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Play Music, Play Game！──電玩的音樂世界
電玩的音樂世界
電玩音樂，不僅僅是遊戲的一部分，更是許多人童年與成長的重要陪伴。從紅白機時代的簡單旋律到現代遊戲的交響樂規模，電玩音樂記錄了每個世代玩家的回憶。那段通關《超級瑪利兄弟》的激昂，那曲《薩爾達傳說》的悠揚旋律，成為無數人生命中的背景音。
電玩音樂不僅呈現多樣風格，更伴隨玩家一同成長。對於許多人而言，這些音樂見證了從孩提時的好奇，到成年後的懷舊，甚至成為生活的一部分。如今，電玩音樂不僅停留在螢幕內，更走進音樂廳，成為文化舞台上的焦點。如同2014年起，全球最具影響力的電玩獎項典禮之一，被譽為「遊戲界的奧斯卡」的The Game Awards（簡稱TGA），獎項即涵蓋了最佳配樂和音樂獎、最佳聲效設計、最佳演出及玩家之聲等，在2023年典禮吸引了1.18億人次收看，突顯出音樂在遊戲文化中的重要地位。
其中，日本作曲家則在這段歷程中扮演關鍵角色，他們透過獨特的創新性與情感深度，創作出既能觸動玩家心弦，又能超越遊戲的音樂作品。為此，我們將聚焦5位極具代表性的日本作曲家，了解他們如何用音樂為遊戲增添靈魂，並深刻影響全球的音樂與遊戲文化。
此外，電玩音樂的魅力不僅局限於遊戲玩家。YouTuber 海牛（本名許崴）認為電子遊戲逐漸成為一種新型態「整體藝術」，小提琴家曾宇謙談及音樂與電玩的情緣，陳銳更分享了他的人生哲學與遊戲體驗，在在展現電玩如何超越娛樂，成為藝術與哲學的交集。在前述背景下，本專題將帶領讀者回顧電玩音樂的多樣性，探索其如何與我們共同成長，並且打動我們的情感。
（本專題特別感謝編輯顧問Damon Li）
