知名天文學者，現任台大物理系暨天文物理研究所教授及國立自然科學博物館館長的孫維新，曾經是個愛好舞台藝術的「文藝青年」，從京劇演到舞台劇；當他成為一個科學教育者，他也欣然透過他醉心的表演藝術，來傳授他一樣醉心的天文科學，三年內籌劃三場大型舞台劇，展現科學家的戲劇人生。
從日本藝術家草間彌生與美國設計家伊姆斯夫婦的傳記中，我們看到了創造的美好，就是自然優遊於不同的材質間，以創造之心自在地選擇最適切的表現方式。
國際唱片品牌BIS最近與北市國合作了第二張國西樂跨界專輯《氣韻》，由法國薩克斯風大師克勞．德隆演繹鍾耀光《第二號薩克斯風協奏曲》，其中德隆表現了許多美妙動聽的長線條樂句，展現出融合「氣．韻」的東西方元素。另一也與北市國合作過、亦屬BIS旗下的長笛家莎朗．貝札莉也推出長笛經典曲目專輯，展現紮實功力。
電影以各種不同的風貌，描繪著表演藝術多元的舞台，這個月有劇情有紀錄有傳記，還有令人忍不住按讚的打擊樂怪片。走進戲院，也能感受在表演中燃燒的人生活力。
夫婦攝影家榮榮與映里透過創作這樣的「儀式」，窺探中國城市環境的劇烈變化，看它的興與滅、起與落。首次在台舉辦的展覽「榮榮與映里」當中，展出十七幅攝影作品，包括○二年至今的三大系列「六里屯」、「草場地」與「三影堂」，正好呈現了近十年來兩人面對北京環境劇變的生活軌跡。
台北市立美術館的「莫內花園」特展，展出法國瑪摩丹美術館典藏的莫內晚期卅餘幅傑作。這些以花園、池塘、睡蓮為主題的巨幅畫作，如何在筆法、用色、風格各方面顯得超凡脫俗，而有異於莫內先前印象主義式的風景畫？德布西的音樂為何與莫內晚期的繪畫較相似，而不是一般人所謂的「印象派音樂」？
當自由如空氣般理所當然地存在，我們對自由的歌頌，相較於那些仍在不自由的拘禁下奮力呼求自由的人，總有幾分錦上添花的虛空。不曾體會過受限與禁制，我們如何能夸夸談論自由？從這個標準來看，伊朗籍的阿颯兒．納菲西與中國的章詒和，則毫無疑問地，都可作為持續以書寫追尋實踐自由的代表人。
什麼樣的旋律，會不經意間喚起初接觸音樂時那份感動與回憶？在這個初春時節，讓我們來聆聽韋瓦第作品的鍵盤改編版，體驗與原版不同的錚鏦靈動，在大鍵琴家維托．朱利安．佛雷與鋼琴家傑佛瑞．畢格爾的指下，巴洛克樂音在新世記揮灑奇妙的魔力
喜歡影展趕集氣氛的影迷們，四月又有影展可以讓你大展身手了！金馬影展的分公司「金馬奇幻影展」，將在四月推出多部奇幻電影，連套帶組讓你看，肯定過癮！而喜歡文學的文藝青年們，也別錯過這次的「文學大師系列」紀錄片，透過銀幕追索台灣文學家的身影。
「百年百張經典椅」是學學文創與德國威察設計博物館合作的大型特展，一九八九年開幕的威察博物館擁有超過五千件豐富且經典的現代設計家具館藏。這次來台展出的名椅原件，無論技術、材質、功能和造型讓人驚豔連連，看百年來椅子的設計，如何隨著廿世紀不同時期人類工業文明而演變。
時間：二○一一年二月十七日 飛人集社《初生》彩排，幕後工作人員以圖片、樹葉與投影機，製造出舞台上的光影。
活躍於當代藝術界，創作類型涵括攝影、行為藝術、錄像裝置的陳界仁，雖然參與舞台設計裝置的作品只有《軍史館殺人事件》與《荒原》，但以精簡、詩意而強悍的意象，令人驚豔且難忘。他說他的任務，是「讓舞台幫助擴散那能量」，「我常想的，不是台詞講了什麼，而是當演員沉默，意象仍然流動。這才是舞台的作用。」
時間：二○一○年十二月廿七日
康定斯基與荀貝格都主張，繪畫創作應嚮往著音樂般的純粹、高超境界，繪畫應是一種視覺的音樂。以下是荀貝格的說法：「眼睛總是專注於具體的事物，因此耳朵應是比眼睛更高級的。假若畫作能透過音樂般的節奏、音樂效果來表達內在的理念、內在的意境，則又另當別論，在此狀況下，繪畫不再只是眼睛所見之物的複製品。」
從《酒神》、《大鼻子情聖》到最近的《茶花女》，台灣的劇場觀眾對日本劇場大師鈴木忠志的表演美學，相信有著一定程度的印象風格化的肢體表演、力道十足的語言表達、流暢凝練的舞台畫面，在在令人震懾。這些令人動容的劇場演出，也正是鈴木忠志劇場理論思考的實現，透過他第一本在台授權的中文專書《文化就是身體》，可更清楚其理念架構與演員訓練方法。本刊特選摘書中〈文化就是身體足的文法〉一文片段，以饗讀者。
《茶花女》一劇演出後餘波蕩漾，但也讓人對鈴木忠志的劇場美學充滿疑問，透過《文化就是身體》這台灣第一本鈴木忠志著述集結之作，即便未必能讓觀眾全面釋疑，但也提供了另一條解讀鈴木忠志的蹊徑。
法國頂尖三重奏團流浪者三重奏，之所以在創團時冠上「流浪者」這個名字，即明顯地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特質，更是浪國浪漫主義的重要面貌之一。他們的演奏風格濃郁而精準、活力而富歌唱性。聽慣由臨時組成的獨奏家們，彼此在曲子裡競奏的「重口味」之後，聆賞流浪者三重奏較恬淡但卻更能直指音樂核心的演奏，別具一番風味。
每年的金穗獎都是台灣電影新勢力的展現，除了是未來導演初試啼聲的場域，更讓人可藉此看見台片的未來，同時了解新一代創作者所關心的議題，更可以看見整個社會流行的趨勢。
見到奚淞的人，很難不被他那沉穩中又因著對生命抱持喜樂之心而自然散發出的無窮活力，以及那雙彷彿精透世間的雙眼所吸引，他的創作亦如是。應台北市立美術館之邀，奚淞首次在北美館舉辦個展「心與手三部曲」，九十組件畫作呈現卅年來的創作和修佛歷程。
從編舞家黃翊的《身．音》中舞者令人驚豔的魚骨裝，到去年與黃翊合作「第二層皮膚」實驗計畫中舞者身上鼓漲收縮、不斷變形、令人驚嘆的「服裝裝置」，這些創意的發想者，正是近來備受矚目的劇場服裝設計師楊妤德。不甘於單純為時尚做設計的她，很早就決心走上劇場服裝設計之路，練就一身紮實的實務功夫，而且挑戰編舞家的傳統思維，在與黃翊的合作中，讓劇場中的服裝「不只是服裝」，也是創意洋溢的「軟雕塑」，展現了更多層次的表演美學。
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅的《西班牙交響曲》、比才的《卡門》相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
《王童七日談導演與影評人的對談手記》與《骷顱與金鎖魏海敏的戲與人生》皆以傳主談論創作歷程與作品分析為傳記主體，卻不因為集中剖析創作而予人過於專業、閱讀艱澀之感，反而透過傳主口述創作時的心理歷程、反覆琢磨作品的經驗，令表演藝術工作者「台上／幕前一分鐘，台下／幕後十年功」的箇中甘苦躍然紙上，也令讀者見識到對「細節」的注重，如何造就藝術大師的耀眼成就。
二月通常是表演藝術的淡季，不過今年二月從過農曆年開始到三月，院線卻出現了不少與表演藝術有關的重量級電影。或是以芭蕾為背景探討人性的《天鵝湖》，或是直接讓你在電影中觀看絕美舞蹈的《公主的迷思》，還有以劇作家故事為主線的《唐喬凡尼》等等，都可讓你體驗舞台精采表演的魅力。
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