土耳其伊斯坦堡，往西是地中海，往南直下約旦，往東是伊拉克，也是進入巴格達重要門戶這裡大概是我最接近巴格達的地方
連續多年贊助表演藝術活動的台灣賓士，除了在造車工藝精湛過人穩居車業龍頭之外，更在產業中對藝文領域的支持是遙遙領先群雄，其中最大的背後推手，正是台灣賓士總裁葛福睿（Wolgram B. Geisler），他前瞻性的眼光，讓每一次賓士的藝術出擊，都華美而驚豔，一如其車。
如同作曲家可以利用電腦軟體寫曲創作，現在也有編舞軟體，讓編舞家在螢幕上先行馳騁奔騰創意！利用電腦可以一再試錯的方便性與超越人體限度的肢體設定，編舞家可以嘗試各種動作的可能，也打破身體的慣性思考──先讓軟體中的舞者發展肢體動作，再讓現實中的舞者演練修正，不僅省時，電腦舞者也可能現身舞台，在演出時展現編舞者的創思過程。
《驚豔顧爾德》一方面探討顧爾德「死後暢銷」是怎麼來的？哪些要素造就了這個獨特現象？另一方面，作者爬梳了非常細密的資料，從顧爾德的家庭背景、師承、音樂生涯發展到情感生活與種種怪異行為，充實了如此龐大的篇幅，若是對顧爾德有非常強烈的好奇心，這本讀下去，應該相當有飽滿感。
八月份有五部華語電影上映，三部台灣片、兩部中國片，各自展現了多元的風格與代表性，可看到華語電影的全新風貌。
許多因為被評估沒市場、或是實在很另類到驚人的片子，沒機會到大螢幕放映，卻可能還是會以DVD發行，這時就是影迷撿寶的機會了！這回介紹的幾片DVD，就是值得一看的「遺珠」不一定好看，但一定令你難忘！
華人的表現、華人的文化，近來已成為世界上的顯學，不只是政治經濟的崛起，在藝術領域中，也一樣令人矚目。透過收錄了十六位華人音樂家作品的《黃潮》，與記錄「崑曲」、「古琴」、「新疆維吾爾木卡姆」及「蒙古族長調民歌」等名列世界非物質文化遺產名單之藝術的《瑰寶》，可以一次瀏覽華人音樂藝術的經典之美。
正午陽光曬地空氣乾燥且高熱，住民幾乎都躲進屋內或陰涼處，我仍興味盎然地味追逐著簷間、牆角、窗櫺、蔓生的綠藤、晾曬的織花地氈或一張傾倒的椅子的光影變幻頻按快門，像要記下什麼或說求證什麼，我試著彌合張看與想像中的大馬士革，如果有所謂鄉愁，大約就是這種裂隙間的來回凝視與映照吧。
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