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Z世代這麼說、這麼做（三）

身體要在嘴巴的前面

我長期參與冉而山劇場舉辦的「冉而山國際行為藝術節」（LIPAF），該藝術節場域多於戶外，曾在軍營碉堡而後發現為考古遺址的七七高地，展開與歷史、殖民對話的主題探討。特別令我感到壯麗的是「Kahemekan花蓮行為藝術展演」（2023）（註）在花蓮水璉牛山呼庭的海灘集體步行，行為者於壯闊的山海之間創作。 相較黑盒子內的觀看模式，觀者的身體在行為現場成為行動的本身，一起移動、行走，打開了觀者與行為者的關係，讓我想要和觀者一起去刺探日常、萃取生活現象，並跨域連結社會學與人類學分析視角，共同挖掘人與自然環境、文化議題等多面向之動態反思，激發更多可能性。 除了行為者，我也擔任藝術行政。因台灣藝文補助現況，行為藝術的小眾性質，容易陷入補助的非中心位置；行為藝術在表演藝術與視覺藝術關係之間的劃界與不劃界為何，我認為三方領域應共同繼續展開討論，如何思考當代台灣行為藝術的脈動與發展，在藝文計畫的支持體系乃至當代藝術市場邏輯中，堅韌保有行為藝術抵抗及批判性，是需要面對並處理的課題。
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Z世代這麼說、這麼做（二）

讓自身所長擁有更流動的實踐方法

也許我最害怕的不是Yuli不在了，而是曾經那個在蘭嶼不畏他人眼光、想幫羊洗澡的自己，也一起消失在影像裡。這時祂告訴我：「你就看吧，這棵樹、這顆石頭、這個太陽、這片海，很美，大家都正在看。」《Hey Yuli!3》 我在《Hey Yuli!3》進場前刪除了劇本最後一段的文字，讓它始終保持空白，卻不由自主地說出這段話，一切彷彿是那隻在蘭嶼遇見、又消失的羊「Yuli」托我之口所說，也許這樣做是為了讓自己在這看似漫長、實則短促的Yuli三部曲最後，能有片刻的喘息空間，讓我有機會聽見祂的聲音。 我以新媒體藝術的學經歷待在劇場也即將屆滿7年，擺脫不了的是這標籤驅使我對於「新」的盲目默從。在這無奈中總是不禁投機地去好奇：科技藝術的終點迎來的究竟是什麼？ 《Hey Yuli!》是我唯一自發性提出的創作。從遊戲引擎再現3D虛擬羊開始，逐步加入動態捕捉、AI圖像╱文字生成，透過Yuli這些技術成為一種我去面對「新媒體」標籤的方法，以自己的肉身作為載體去體會表演。最後在這次的版本中，唯一保留下來的是一段在蘭嶼幫Yuli洗澡的影片，被再次投影在舞台上。那是2018年，19歲的我與牠最後一次一同在影像機器前的身影，隨著錄製按鈕的觸擊，化作像素、化作參數、化作光點。在舞台上反覆操演這個影片的過程中，曾有這麼一瞬間，我意識到人們透過影像機器所對抗的，始終是對自身可能會消逝的恐懼。回過頭梳理，發覺這並不是新媒體藝術家的自省，更是Z世代面對影像機器的必要認知。
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特別企畫 Feature

Z世代這麼說、這麼做（一）

我想成為怎樣的藝術家？

時代快速變遷，Z世代或許正站在風口浪尖上。這一輩人，出生於數位科技與全球化的交匯點，他們的創作不僅限於傳統媒介，也擁抱虛擬世界、社交平台及互動體驗。對這群20歲出頭的藝術家來說，藝術不僅是表達自我的方式，更是探索世界的途徑。 我們邀請了9位來自不同背景的藝術新血，請他們各自從自己的作品出發，來看看他們對藝術的看法，以及他們如何在創作過程中摸索、實驗，嘗試與當代社會對話。究竟，這群Z世代的藝術家希望成為怎樣的創作者？他們的願景與行動，又將如何塑造未來的藝術版圖？從這群年輕人的真實處境與反思，讓我們一窺台灣表演藝術環境的變遷與挑戰。
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焦點專題 Focus

歡喜做，甘願受

用心卻不一定有結果的心靈慰藉

表演藝術不重要，我認真的。 日復一日，我們如同社會牢籠裡跑圈圈的老鼠，不知道自己為何而跑，往哪裡奔跑，直到有一天跑累了，身體不行了，耗盡了，從輪子掉出來了，化為塵土，化為烏有；如果人生中曾經有的，感動也好，悲傷也好，快樂也好，都不會留下，那表演藝術的意義在哪裡？ 我沒有答案。我只知道生命當中那些難忘的點點滴滴：我記得那一年寒冷的倫敦冬天，我是怎樣孤單無助地走在熙熙攘攘的人群中，聽見街頭藝人唱〈Heal the World〉，站在路邊一邊哭一邊產生勇氣的瞬間；我也記得坐在自由廣場的地上，聽到帕華洛帝透過現場直播演唱〈公主徹夜未眠 Nessun Dorma〉，被他溫暖宏大的歌聲包圍，全世界彷彿只有我和他存在的美好片刻；還有在皇家亞伯廳第一次聽現場爵士音樂會，小亨利．康尼克（Harry Connick Jr.）性感而慵懶的嗓音帶著全場搖擺舞動的快樂時光；忘了是第幾次看音樂劇《悲慘世界》，卻每次都還是被尚．萬強高貴的情操和自我犧牲的精神感動，發誓要做一個更善良，更有同理心的人；每次看威爾第的《茶花女》，我都是如何被薇奧蕾塔的天真和純愛打動，看著她從花天酒地麻醉自己的歡場女子，成為為愛洗盡鉛華，最後死在病床的天使；或是看《波希米亞人》，看懷才不遇，貧困潦倒的一群青年，如何經歷生離死別，在愛人死去後，最後不得不面對現實的悽慘結局，然而浦契尼的音樂又是多麼溫柔甜美地安撫著觀眾，告訴大家，無論發生什麼事，明天永遠是有希望的。 即使是在最近，我也接連被表演舞台的魔幻時刻打動：鋼琴家皮耶絲的演奏，那個樸實美好的觸鍵，毫不矯飾的音樂詮釋，讓我彷彿回到最純真的年代，毫無預備地就淚流滿面，被純粹的樂音征服；或是看「春花的葬禮」，看布朗傑姊妹的人生，聽著他們的音樂作品，在當時那個年代努力生存，綻放人生的姊妹花，我也是在座位上默默流著眼淚。 這一切都在我的心裡留下不可抹滅的回憶。 你說表演藝術重要嗎？或說，這些體驗，這些回憶，重要嗎？身為表演藝術從業者，以實際角度來說，這份工作幫我付房租，讓我有得吃穿，不至於餓死，我不需要熱愛它，一樣可以工作，可以賺錢，是的，對我的職業而言，它有現實上的重要，然而，對於從事其他行業的人來說，也許真是可有可無。 現在是一個追求短小刺激的時代，網路影片的長度從20分