擅長以巧合／命運為經緯，織出結構層疊、宛如故事錦繡的美國小說家保羅．奧斯特，放下繁複的說故事技法，在小說《日落公園》中，以淡而緩的筆觸，勾勒出一組美國年輕世代在○八年以來金融風暴下的肖像受過傷的、茫然失落的、將熱情投注於物的人們，悠悠蕩蕩，在看不見的未來與沉重的當下夾縫中，試圖維護內心微小的一簇火花
異業的結盟推廣、精采的專輯設計，讓聆聽音樂增添了多重的趣味。日本服飾品牌UNIQLO把經典爵士專輯的封面放上自家T恤並與「藍調之音」合作了專輯《當藍調之音遇上UNIQLO》；台灣的爵士女伶Macy Chen與名設計師蕭青陽合作打造了一封封跨越時空的書信，在專輯After 75 Years中娓娓道來。上述兩張專輯，不但讓我們收藏了設計，同時也收藏了爵士。
今年的台北電影節的城市主題是「英倫」，透過英國影史上重要影片修復與名導處女作等經典重現，搭上導演艾佛利拍攝作家佛斯特的三部曲，以及精選這一兩年新片的「英倫潮流」，豐富的議題、類型多變，還有多部傳記式電影。
中國「七○後」藝術家李暉將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，近來並以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻。此次來台展出十二件裝置藝術與雕塑，展現於不同於其他「七○後」中國藝術家甜膩風格的大膽嘗試。
在這段從戰前過渡到戰後的沸沸揚揚時期，畫家、建築師科比意提出「新精神」的口號，正符合時代的需求。科比意在他所創辦的《新精神》雜誌上宣稱：「此後的藝術創作應以明晰的概念為基礎。」在強調明晰、簡潔、單純的「新精神」主導下，形成了一種「新古典」的傾向，使得戰後「狂熱年代」的藝術與戰前「美好年代」形成了明顯的對比
時間：二○○六年 地點：國光劇團 彷彿得經過一種靜穆的儀式 由一張張素顏將眉目掩去 當臉上的悲和喜逐漸被描摹出來 也逐漸進入角色中 轉身走出大红的幕布 且好整以暇 在吐納、顰蹙、舉手投足間 演繹另一個生命的歡喜悲憂 讓人著迷癡醉 更忘了自己 那迷惘起伏 只在一指尖
電影導演林正盛的劇情片中，總是細膩地呈現女人情感的幽微，這也是他創作上長期關注的主題，而這一回，也是「女人的命運」讓他與豫劇結緣。第一次執導舞台演出，他就顛覆了原來豫劇團習慣的工作流程，他要求演員先用生活化的語言讀本，有了真實的情感基礎，再進入戲曲演員熟稔的唱念程式。他對演員說：「我們來演一部電影吧。」
知名天文學者，現任台大物理系暨天文物理研究所教授及國立自然科學博物館館長的孫維新，曾經是個愛好舞台藝術的「文藝青年」，從京劇演到舞台劇；當他成為一個科學教育者，他也欣然透過他醉心的表演藝術，來傳授他一樣醉心的天文科學，三年內籌劃三場大型舞台劇，展現科學家的戲劇人生。
從日本藝術家草間彌生與美國設計家伊姆斯夫婦的傳記中，我們看到了創造的美好，就是自然優遊於不同的材質間，以創造之心自在地選擇最適切的表現方式。
國際唱片品牌BIS最近與北市國合作了第二張國西樂跨界專輯《氣韻》，由法國薩克斯風大師克勞．德隆演繹鍾耀光《第二號薩克斯風協奏曲》，其中德隆表現了許多美妙動聽的長線條樂句，展現出融合「氣．韻」的東西方元素。另一也與北市國合作過、亦屬BIS旗下的長笛家莎朗．貝札莉也推出長笛經典曲目專輯，展現紮實功力。
電影以各種不同的風貌，描繪著表演藝術多元的舞台，這個月有劇情有紀錄有傳記，還有令人忍不住按讚的打擊樂怪片。走進戲院，也能感受在表演中燃燒的人生活力。
夫婦攝影家榮榮與映里透過創作這樣的「儀式」，窺探中國城市環境的劇烈變化，看它的興與滅、起與落。首次在台舉辦的展覽「榮榮與映里」當中，展出十七幅攝影作品，包括○二年至今的三大系列「六里屯」、「草場地」與「三影堂」，正好呈現了近十年來兩人面對北京環境劇變的生活軌跡。
台北市立美術館的「莫內花園」特展，展出法國瑪摩丹美術館典藏的莫內晚期卅餘幅傑作。這些以花園、池塘、睡蓮為主題的巨幅畫作，如何在筆法、用色、風格各方面顯得超凡脫俗，而有異於莫內先前印象主義式的風景畫？德布西的音樂為何與莫內晚期的繪畫較相似，而不是一般人所謂的「印象派音樂」？
當自由如空氣般理所當然地存在，我們對自由的歌頌，相較於那些仍在不自由的拘禁下奮力呼求自由的人，總有幾分錦上添花的虛空。不曾體會過受限與禁制，我們如何能夸夸談論自由？從這個標準來看，伊朗籍的阿颯兒．納菲西與中國的章詒和，則毫無疑問地，都可作為持續以書寫追尋實踐自由的代表人。
什麼樣的旋律，會不經意間喚起初接觸音樂時那份感動與回憶？在這個初春時節，讓我們來聆聽韋瓦第作品的鍵盤改編版，體驗與原版不同的錚鏦靈動，在大鍵琴家維托．朱利安．佛雷與鋼琴家傑佛瑞．畢格爾的指下，巴洛克樂音在新世記揮灑奇妙的魔力
喜歡影展趕集氣氛的影迷們，四月又有影展可以讓你大展身手了！金馬影展的分公司「金馬奇幻影展」，將在四月推出多部奇幻電影，連套帶組讓你看，肯定過癮！而喜歡文學的文藝青年們，也別錯過這次的「文學大師系列」紀錄片，透過銀幕追索台灣文學家的身影。
「百年百張經典椅」是學學文創與德國威察設計博物館合作的大型特展，一九八九年開幕的威察博物館擁有超過五千件豐富且經典的現代設計家具館藏。這次來台展出的名椅原件，無論技術、材質、功能和造型讓人驚豔連連，看百年來椅子的設計，如何隨著廿世紀不同時期人類工業文明而演變。
時間：二○一一年二月十七日 飛人集社《初生》彩排，幕後工作人員以圖片、樹葉與投影機，製造出舞台上的光影。
活躍於當代藝術界，創作類型涵括攝影、行為藝術、錄像裝置的陳界仁，雖然參與舞台設計裝置的作品只有《軍史館殺人事件》與《荒原》，但以精簡、詩意而強悍的意象，令人驚豔且難忘。他說他的任務，是「讓舞台幫助擴散那能量」，「我常想的，不是台詞講了什麼，而是當演員沉默，意象仍然流動。這才是舞台的作用。」
時間：二○一○年十二月廿七日
康定斯基與荀貝格都主張，繪畫創作應嚮往著音樂般的純粹、高超境界，繪畫應是一種視覺的音樂。以下是荀貝格的說法：「眼睛總是專注於具體的事物，因此耳朵應是比眼睛更高級的。假若畫作能透過音樂般的節奏、音樂效果來表達內在的理念、內在的意境，則又另當別論，在此狀況下，繪畫不再只是眼睛所見之物的複製品。」
從《酒神》、《大鼻子情聖》到最近的《茶花女》，台灣的劇場觀眾對日本劇場大師鈴木忠志的表演美學，相信有著一定程度的印象風格化的肢體表演、力道十足的語言表達、流暢凝練的舞台畫面，在在令人震懾。這些令人動容的劇場演出，也正是鈴木忠志劇場理論思考的實現，透過他第一本在台授權的中文專書《文化就是身體》，可更清楚其理念架構與演員訓練方法。本刊特選摘書中〈文化就是身體足的文法〉一文片段，以饗讀者。
《茶花女》一劇演出後餘波蕩漾，但也讓人對鈴木忠志的劇場美學充滿疑問，透過《文化就是身體》這台灣第一本鈴木忠志著述集結之作，即便未必能讓觀眾全面釋疑，但也提供了另一條解讀鈴木忠志的蹊徑。
法國頂尖三重奏團流浪者三重奏，之所以在創團時冠上「流浪者」這個名字，即明顯地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特質，更是浪國浪漫主義的重要面貌之一。他們的演奏風格濃郁而精準、活力而富歌唱性。聽慣由臨時組成的獨奏家們，彼此在曲子裡競奏的「重口味」之後，聆賞流浪者三重奏較恬淡但卻更能直指音樂核心的演奏，別具一番風味。
每年的金穗獎都是台灣電影新勢力的展現，除了是未來導演初試啼聲的場域，更讓人可藉此看見台片的未來，同時了解新一代創作者所關心的議題，更可以看見整個社會流行的趨勢。
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