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專題

焦點專題 Focus

無「擊」不有！—現代擊樂面面觀

無「擊」不有！ 現代擊樂面面觀

擊樂，從一個被視為古老的樂種，如今一躍成為前衛的代名詞 它的外型種類日新月異、與日俱增 它的兼容並蓄，讓非打擊的樂器，也成為擊樂的一員 它的創作，是作曲與演奏相互激盪的成果 它的劇場元素，使擊樂成為綜合性的表演。 「讓台灣走出去，讓世界走進來。」 最璀璨的擊樂盛事即將登場，將全球盡收你我身邊！

四海皆兄弟 擊樂一家親

文字|李秋玫
第256期 / 2014年04月號
什麼都可能的打擊「樂器」

不「打」也成「器」　信手拈來皆好音

文字|葉靜怡
第256期 / 2014年04月號
擊樂作曲的多元路徑

音色、表演實驗不歇 「寫」「奏」激盪巧闢新境

文字|盧煥韋
第256期 / 2014年04月號
融合劇場元素的現代擊樂展演

又打又演唱作俱佳 聲光科技挑戰感官

文字|徐啟浩
第256期 / 2014年04月號

鼓舞發展當代新曲 跨界豐富視聽感動

台灣擊樂現況觀察 文字|賴家鑫
第256期 / 2014年04月號

擊樂新秀現身 舉牌推薦「我想看」！

文字|李秋玫、那娜打擊樂二重奏、出入游樂、自由擊、Insomnia打擊三重奏
第256期 / 2014年04月號
特別企畫 Feature

藝術反核，動員中！—日本三一一地震三周年特輯

【日本三一一地震三周年特輯】 藝術反核，動員中！

二○一一年六月九日，日本文學家村上春樹在西班牙接受「加泰隆尼亞國際獎」時，發表了一段關於日本大地震及福島第一核電站災變的演說，他以在廣島的原爆死歿者慰靈碑上的一段話：「請安息吧！因為我們不會再犯同樣的錯誤。」宣誓自己的反核決心。 自從福島三一一核災事件之後，日本重量級的文化界人士如宮崎駿、大江健三郎、奈良美智、坂本龍一等，紛紛透過各種形式，傳達全面廢核的訴求。其中，二○一二年七月十六日在東京代代木公園舉辦的「告別核電十萬人集會」，現場聚集多達十七萬人，是福島核災後最大規模的廢核集會，進而達成日本核電廠全面停機檢查。 福島核災的教訓，讓同為島國的台灣，開始意識到核電的威脅。去年五月，從台灣藝文界主動發起的「我是人，我反核」運動開始，反核聲浪以多元的藝術形式，發動連署、遊行、音樂會，甚至上傳各式各樣人字形照片等，溫柔而堅定地，表達每個人的反核宣言。 這是一次新的公民運動，也是一股藝術介入社會的正面能量。當「反核，不要再有下一個福島」的旗幟飄揚在台灣的各個角落，藝術家的揭竿起義，民眾的響應參與，讓藝術、社會與群眾，構成一種共生的有機體，在「柔性革命」的互動關係中，展現了強大的民主美學精神。 藝術，可以改變社會嗎？ 答案是肯定的。現階段，它正以更直接有效的影響力，在社會改革上扮演著更積極的角色！

繽紛異聲 「藝」同呼喊廢核

日本藝術家的反核行動 文字|劉黎兒
第255期 / 2014年03月號

不限媒材與形式 藝起非核的綠色旅程

歐洲藝術家的反核行動 文字|王焜生
第255期 / 2014年03月號

擁核沒有理由 反核義無反顧

視覺藝術發聲 看見強而有力的見證 文字|張禮豪
第255期 / 2014年03月號

唱過漫長歲月 反核歌聲嘹亮不歇

不核作的台灣音樂 文字|張鐵志
第255期 / 2014年03月號

為什麼你不演齣戲、跳支舞？

從「反核」指向劇場界行動意識與作品生態觀察 文字|吳牧青
第255期 / 2014年03月號

反核現場 : 三○九反核大遊行

文字|廖俊逞
第255期 / 2014年03月號

反核現場 : 不要核四，五六運動

文字|廖俊逞
第255期 / 2014年03月號

反核現場 : 不核作演唱會

文字|廖俊逞
第255期 / 2014年03月號

解碼季利安

解碼季利安 Decode Jiří Kylián

英國舞評人辛克萊（Janet Sinclair）曾說： 許多編舞家是被造就的， 靠著他們的決心和勇氣， 其他天生的則非常少數， 季利安就是屬於後者少數中的少數。 在逾四十年漫漫創作長河中， 這位含金量超標， 將熠熠生輝的金沙源源不絕地淘進作品中的傳奇編舞家， 自廿八歲接掌荷蘭舞蹈劇場以來， 以過百支舞作， 自在遊走古典與現代， 以一顆輝煌的心， 觀照愛慾、生命、死亡等生而為人的各種關係，並不斷衍生、變奏。 他精準，優雅，大膽，幽默，且挑釁。 但這位傳奇大師究竟是躍上了哪些巨人肩膀，而立在現代芭蕾風潮浪頭上？ 他的身體、音樂、影像密碼訴說些什麼？ 他如何看待本次來台的四支舞作？ 新作《幸運餅乾》創作靈感從何而來？ 荷蘭舞蹈劇場的現役舞者的真心話大曝光？ 歐豬五國感冒後，荷蘭藝術圈現況為何？ 在黑幕揭曉前， 讓我們一同撿拾散落河床之上的閃耀線索， 逆流而上解碼季利安， 一窺他由裡到外的天生光華！
焦點專題（二） Focus

原歌變奏

原歌變奏

「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。