剛剛公佈入圍名單的金曲獎，風潮唱片就入圍了二十項，成果斐然，也證實了風潮二十多年來的努力成果。這個堅持夢想的團隊，就是由懷抱無比音樂熱情的總經理楊錦聰帶領，一路走來抱持為音樂留「真」的目標，以高品質的錄音錄下中國五十五個少數民族的音樂、優人神鼓與朱宗慶打擊樂團的演出，下一步更想做南島文化的聲音紀錄。
孩子只是小，不笨，易感的心也能分辨質感，靈活的小身體也需要活動。本文介紹的三組CD，都非常適合家長或老師帶領孩子聆賞，或帶動唱跳，或隨著故事欣賞美好音樂，讓孩子的心田萌發藝術的種子。
《驚豔顧爾德》一方面探討顧爾德「死後暢銷」是怎麼來的？哪些要素造就了這個獨特現象？另一方面，作者爬梳了非常細密的資料，從顧爾德的家庭背景、師承、音樂生涯發展到情感生活與種種怪異行為，充實了如此龐大的篇幅，若是對顧爾德有非常強烈的好奇心，這本讀下去，應該相當有飽滿感。
來自北歐天空下的人聲，會是怎樣的色彩？這次介紹的三張專輯，有次女高音范歐塔詮釋的當代瑞典作曲家作品，有丹麥國家廣播合唱團演唱的北歐民謠，有瑞典人聲重唱團Vocal Six的「英文歌曲精選」，繽紛多彩，超乎你的想像。
繼貝多芬全集之後，席夫又在ECM New Sereies端出驚喜之作巴赫的六首組曲（Six Partitas）。這部作品除了有如建築工法般的樂曲結構外，巴赫以歐洲各國風格的舞曲串聯一套組曲，其廣大的文化觀令後人感到敬佩。在這張錄音中，席夫依照各組曲的音樂性，顛覆了巴赫原本各組曲的順序，將巴赫的原順序以「從中心向外擴張」的方式排列，令人不得不對當代的席夫與遠方的巴赫兩人之間的交流感到讚嘆。
以替十八歲時的宮澤理惠拍攝全裸寫真集造成轟動，在日本藝能界有神一般地位的攝影師篠山紀信，他的鏡頭下除了有女星的美麗形貌外，其實還有許多對日本社會的多角觀察。這次在北美館展出的七十二件攝影作品，具現七十歲的篠山紀信自一九六○年代至今的八大主題，分別呈顯上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻等。
不管在日本或台灣，都有廣大書迷的村上春樹，近期出版了暌違已久的長篇小說《1Q84》，再度掀起「村上熱潮」。而他書中提到的樂曲，竟也因此翻紅大賣，可見村上的影響力。但也有唱片公司貼心把村上書中羅列的各式古典曲目蒐集出版，並標註出該曲在村上作品中的出處，讓書迷可以一邊聆賞音樂，一邊踏入村上的小說世界。
在古典樂壇指揮星光幫中，來自委瑞內拉的杜達美，以其青春洋溢的音樂熱力，短時間內成為眾所矚目的未來大師。目前已接掌洛杉磯愛樂的他，與他在家鄉的樂團「西蒙．波利瓦」青年管絃樂團創造了不少音樂奇蹟，想知道更多，可以看《音樂的承諾》這部紀錄片，再配上這張《節日拉丁管絃樂慶典》，感受少年大師的魅力所在。
美籍台裔攝影家張乾琦二○○七年至○八年間，接受《國家地理雜誌》委託前往中國拍攝「脫北者」從北韓脫逃、跨越國界到中國、東南亞、日本和南韓等國的北韓人民。張乾琦前後花了四年的時間完成此一系列，透過靜態攝影和影片呈現一路跟拍的過程，鏡頭道出脫北者隨時面對被逮捕與死亡威脅的內在恐懼。
今年適逢培根逝世廿週年，高雄市立美術館舉辦「浮於世：法蘭西斯．培根特展」，與「法蘭西斯．培根義大利素描基金會」合作，展出培根晚期旅居義大利期間，以鉛筆或蠟筆描繪的六十幅素描，可與培根的油畫比對。素描的出現雖有違培根生前自述，打破他不做素描的神話，但依舊無損培根畫作受到後人喜愛及在藝術史上重要地位的事實。
菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯的「家系列」，透過藝術創作，蒐集母系家族三代的故事。她在外婆的老衣櫃裡發現一百多件外婆親手縫製給母親伊麗莎和雙胞胎阿姨萊拉的小洋裝，引起她追溯家族記憶的興趣。透過這些衣物為觸媒，克魯斯從外婆、母親和阿姨們口中得知許多家族故事，轉化成創作素材的來源，陸續以影像、繪畫與雕塑等形式呈現。
於台灣攝影博物館預備館展出的「命懸一線：一一九社會檔案」攝影展，邀集多位長期主跑一一九的攝影記者，展出近年拍攝的卅多幀新聞照片。鏡頭下的悲慘，在在挑戰與撞擊觀者的視覺和思緒。
中國「七○後」藝術家李暉將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，近來並以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻。此次來台展出十二件裝置藝術與雕塑，展現於不同於其他「七○後」中國藝術家甜膩風格的大膽嘗試。
物質作為記憶的觸媒，是藝術家黃子欽創作上最著迷的「刺點」。這次在誠品信義店的展覽「『復刻大王』實驗室」，延續他過往將記憶的物件封存在立體樹脂方塊裡的做法，使之變成現代琥珀，這次被他封存的包括個人與家族的成長記憶，也有卅五年前台灣盜版漫畫《漫畫大王週刊》，還有來自觀眾的個人物件，多是失戀的回憶。
每回來台演出總掀起旋風的俄羅斯鋼琴名家莉莉亞．齊柏斯坦，將於今年的台灣國際藝術節中再次登台，與NSO及指揮呂紹嘉合作演出布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》。這是個令人感到熱血沸騰的消息！齊柏斯坦以四手聯彈的原始版本，灌錄了世界首錄發燒碟，忠實呈現布拉姆斯這首作品的原貌，更將在這回與樂團協奏的方式做毫無修飾的現場演出，這實在太讓人迫不及待想親臨現場，感受不同於錄音的絕妙演奏。
夫婦攝影家榮榮與映里透過創作這樣的「儀式」，窺探中國城市環境的劇烈變化，看它的興與滅、起與落。首次在台舉辦的展覽「榮榮與映里」當中，展出十七幅攝影作品，包括○二年至今的三大系列「六里屯」、「草場地」與「三影堂」，正好呈現了近十年來兩人面對北京環境劇變的生活軌跡。
八月份有五部華語電影上映，三部台灣片、兩部中國片，各自展現了多元的風格與代表性，可看到華語電影的全新風貌。
透過歌聲傳詠，「台灣」不再是個抽象的概念，而是來自各方、真真實實活在這塊島嶼上的人們，寄情命運的所在。南管音樂家王心心從中國來台，藉《昭君出塞》唱出台灣新移民們的堅韌和悲涼；好客樂隊的主唱陳冠宇則走進台東池上的有機稻田，跟著務農也寫出飽含土地芬芳芳的《愛吃飯》專輯。他們的歌聲，都是屬於台灣的故事。
一個是名聞國際的音樂大師，一個是因為《鋼琴課》的優美文筆才受到英語世界重視的作家，《想飛的提琴手》和《鋼琴課》都是在探索音樂可以在生命中扮演什麼樣的角色，克雷默想知道「可以不走音樂路的理由」，奈茲則想知道自己「可以走音樂這條路的條件」。他們兩人都感受到音樂的美好，同時，也受到音樂的折磨。
今年的女性影展強片如林，除了有台灣製造的《「37ARTS」舞者紀事》、《艾草》讓我們看到表演藝術工作者的影像呈現，還有坎城參展片《踽踽巴黎》的加持。巧的是，十月份多部今年坎城影展參展與得獎片也紛紛上映，營造「台灣女性影展」與「坎城影展」的針鋒對決，傷的可是影迷的荷包啊～～～
翻讀周曼農《高熱103゜》與《驚爆：莎拉肯恩戲劇集》，都能看見創作者不滿於傳統寫實劇場的僵硬格式，她們以劇作者唯一的武器――語言――反叛劇場，要求導演、表演者、觀眾動用更多腦神經、更多感官凝視文字打造的世界。
平凡如你我，不免都想在電影中體驗不一樣的意外人生，九月第一週同時上檔的《偽鈔風暴》、《交錯效應》與《在屋頂上流浪》，恰巧都可以滿足這樣的需求藉著別人的坎坷，坐一趟意外人生的雲霄飛車。
生命終點的旅程，是人生必經之路，卻也是人類最大的未解之奧秘。東西方的哲學宗教，對「死亡」也有截然不同的領悟及解釋。偉大的宗教領袖聖嚴法師在今年二月三日圓寂，遺言的最後他說：「無事忙中老，空裡有哭笑，本來沒有我，生死皆可拋。」，如此對生命的澈悟，透過世界音樂大師何訓田的《如來如去》，我們得以撇開人世間的紛擾，內觀生命純淨的本質。
年輕導演沒有包袱，充滿原創，再加上初生之犢不畏虎般地闖蕩，所有大導演的早年作品，幾乎都包含著他成名之後作品的元素與原型。而資深導演，到了一定歲數之後，也有著從心所欲不逾矩的隨性，有如陳年佳釀的小品，或是迴光反照般驚世駭俗的作品。
近年來華語電影風光再起，賀歲春節檔期原都是好萊塢大片或港式嬉鬧賀歲片的天下，今年卻是很不一樣硬梆梆的台灣在地幫派片、回歸歷史的史詩片、打得淋漓盡致的硬派武打片，多齣吸睛的華語電影上映，伴你度過不一樣的春節！
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