在交響樂團之中，排練與演出雖以指揮馬首是瞻，但穩定全團軍心，首席更是肩負重任。不過走出大樂團的他們，又會想用音樂說些什麼？這組「NSO首席之聲」系列，在樂迷敲碗多時後終於現聲，吳庭毓與李宜錦雙首席的「出輯」，正巧是一男一女、一成熟一甜美的完美配搭。
從二○○七年出版至今，樂評人焦元溥的《遊藝黑白》再度增訂出版，從上下集兩本，到一套四大冊，除原有卅位鋼琴家濃縮與更新內容外，更添加了五十三位鋼琴家及一位大提琴家，總計收錄一百零六篇訪問、一百零九位音樂家。焦元溥說：「我只挑『我喜愛』和『我有問題要問』的鋼琴家。」受訪鋼琴家的剖腹回答，構築了精采的歷史，也讓此書成為最有用的音樂工具書。
看不見的建築 音樂廳的必須 訪建築聲學大師徐亞英 能為音樂家說話的 就是「好琴」 兩廳院「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」 「演」一場建築聲學 讓你聽見音樂廳 「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」 每個人，都是浴室裡著名的歌手！ 把嘩啦啦的流水當掌聲，升起的蒸汽當乾冰， 抓起蓮蓬頭當麥克風開唱， 不知為何就是這麼感人肺腑，忍不住聲嘶力竭、自動安可不斷。 事實上，不是丹田練得有力了， 而是浴室空間、反射、材質等將歌聲化妝修飾得完美無暇。 放大到音樂廳不也是一樣， 有了好琴、有了好設計，就能讓優美的樂聲在空間裡飛翔。 不了解？ 那麼就趁北高兩場講座音樂會，讓鋼琴家盧易之和建築家聲學家徐亞英， 和我們一起打開音樂廳，把聲學說給你聽！
徐亞英，建築世家出身，卻投入冷門的「建築聲學」，六十年來在世界各國的表演場館、會議中心皆留下了聲學設計作品，更為許多音樂廳音響把關、診斷並解決難題。他說：「建築聲學是複雜的學門，需要考慮實體鋼材、混凝土、木材等組合，在點、線、面空間外，也涉及物理學、心理聲學、音樂聲學且必須以美學、心理學為出發點。」聲音從建立到慢慢衰減，是有發展過程的，「墨有五色，聲音也就像書法的韻味一樣，不能太快消失」。
樂器是音樂家藉以表達想法的重要「武器」，對一位鋼琴家來說，他如何選一台與自己的音樂合拍、能讓自己的演奏加分的鋼琴，可說是至為重要。在八月份為兩廳院之友舉辦的解說式音樂會「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」中，特地邀來鋼琴家盧易之擔任講者，搬出兩廳院的三台常被鋼琴名家選用的平台鋼琴，分析選琴的重點，更透過多段樂曲、不同鋼琴的彈奏，讓參與者理解其中差異，更進一步掌握對樂器的了解，帶來知性與感性結合的美感經驗。
為了讓樂迷一探衛武營音樂廳的優質聲響的秘密，聲學建築專家與國家交響樂團合作，在十月底舉辦了「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」講座音樂會，分八個段落進行，演出並非如一般音樂會那樣正襟危坐，而是走走停停、上上下下，讓樂團、觀眾與音樂廳一起動起來，深入認識音樂廳建築與聲學設計的巧思。
刺青是藝術嗎？正在高雄市立美術館展出的「TATOO刺青身之印」，從技術、信仰、識別與認同面向，梳理刺青在不同地域、歷史文化發展的獨特脈絡，透過文獻、攝影、繪畫、手稿、矽膠人體繪製等方式呈現，勾勒刺青於世界版圖、區域文化及當代的美學發展過程。
劇場演員在電影中的表現向來出色，繼去年劇場女神謝盈萱拿下影后之後，今年的金馬獎入圍名單中，更有陳以文、張詩盈蔡嘉茵以出色演技脫穎而出，演員出身的吳可熙、陳雪甄甚至更入圍了原著劇本、最佳新導演項目。他們如何在大銀幕上發光發熱，讓我們進電影院來親身驗證吧！
拉脫維亞籍的指揮尼爾森斯帶著「北美五大」之一的波士頓交響樂團，從二○一五年起展開蕭斯塔可維奇一系列交響曲的錄製工程，迄今已憑這系列三次拿下葛萊美獎最佳古典管絃樂演奏獎。尼爾森斯可說是承繼了蕭斯塔可維奇已降的俄國交響樂一脈，透過這兩張尼爾森斯與波士頓的錄音，我們彷彿重新聽到了作曲家內在的自我對話。
大家都知道，想要成就音樂演奏功力，除了練習，還是練習，但若能得到大師的幾句提點，接收大師悟出的訣竅，可能就會打通任督二脈，豁然開朗！但與大師相遇的機緣難求，還好有這本《大師的刻意練習》，透過廿一位偉大鋼琴家掏心掏肺的分享，讀者不只知道鋼琴大家的練功秘笈，也得見廿世紀初那個時代的鋼琴史。
躁動青春裡的執著 新秀演員的日常小物 樂藝高強，各顯本領！ 青年樂師的隱藏版技能 也許有人說練功的孩子身體裏住著老靈魂？但您可知鑼鼓聲中的歷史留轉、世故老成，只是為了成就一台台好戲上場，在抹去水粉、卸下行頭之後，他們年少的輕狂依舊。 且讓我們趁著「2019承功新秀舞台」、「傳統戲曲人才駐團演訓計畫育成聯合展演」演出前夕，深入台前幕後，邀請京劇、歌仔戲、客家戲、豫劇和布袋戲等十位極具潛力的戲曲新秀演員、樂師；看看他們各自喜愛的幸運小物，也分享日常生活裡，不為人知的隱藏版技能！一窺他們在各自領域裡綻放光芒的同時，私底下屬於年輕世代的青春與執著。
八○末九○後的戲曲新星們，各具迷人姿態，耀眼舞台。在他們身上，嗅不到一絲傳承的沉重感，而是純然地喜歡戲。這回請他們秀出自己的隨身小物，讓人看到的不是台上的表演功底，而是青春洋溢的他們，台下的熱情與執著
傳統戲曲不可或缺的鑼鼓絃樂，也是戲曲人才傳承的重點，這些青年樂師接下老師、前輩的樂器，也接下為戲曲發聲的重責大任。在台上為戲鋪陳節奏、推波助瀾的他們，台下又有那些令人眼睛一亮的隱藏技能？且讓本刊藉此訪問，開箱一觀
日本的美少女次文化，透過雜誌、動漫甚至小說，積累出豐富迷人的樣貌。正在北師美術館展出的「美少女の美術史」特展，由日本三位資深美術館員組成的「三枝眼鏡研究所」策劃，從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、當代藝術等超過六十位創作者共逾兩百件作品，梳理浮世繪以降三百年的少女文化發展。
每兩年舉辦一次的臺灣國際民族誌影展今年邁入第十屆，這次影展的主題為「看見主權」。隨著時代變遷與社會型態轉變，經歷世代斷層與逐漸式微的原民文化，如何在年輕一代手中傳承下去？從這次影展中，我們可以藉著幾部入選作品，看到現況與新生的風貌。
同在二○一九年七月出版的《島嶼歌戲──王金櫻世代》與《人生的身段：堅毅慈心唐美雲》，既是人物傳記，亦能略窺台灣近半世紀的歌仔戲景況。除不同世代展現的相異歌仔戲表演方法、演出形式與訴求，更濃厚的是王金櫻與唐美雲兩人用保存歌仔戲文化、傳承與培育歌仔戲創作者等方式，面對自己畢生志業的真誠與情感。
「當來自記憶的浪潮湧入，城市就像海綿一樣將它吸收，然後脹大。」卡爾維諾在《看不見的城市》第一章中寫道，「但是，這座城市不會訴說它的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗桿上，每個小地方都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」 2019臺南藝術節以這本上世紀七○年代出版的經典為命題，規劃「府城」、「山線」、「海線」等三大主軸，要觀眾走過街角，凝望窗欄，滑過扶手，穿越「看不見的台南」的每一個小地方，並對當下的我們提問： 我們該如何凝望一座城市？ 一個「城市藝術節」應該具備什麼樣貌？ 藝術家除了創作作品，他／她們的工作方法可以帶給地方一個「新的語言」嗎？ 我們該如何透過藝術展望一座城市的「未來」，而這未來並非與過去斷裂，而是同時並存？ 在藝術節開跑前，讓我們先跟著策展人周伶芝、郭亮廷紙上穿越六個地方與作品，一同探索答案可能的形狀： ＃《台南公園的身體地圖百日行走》＠台南公園 ＃《土土海海漁光島》＠漁光島 ＃《咖哩骨遊記》＠中西區 ＃《層中隙》＠中西區 ＃《道隱》＠台南水道 ＃《聽海日記》＠七股龍山國小
今年邁入第八屆的臺南藝術節，首次轉型引進策展人制度，本刊特邀劇評人周伶芝、郭亮廷帶領觀眾「穿越看不見的城市」。不同於以往活動聚焦於市中心，兩位策展人從巷弄、官道、海盜一路發展，期待用藝術的方法，挖掘出城市隱藏的過去，而且把範圍拉大，從「府城」拓展到「山線」、「海線」，並且邀請外地╱國藝術家，帶著藝術之眼深入地方，與在地人們、空間互動共創。這回，讓我們跟著周伶芝、郭亮廷的腳步，踏查那些你以為認識的，還有不認識的「台南」。
池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話。
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