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羅馬芭蕾舞團演出作品《Première》。
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碧海藍天下 看見義大利舞蹈的當下與未來

側記薩丁尼亞「2023 新義大利國家舞蹈平台」

2023年8⽉，深受歐洲人士喜愛的地中海度假天堂薩丁尼亞島，在義⼤利文化部支持和宣傳下，搖身一變成為義大利當代舞蹈之都。8月30日至9月2日的4天期間，第7屆新義大利國家舞蹈平台（New Italian Dance Pla4orm，簡稱NID）於薩丁尼亞特別行政自治區首府卡利亞里（Cagliari）登場，在中央和地方合作下，推出一系列關注義大利舞蹈創作、產業發展和國際鏈結的會議與交流活動。 以碧海藍天著稱的薩丁尼亞島，位於義大利半島西南方，面積是台灣本島的三分之二大，2023年島上總人口約為170萬人，相當於現在台南市的總人口數，約有八成居民居住在島上鄉村地帶。其純淨不受污染且翡翠色澤的海岸線，以及天然豐富的農漁牧物產等，每年盛夏皆吸引趨之若鶩的遊客前往度假。也因島嶼自身複雜的歷史脈絡，加上介於西班牙、突尼西亞和義大利3國海路運輸的關鍵地理位置，造就了薩丁尼亞獨特多元的文化地景、人種和語言，因此義大利政府在整體的國家文化補助政策上，優先編列給予包括薩丁尼亞在內的5大特別自治區的文化預算，並確保這些自治區擁有足夠的預算和資源支持在地的文化生態發展。 每兩年舉辦一次、堪稱義大利國家舞蹈盛宴的NID，除了由義大利文化部主催和挹注外，每一屆都由義大利國內不同省份和行政區角逐共同主辦權。今年NID由薩丁尼亞特別行政自治區主辦，是該平台首度移師該區，主辦單位特別著眼於舞蹈本質「流變」的「空間」、「身體」與「動態」，4天內推出17檔表演製作（包含「打開工作室Open Studio」單元）、3場國際論壇及2場舞評人所策劃、導覽的義大利舞蹈生態面面觀。 結合政策資源 建構「義大利製造」 的流通循環系統 為鼓勵與促進義大利優質舞蹈表演製作能持續流通，義大利ADEP舞蹈表演與推廣協會（Association for the Performance and Promotion of Dance）暨FEDERVIVO-AGIS與RTO節⽬策辦人推廣網絡專案（Temporary Network of Operators）共同催生了NID，並作為聯合推動單位。同時，與義大利文化部表演藝術司（Director

文字|張欣怡
官網限定報導  2023/10/26
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從找尋江文也 到認識自身的文化

呂紹嘉與「《泅泳漂泊》江文也音樂系列活動計畫」

「呂家有個老宅在竹東關西的石光鄉，我的祖父、父親都在那裡出生。家中有個宗堂，我們的名字都寫在那上面。」說起自己的出身，NSO榮譽指揮呂紹嘉對先人有種崇敬又備受恩澤的體會。家裡男丁的名字輩分照著一首詩排下來，傳統的家訓跟著客家血脈一路傳承，那種潛移默化的影響，是一切理所當然、無法用言語描繪的精神。這幾年，也有不少外在的事物，開啟他的自我探詢，如回到家鄉、探訪母親四合院的老家；另一個刺激，就是與客委會合作，以音樂家江文也為主題所做的計畫。 生於1910年的客籍音樂家江文也，一生與台灣、日本、中國都有著緊密關連，也因為如此，他的作品，反映了這3個地方所賦予的浸染，並且到處可聽見融合東西的思維。縱使生命起伏如戲劇般地起伏，他對創作的熱愛與孜孜不倦，仍是一頁不容忽視的音樂篇章。 為期兩年的龐大計畫 2021年12月開始，「《泅泳漂泊》江文也音樂系列活動計畫」由呂紹嘉擔任藝術顧問，規劃從江文也音樂文集、錄音專輯出版、相關作品委託創作、舉辦高中音樂班的講座音樂會，到兩場音樂會的表演等多方面展開，兼具深度與廣度。為期兩年的計畫，到2023年10月的演出時，恰巧是江文也逝40周年的紀念日。首度接觸「江文也」這個名字，是呂紹嘉還在念大學時，他回憶：「那是1980年代，有第一次江文也的復興運動風潮，音樂學者謝里法、韓國鍠、張己任等人開始撰寫文章，鋼琴家蔡采秀錄了樂曲。《臺灣舞曲》的第一次演出，由張己任指揮在社教館的音樂會，我也前往欣賞。」坦白說那時沒有太大的感受，但經過這麼多年，江文也的名字在幾次的復興運動中不時地出現，呂紹嘉「覺得並不陌生，但仍然沒有離他很近。」 直到年紀漸長，看江文也的故事與生平，覺得精采又悲涼，呂紹嘉才逐漸對他有很強的同理心。從音樂看來，呂紹嘉認為：「他可以在那麼早就有這樣前衛的手法創作管絃樂曲，真是超過同一輩人太多了！」從早年的成名到最後完全沒有舞台，甚至默默無聞，這樣的際遇，讓呂紹嘉決定參與這個大規模的活動。確實，在1930年代的台灣，江文也可說是唯一創作管絃樂、室內樂、鋼琴獨奏曲、藝術歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能夠與日本人一較高下的台灣人。不僅如此，他更藉著《臺灣舞曲》的作品獲得1936年柏林夏季奧林匹克運動會藝術部門作曲組比賽獲得「榮譽獎

文字|李秋玫
官網限定報導  2023/10/04
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以基礎建設規格打造 布局長遠的韓國音樂劇

側記首爾藝術團「音樂劇產業政策對談」

音樂劇以其獨特的表演形式，自美國百老匯發跡後，迅速風靡全球，成為觸及最廣、最能吸引大眾的劇種。矛盾但有趣的是，音樂劇產業就世界版圖而言，卻相對局限，而韓國正是其中異軍突起之例。也因此，近年當台灣劇場思考自身音樂劇產業發展走向時，逐漸將關注焦點自原生發源地的美國百老匯，轉移到同樣接受歐美影響、自橫向移植起步，自無到有長成自身獨特樣貌的韓國，試圖從市場規模與社經背景皆較接近的韓國音樂劇產業，尋找自身可行之路。 近年台韓音樂劇交流日漸熱絡，然此次首爾藝術團（Seoul Performing Arts Company）應C MUSICAL製作、芯誠所製 Sincere LAB與榮耀基金會之邀的「訪台首部曲」，兩日行程涵蓋音樂總監申恩敬大師班、《與神同行＿地獄篇》音樂劇SPAC LIVE首映、台韓製作人交流會、韓國音樂劇產業政策對談與Showcase，應可算是最全面、也最深入的交流。事實上，首爾藝術團原預計2020年來台演出《與神同行》，後因疫情而取消。事隔3年，歷經劇場生態與音樂劇產業的巨變，也讓我們得以從劇團觀點一窺韓國音樂劇如何不斷調整體質，以因應不同階段的挑戰。 以原創音樂劇打造外銷市場 正如同所有新興產業，都是從「他山之石」開始打地基的，擔任韓國音樂劇產業政策對談主講的首爾藝術團團長暨藝術總監李有梨，首先也從音樂劇「世界版圖」的角度，分析韓國音樂劇在時間軸與地理空間的位置。她在圖表中闡釋音樂劇自18世紀上半葉自美國百老匯與倫敦西區起源，彼此流通作品，後擴展版圖至澳洲與歐洲。至於亞洲，則是1913年由日本寶塚起頭，加入音樂劇的勢力範圍。1966年接棒的韓國，自版權音樂劇與原創音樂劇雙管齊下，一方面引介上述各國的精采作品，同時也積極發展自身特色，迅速站穩地位。 相較於日本多以搬演版權音樂劇為主，反讓重視原創的韓國音樂劇更具「出口外銷」的市場潛力。李有梨便指出韓國劇場每年約引進9齣版權音樂劇，2齣來自日本、7齣來自英、美、歐、澳等地（澳洲多扮演引介的經紀角色），而反向銷往日本的也有8齣。面對後續新興的中國市場，有鑑於對方追隨韓國腳步發展音樂劇的需求，每年更有約12齣音樂劇銷往中國。然而，即便韓中音樂劇交流促成各種合作（或謂經驗傳承），連帶擴展韓國音樂劇的世界版圖，李有梨

文字|白斐嵐
官網限定報導  2023/08/30
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直面社會多元 映照人生戰鬥

側記「2023葡萄牙表演藝術平台」

兩年一次的「葡萄牙表演藝術平台」（Portuguese Platform for Performing Arts）今年來到第8屆，於6月 6日至10日在首都里斯本東方約100公里的中古世紀城市新蒙特莫爾（Montemor-o-Novo）盛大登場，這也是該平台首次在里斯本揭開第一天的序幕。這個由葡萄牙文化部及新蒙特莫爾市政府挹注支持的國家展演櫥窗，在整整5天內向來自歐洲及亞洲約80位策展人，推介近兩年最具葡萄牙當前文化代表性、及迫切需要關注的18個劇場製作和行為藝術計畫。 透過藝術，找到實踐社會參與的途徑 創辦及執行葡萄牙表演藝術平台的「時光劇院」（O Espao do Tempo），成立於西元2000年，與新蒙特莫爾市府的考古暨文資處共同進駐該市著名的文化遺產建物「致敬修道院」（Convento da Saudao）。時光劇院以提供該國及國際跨學科的藝術駐村為主要任務，包含戲劇、舞蹈、行為表演、音樂、視覺藝術等範疇，關注重點在於發掘新銳具有發展潛力的當代藝術創作。從支持新創和新銳的初衷出發，該劇院進階籌辦了葡萄牙表演藝術平台，不僅藉由雙年展聚焦國內外藝壇對於該國新銳創作者的關注，拉近了藝術生態系統中生產者與消費者間的互動關係，更凝聚了前述兩對象之創作者間良性互動與分享的精神，以及促進節目策展單位間對在地創作環境的認識和討論，藉此降低彼此不良競爭及搶資源的情形發生。 任何一個以「去中心化」為發展核心的藝術機構和計畫，都不可能漠視社會狀態、和社會參與脫鉤。時光劇院自成立以來，意識到藝術實踐作為當代藝術機構回應社會的責任，積極與各級學校與社會機構合作，在小黑盒（BlackBox）提供展演觀賞、工作坊、講座及訓練課程等。2018年， 因該劇院積極以表演藝術作為實踐社會參與而獲得葡萄牙古勒本基安社科和人權獎的知識大獎（Gulbenkian Knowledge Prize），表彰其以非營利組織本質和藝術視野，透過具體行動促動在地社群、社會和藝術社群的改變。同年，因為狂風侵襲，時光劇院所在建物內最主要的排練空間遭到摧毀，也波及建築側翼的本體結構，市政府因此要求劇院限時遷出，自此流離迄今5年的時光劇院，除了想辦法挺過疫情

文字|張欣怡
官網限定報導  2023/08/23
話題追蹤 Follow-ups 2023柏林戲劇盛會

邁入60周年，戲劇盛會領導團隊迎向新挑戰

專訪柏林藝術節總監馬蒂亞斯．皮斯

今年不僅是柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱戲劇盛會）的60周年，也是新任團隊柏林藝術節（Berliner Festspiele）總監馬蒂亞斯．皮斯（Matthias Pees）及其所任命之總監團隊上任後的首次成果。新團隊努力將戲劇盛會推向更年輕開放的可能性，就結果而言得到部分的實踐，包含在演後座談納入青年記者加入討論，在最後的陪審團討論也邀請國際論壇（International Forum）（註1）的參與者共同對話，這不只是戲劇盛會的改變，也是新團隊期盼做出的變革。皮斯在去年接任後面對德國媒體的提問，經常提到他對改變的期盼和計畫（註2）。而輿論質疑的焦點主要落在戲劇盛會的定位、評審團的組成、及拓展與東歐劇場的連結。 戲劇盛會的定位 60年的歷史對戲劇盛會而言似乎更像是個重擔，由聯邦政府在柏林圍牆倒塌之後接管，因此受限於不少沿用至今的規則和官僚結構。但這並沒有阻擋皮斯進行變革的決心，儘管上任之後面對各種挑戰，皮斯在接受專訪時回應，他認為藝術應該具有挑戰性，「不只是為了維護一個體系或機構，而是呈現藝術作品，使藝術家的聲音和視野可見於社會，這也是對官僚主義的挑戰。」「戲劇盛會一直是一個大於10個重要作品的戲劇節，除了呈現作品之外，我們還有其他想要說的。」所幸執行團隊也有許多成員願意為革新付出，一方面需滿足使用公共資金的責任意識和經濟效率，一方面也必須將藝術創作推向大眾，使其發揮創新的思維能力。皮斯提到：「這有時也是一個創造性的挑戰，找到那些未知的方式，這些方式不一定符合規則。」這顯現在戲劇盛會的各項活動中，包含策劃「10個會面」來推動各項社會議題的討論，並在演後座談首次邀請青年記者一同主持，以及在最後評審團公開座談會時首次邀請青年記者和參與國際論壇的青年藝術家共同討論，透過不同世代、族群的對話，推動戲劇盛會朝更開放、年輕的方向邁進。 評審團的爭議 另一個飽受爭議的部分則是評審團的保留及成員的組成。輿論和部分劇場專業人士甚至參與國際論壇的藝術家，都對對於評審團由專業記者評論

文字|王顥燁
官網限定報導  2023/07/04
話題追蹤 Follow-ups 2023柏林戲劇盛會 奧地利編舞家

弗倫亭娜．霍金格 為人民劇院再次掀起觀眾狂熱

柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會）每年選出10部呼應時代的重要作品，今年特別值得一提的是奧地利編舞家弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger）在柏林人民劇院（Volksbhne）首演的《奧菲莉亞達人秀》（Ophelias Got Talent）（作者按）。這部規模龐大的作品，在人民劇院的舞台上呈現了一座3個水道的游泳池、橫跨上舞台區域架高的白色長型水缸、一個逃脫表演用可容納兩三個大人的水缸、還有一台從天而降的吊掛直升機。然而在煽動群眾參與和各種令人震懾的畫面和行動之外，霍金格與表演者們運用真實生命經驗描述各種傷痛的文本，使作品產生某種脆弱和真摯的親密感。如此遊走在大型娛樂秀和藝術性呈現的邊際空間，使其作品產生一種致命吸引力，讓人在觀演時經常感到不舒服卻又想一探究竟。 驕傲展示傷痕的女英雄們 戲劇盛會評審的評論開頭就說：「霍金格的超級女英雄們回歸了，比以往更勇敢、好戰，更能航行。她們以驕傲的姿態展示著自己的傷痕，創造出新的優雅形式。」（註1）評審口中的「超級女英雄們」是包含霍金格自已的13位表演者，其中多位都與她有長期的合作關係。作品以選秀節目作為開場，由3位評審一一介紹具備具備「特殊才藝」的女性表演者：包含特技演員、馬戲演員、不同型體和患有不同疾病如侏儒症與智能障礙等的表演者，以她們各自的才能去表現她們帶來的故事。比如鋼管馬戲表演者就以高空垂吊的鋼管來描述她父親友人某次潛水時溺水的經驗。或是吞劍表演者先吞下藍色的水，再以附有微型攝影機的劍放入胃中，讓觀眾看到她胃裡的「藍色海洋」，混合現場影像和預錄影像的畫面。後段又有大型水缸逃脫表演，染血的美人魚尾巴在游泳池裡染紅整池的水、表演者在舞台上現場將魚鉤穿入臉頰、現場邀請觀眾上台全裸游泳和刺青、上萬個寶特瓶從天而降、還有表演者們攀爬在直升機外、上升到半空一起集體對直升機做愛等。隨著各種超乎常理的舉動在舞台上發生，最終裸體的選擇顯得十分合理，呈現人類作為生物與其他水體之間的關係，也擴展和反轉詮釋莎劇經典角色奧菲莉亞漂浮在水面溺水而亡的意象，彷彿藉由這群女英雄的力量，奧菲莉亞不再是柔弱被動的女性角色，而成為其中一位女英雄

文字|王顥燁
官網限定報導  2023/07/04
話題追蹤 Follow-ups 第21屆台新藝術獎

探掘疫情中的身心耗竭 李貞葳拿下表演藝術獎

側記第21屆台新藝術獎頒獎典禮

聚焦台灣當代藝術的台新藝術獎，於5月27日舉行第21屆頒獎典禮。近7年內4度入圍該獎項的編舞家李貞葳終於以與法庫亞．佐坦編創的《崩無盡之下》，拿下「表演藝術獎」。致詞時，她以沙啞嗓音緩緩說出心底話，「編舞實在太累人了！每一次創作都有折壽的感覺！」 台新藝術獎共有「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）等3大獎項。自2002年舉辦以來，每一年皆由專責提名觀察人透過展演觀察、評論書寫、提名、荐選，決選等嚴謹制度，選出年度桂冠。本屆獲獎作品是在經過獨立提名、複選共議討論後，自2022年逾百件提名名單中，選出17組入圍作品，最終由決選團經過3天密集討論，選出獲獎者。 本屆另兩大獎項得主分別為：策展人高森信男以《海洋與詮釋者》展覽榮獲「視覺藝術獎」；藝術家黨若洪以「《高枕無憂的你黨若洪個展》，從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃」奪得「年度大獎」，且打破台新藝術獎從未有以平面繪畫作品獲獎的紀錄。

文字|陳淑英
官網限定報導  2023/06/21
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話題追蹤 Follow-ups 第21屆台新藝術獎

延續脈絡 新一代的藝術家現身

訪第21屆台新藝術獎決審委員茹國烈

「這次最大的共通現象是，我不認識他們。」首度擔任台新藝術獎決審委員的香港藝術學院院長茹國烈，在第21屆台新藝術獎頒獎典禮後提出這樣的說法。 自認為對台灣表演藝術有一定熟悉度的他，除自我檢討可能是COVID-19疫情以來，有4年沒來過台灣，更注意到這次入圍台新藝術獎決審的藝術家，都不是同輩的朋友，甚至不只是下一代，還有下下一代的年輕創作者。他認為：「我感覺是有一個新的浪潮出來，不過這是個人看法，完全不科學。」不過確實透過這份決審名單，以及茹國烈的觀察，體現出至少兩個現象：一是，台新藝術獎的當代性，另一則是台灣的創作現況與環境。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2023/06/21
話題追蹤 Follow-ups 2023 Taiwan Week╱「表演藝術如何回應社會？」國際論壇

睽違3年實體相見 國際策展人交流最新藝術趨勢（上）

側記2023 Taiwan Week外賓交流會

總算揮別疫情的阻撓，睽違3年，國際策展人得以齊聚一堂，在國家兩廳院面對面分享近況和國際觀察。 由國家兩廳院主辦的「Taiwan Week」，從2020年啟動，2021年遇到疫情改為線上進行。今年2023年，來自14國的44位策展人在台海情勢升溫的情況下，仍然排除萬難，從4月9日抵達台灣後，開始緊鑼密鼓為期7天的行程。 兩廳院藝術副總監施馨媛表示，這次計畫目標期盼「能讓所有來到台灣的策展人看到台灣作為一個自由民主的國家，在表演藝術上能夠百花齊放，容納和討論各種議題。」透過面對面討論下一個世代的表演藝術形式及展開合作，也是議程的一大重點。她說：「這在疫情後更加重要。由於疫情期間國度的封鎖，反而提醒人們，藝術是提供大家認識世界和文化的窗口和方式。」 在活動安排上，則跨出兩廳院，讓策展人在短時間內盡可能到北部地區的不同場館、場域觀摩作品，如前往宜蘭利澤偶戲村觀賞無獨有偶的作品《搞砸的那一天》，也前往淡水八里＃R13半島體創作基地觀賞壞鞋子舞蹈劇場《吃土》，還到大稻埕進行城市導覽等，就是為了讓國際策展人能夠在短時間認識台灣，也更近一步了解創作者的作品底蘊。

文字|王顥燁
官網限定報導  2023/06/07
話題追蹤 Follow-ups 2023 Taiwan Week╱「表演藝術如何回應社會？」國際論壇

睽違3年實體相見 國際策展人交流最新藝術趨勢（下）

側記2023 Taiwan Week外賓交流會

方向2：探索身分認同，反思政治發展與傳統文化 由於文化政治的發展，亞洲地區的許多作品都探討自身身分認同，並對政治現況進行反思。兩廳院國際發展組組員穆芹即分享，例如台灣長期無法在非邦交國設立大使館，僅能以辦事處來受理外交事務，德國藝術家里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）就以此作為創作發想，發展《模擬外交部》（中譯暫名，Embassy - A Simulation made in Taiwan）。而其他與地緣政治有關作品還有台灣舞蹈家陳武康與泰國當代編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）共同創作的《編舞故事》等。 泰國曼谷表演藝術集會藝術總監莎莎賓．希芮旺吉提到，泰國作為民主自由的國家，卻同時有極為專權的皇家體制存在，因此作品中也常探討面對傳統體制產生的質疑和反思，如泰國藝術家Wichaya Artamat與維也納藝術節和其他單位共製的作品《九月某四天（消失的夥伴）》（Four Days in September (The Missing Comrade)）以消失和再現講述泰國的政治歷史，透過這4天追溯歷經30年的故事，夾雜著軍事政變、社會動盪和鎮壓等。

文字|王顥燁
官網限定報導  2023/06/07
話題追蹤 Follow-ups 2023 Taiwan Week╱「表演藝術如何回應社會？」國際論壇

透過藝術之眼 打開社會思索

論壇場次一「節目策畫和藝術專案如何形塑正面的社會力量」側記

當COVID-19疫情逐漸與日常共處，防疫措施依序放寬，跨國移動緩慢回流，自2020年由兩廳院發起的Taiwan Week計畫，終於在2023年4月以兩廳院為實體據點，透過展演與論壇，連結國內外表演藝術團體與兩廳院週邊場館，於台北開展為期一週的高密度交流。 本屆的論壇以「表演藝術如何回應社會？」為主題，選定4月12日週三下午，分成上下半場進行：上半場聚焦亞洲與歐洲藝術節近年在策展與執行層面上的與時俱進經驗，設定議題「節目策畫和藝術專案如何形塑正面的社會力量」，邀請首爾藝術節／韓國表演藝術集會藝術總監崔石奎（Kyu Choi）、法國巴黎秋天藝術節藝術總監法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）、德國柏林八月舞蹈節藝術總監里卡多．卡莫納（Ricardo Carmona）、與國家兩廳院節目企劃部經理林亭均四方與談，現場除了東道主兩廳院人員之外，全程以英文進行，在即席口譯協助下，聽眾在一個半小時內獲得的資訊量頗大。 論壇由兩廳院藝術副總監、Taiwan Week計畫發起人施馨媛引言開場，她稱各地劇場同業為「國際同事」（international collegues）：抱持同樣對表演藝術的信仰，面對全球化下類似的挑戰，在後疫情時代，劇場如何再次引起社會共鳴、與世界對話，帶給觀眾的新視野，是普世表演藝術從業者面臨的共同課題。主持人由深耕國內外表演藝術團體的兩廳院企劃部國際發展組專員穆芹主持，透過4位策展人經驗分享交流，期待開拓產業下一步新的可能。

文字|齊義維
官網限定報導  2023/06/07
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透過交流相互理解 在藝術中共享普世價值

論壇場次二「如何藉由國際夥伴合作，推動共同追求的價值」側記

Taiwan Week 國際論壇「表演藝術如何回應社會？」上半場以國際大型藝術節的策展策略為觀察脈絡，下半場則進入視野高遠、觸及幅員深廣的國際聯盟性組織運作分享。 3位與談人是分別來自亞洲、歐洲與台灣地主隊代表以泰國為據點的泰國曼谷表演藝術集會（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）藝術總監莎莎賓．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、歐洲劇場協會（European Theatre Convention）主席暨比利時列日劇院（Thtre de Lige）藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及國家兩廳院藝術副總監施馨媛。講題擬定為「如何藉由國際夥伴合作，推動共同追求的價值」，實則內容關注更多當面對異文化的並肩夥伴，人們該如何在藝術領域的合作中取得共識，創作能引起跨國界觀眾共感的作品。 找尋國際合作裡的共享價值觀 莎莎賓以「我們真的有共享的價值觀嗎？」破題，作為BIPAM藝術總監，她期許能將文化政治上密切關聯的東南亞地區藝文圈高度串連，並積極向全球其他地區輸出。面對日常經歷的跨文化溝通，她提出3個關鍵字供眾人咀嚼：「溝通」（communication）、「透明／公開」（transparency）與「誠信」（Integrity），莎莎賓表示，就經驗而論，如果在合作初期，雙方能先對彼此的地緣政治與人文環境有著基本的理解，後續溝通上較容易形成共識，對作品發展脈絡產生同理與共感。但如果在初步交流階段，即發現雙方無法形成火花，她強烈建議適時退一步理性評估，在人力與資金尚未大量投注下，盡可能迅速劃下止損線，保護彼此參與者的勞動心力，也保護支持的投資方。 以BIPAM與以色列獨立劇場製作人協會EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作經驗為例（註1），在計畫進行初期，雙方皆意識到各自國家的政治情勢有其幽微之處，因此決定把創作階段挪後，花時間彼此「授課」，待建立基本地域認知後，再往共創靈光的開發邁進。BIPAM也在近年持續與加拿大表演藝

文字|齊義維
官網限定報導  2023/06/07
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疫後時代的藝情解讀

2022年OPENTIX兩廳院文化生活售票系統數據觀察

自2020年COVID-19疫情開始蔓延起，全球表演藝術產業皆受到嚴重衝擊，光是美國紐約百老匯在過去3年間因疫情造成的售票損失，估計值便超過30億美元（註1）。台灣亦不例外。以OPENTIX兩廳院文化生活售票系統（以下簡稱系統）之數據為例，2020年與2021年之年度總售票金額約分別為新台幣9.0億元與6.4億元，遠低於2019年之13.6億元。除金額之損失外，疫情亦影響到消費者之消費習慣，如觀眾之購票時間大幅向首演日靠近等（註2）。以上諸點，都使得2020與2021年之數據，與2019年之前數據之間缺乏可比較性。 終於，到了2022年OPENTIX兩廳院文化生活年度數據分析發布的時候，我們看見系統的年度總售票金額回升到11.4億元，似乎隱含著某種疫情之後的表演藝術產業回溫。但是否真能如此解讀？又可以做到何種程度的解讀？本文將以系統今年發表之2022年度數據報告，試圖對以上問題作若干程度的探討。 總體數據的比較 首先是2019年與2022年的總體數據是否能直接比較的問題；畢竟，2019年是全年沒有疫情，但2022年在第二季受到疫情的強烈打擊，其影響甚至延燒到第三季。換言之，若以藝文消費的活躍度來評估，即使情況優於2020年與2021年，但2022年仍不能算是一個完整的銷售年份；拿它直接和2019年這一個完整的銷售年份來比，2022年天生就吃虧了。 但

文字|高竹嵐
官網限定報導  2023/05/25
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透過聲音 開啟無限宇宙

「無光對談—我的視界你不懂」共融音樂座談會側記

曾經在聆聽音樂的時候閉上眼睛嗎？五感的世界若少了一兩種觸知，對心靈的感受力是加分，還是減分？過於豐富的刺激與感受，會不會反過來限制了我們對世界的感知與想像？由《PAR表演藝術》雜誌2023年3月號延伸出的共融音樂座談會「無光對談我的視界你不懂」，邀請當刊客座總編輯范德騰（John Vaughan）與其亦徒亦友的鋼琴家許哲誠，透過鋼琴與相聲般一搭一唱的詼諧生活式對話，在國家戲劇院交誼廳親密而不失正式的展演空間裡，與60多位雜誌讀者和樂迷們零距離面對面，深入淺出引領大多為「明眼人」的觀眾，進入視覺缺席後異常精采的絢麗宇宙，在其他感官被迫銳化下，開展出不可預期的嶄新世界觀。 對范德騰與許哲誠這對師徒來說，形式的存在似乎就是拿來打破用的，無論是兩人與表演工作坊合作、巡演多地的演出《彈琴說愛》，或是說唱音樂會《聲聲不息》，又或如此次較為輕鬆隨性的座談會，雖名之為「對談」，實際上卻是由5段結合樂章與兩人鬥嘴鼓的小品，穿插現場台上台下問答互動流暢串連而成，若不特別提及「座談」兩字，整場分享會更像是一場精心設計過、帶有偷窺兩人日常創作的生活感演出。 對談自黑暗中展開，兩架鋼琴一左一右嵌合並置，師徒倆一人敘事，另一人便以琴聲佐之。作為開場破題，選曲內容緊緊與口語內容相互呼應：范德騰透過李斯特鋼琴曲《愛之夢》（Liebestraume）樂章，隨時序娓娓道來一路追愛飄洋過海落地台灣，並與許哲誠相遇的緣起故事；許哲誠則回應以德布西《兒童天地：老頑固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）輕快純真的音符，並同時回顧出生至今的音樂生涯。 當首章告一段落，范德騰搶先以幽默自嘲方式，揭露依賴視覺的明眼人們，在沒有光線輔助的世界裡，反而成為容易出差錯的、需要多加練習與協助的一方。而透過每一段結束後觀眾極為踴躍的提問，尤其是對許哲誠特殊的學習歷程多有直球般的銳利問題環伺下，許哲誠與范德騰兩人將提問一一輕柔接下，無所不言、言無不盡地繼續延展人們對於所謂「障礙者」的日常生活與職場想像，也是在互動來回熱烈的此刻，明眼人們才會赫然察覺，自己似乎才是被視覺主流價值禁錮與牽制的一群。 沒有前例的學習歷程 文字與樂譜的發明，對於傳遞與保

文字|齊義維
官網限定報導  2023/04/18
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2023柏林戲劇盛會 在經典沙拉口味淋上新醬汁？

今年迎來60周年的柏林戲劇盛會（Theatertreffen，以下簡稱盛會）於日前正式公布今年10大矚目作品，以及由新策展團隊以「10個會面」（註1）命名的10大主題活動。作為「柏林藝術節」（Berliner Festspiele）底下年度重要活動之一，盛會從昔日東西德戲劇作品交流平台，發展迄今已成為德語區極具影響力的作品展演和意見交流平台。每年5月為期3週的時間，除展演過去一年由7位評審從數百件作品選出的德語區010大矚目作品、也安排開放民眾參與的論壇活動，提供專業人員和一般大眾了解當前重要議題。過去10年由前總監伊馮娜．巴登霍爾（Yvonne Bdenhlzer）操刀，引領許多革新，包含女性保障名額的措施等。隨著巴登霍爾與其團隊離開，新上任的柏林藝術節總監馬蒂亞斯．皮斯（Matthias Pees）任命4位策展人共同分擔工作項目，團隊成為分別為烏克蘭劇場導演奧萊娜．阿普修（Olena Apchel）、波蘭裔柏林人製作經理瑪塔．希爾特（Marta Hewelt）、德國戲劇顧問卡洛琳．霍賀萊特（Carolin Hochleichter）和波蘭文化策展人喬安娜．那庫斯卡（Joanna Nuckowska）。如此國際化、充滿移民背景和多元文化的女性團隊，也反映皮斯的大膽策略，期盼對盛會傳統做出一番革新。

文字|王顥燁
官網限定報導  2023/02/23
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姿態從容 沉著應戰

訪香港藝術節新任行政總監余潔儀

2022年秋，香港藝術節正式公布前行政總監何嘉坤（Tisa）退休的消息，並委任由在過去10年擔任藝術節發展總監職務的余潔儀（Flora）擔任行政總監。當時，香港仍然要遵守嚴格的防疫措施，而自疫情開始的3屆藝術節都開展得非常顛簸：2020年全數節目取消，2021年因受隔離政策影響海外製作無法來港，只有部分本地製作在取消一定觀眾席、控制社交距離的情況下上演，2022年汲取經驗後精挑細選，以為至少讓少量海外製作來港，包括誌慶第50屆藝術節的重點節目、「與人工智能共同創作推進故事發展」的沉浸式互動歌劇體驗《拉娜》，但也因第五波疫情襲來，最後只能以拍攝短片作結。 穩定過渡，接下疫後嚴峻挑戰 疫情對表演藝術各方面的影響之大：包括票房收入大降、觀眾因不同原因流失、現場與線上表演的本質討論、輸入與輸出的國際交流演出減少等，這些都是全球表演藝術創作人、策劃人和行政人員共同面對的難題，還未算上創作人才外流、各式媒體數量驟減、防疫措施嚴格致復常時間後延等各種本地挑戰。在這樣的情況下讓新舊兩任行政總監穩定過渡、無縫交接可能是香港藝術節較能穩掌船舵的定心策略。 具多年參與演藝界和商界高層管理工作經驗，Flora經常閱讀有關世界經濟分析的報刊，肯定不會輕看目前處境的嚴竣性；加上她在正式上任前已經在藝術節服務了超過10年，在贊助和捐款方面創造了不少佳績，熟悉組織架構、內部運作與辦公室的工作文化是她的優勢。即使如此，Flora目前面對的仍是多面向的挑戰，她說以往的工作範疇專注在尋找各種資源：「最重要是得到贊助者和捐款者信任可以繼續支持我們」，未必需要深究其他部門的事務，但新的崗位則需事事上心與了解，也要平衡各部門的關注，這是在工作性質上最大的不同；另一方面，她也必須要與更多不同的利益相關者（如政府部門、藝術家）交流溝通。 Flora笑說，新崗位讓她把在加入藝術節工作前的經驗也全數用上了。回顧她穿梭於演藝界和商界之間所累計的經驗，讓她更容易了解彼此的難處，較另類前衛和具探索性的藝術固然要讓觀眾認識，但在營運上，面對現實問題時就需要多方面的考慮。她表示「完全支持節目部門同事在策劃上的方向，他們很清楚自己的定位，就是要維持藝術節節目的素質。」在處理實驗性節目所面對的票房壓力時，要透過較容易爭取觀眾和贊

文字|陳國慧
官網限定報導  2023/02/15
話題追蹤 Follow-ups 直擊2022杜塞道夫國際舞蹈博覽會1

創造指向未來的國際交流與合作模式

訪德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會聯合總監卡塔芮娜．庫荷與伊莎．蔻勒

兩年一度的德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會（Internationale Tanzmesse NRW）是國際上最大的當代舞蹈交流展會，上千位舞蹈界的專業人士於夏末秋初之際在杜塞道夫與周邊城市聚首，密集觀看世界各地新作，並在展示會場進行交流以及製作業務上的串聯，台灣過去10年來亦屆屆參與。在睽違兩年後，今年（2022/8/31～9/3）首度在疫情後恢復實體活動。 本屆博覽會也是新任聯合總監卡塔芮娜．庫荷（Katharina Kucher）與伊莎．蔻勒（Isa Khler）負責策畫的第一年，兩人與評審團從來自55國、超過800件申請提案中選出了30個作品在為期4天的展會中全版呈現，包括高比例在公共空間進行的演出，以及跨越年齡分野的作品，並開啟主題研討論壇。策畫者在疫情後提出了什麼樣的思考、觀察和策略，這些規劃如何影響展會內容，又折射出怎麼樣的策畫態度與舞蹈環境，是這次訪問的主軸。 面對未來挑戰的新模式 舞蹈博覽會不只關注作品 以專業人士為主的舞蹈博覽會，過去帶著市場導向的規劃，從業人士聚集的流程主要服務選節目、買製作的任務。近年來，包括舞蹈博覽會在內的許多當代展會都漸漸轉向促進交流與知識分享的平台，希望突破產品交易的想像。這也是兩位聯合總監的核心價值，以及她們的策畫提案自公開徵選中獲選的原因。兩人著重於藉展會的「會議性格」，讓創作者的理念能被看見，並建立更多層面的交流，以讓國際舞蹈社群能共同研討當代舞蹈在流通、製作與展演上所面對的新挑戰、彼此差異的脈絡，以及過往視之理所當然的種種結構性排除，包括在交流區域偏重、身體類型，或是性別身分等層面。 這些挑戰和數位化與永續的議題連動，永續不僅涉及環境資源，也關於建立更永續的交流和夥伴關係所需要的思維和認識，「這些是當代舞蹈創作者正在思考的主題，因此也是杜塞道夫國際舞蹈博覽會所關注的。」主辦單位北萊茵-西發利亞舞蹈中心（Landesbro NRW）在介紹新任總監的新聞稿中提到。（註1） 本屆的舞蹈博覽會分為3個部分，交流互動的「集市」（Agora）、新設立的每日論壇「對談連結」（Talk Connect），以及晚上的演出節目。庫

文字|陳佾均
官網限定報導  2022/11/04
話題追蹤 Follow-ups 直擊2022杜塞道夫國際舞蹈博覽會2 澳洲藝術家Dan Daw ╳ 台灣舞蹈家周書毅

當我們討論「平等」，「差異」能提供什麼視角？

2022年的德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會正在啟動新的轉型，從甫上任的聯合藝術總監及策展團隊暨評審名單上可明顯察覺到，歐陸未來的表演藝術策展乃至藝術節規畫的趨勢與關注點。其中，在台灣討論度也日益提升的「平權」與「共融」議題，在本屆博覽會中更被強調。不僅僅是更多的身障藝術家參與在其中，展現了身體的多元樣貌與需求，展會在空間動線、人事或節目規劃中，都能感受與往年不同的策展策略。 自2020年起擔任杜塞道夫國際舞蹈博覽會聯合策展人的藝術家Dan Daw在其中扮演關鍵角色。他以身障者、酷兒、舞蹈工作者等身分，承擔決定資源分配與對象的策展人職責的工作目標很明確：將身障人士的需求與身體經驗帶入此舞蹈展會，並讓身障藝術家們在提升能見度的同時，也擁有合理且自在的工作場域。「有時候，只因為我在這個策展人的位置上（擁有話語權），他們能更安心地來演出，不用擔心重複遇到一樣的困難。」節目的時程安排，無障礙動線等基本需求，還須考慮空間場域變換與過多的訊息（文字、圖像、聲音、影像），都可能造成特定觀眾群的負擔，必須細心篩選。「在參與的過程，要能感覺到隨時能慢下來，或者離開，並且無須感到抱歉的。」其中必須不斷互相提醒的重點在於：「要建立能夠好好呼吸的時間與空間。」 那麼，該如何具體地創造一個場域，讓身障與非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身體╱心理特質的參與者，都能無障礙地自在共處、分享甚至共同創作？如何達到深度的對話與互相理解？又如何確實落實在執行面上？而具備怎麼樣身分、身體及視角的人，適合來規劃這個場域的遊戲規則？透過近年同樣關注相關議題，也擔任「2022臺灣舞蹈平台」策展人暨衛武營駐地藝術家的周書毅與Dan Daw的對話，或許可以給我們一些解答。

文字|陳成婷
官網限定報導  2022/11/04
話題追蹤 Follow-ups 直擊2022杜塞道夫國際舞蹈博覽會3 德國《TANZ》總編輯觀察特稿

台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（上）

在台北和溫哥華中間有9,568公里的汪洋。對於逃離中國國安法的上千名香港人來說，溫哥華是他們理想的目的地。我從西方的視角來看，太平洋並非一開始就被視為一座橋梁。西方的世界將台北，以及台灣，看作是遙遠的東方的一部分；它也將溫哥華，也就是加拿大，視為同樣遙遠的西方。也許這樣的看法是不正確的，尤其當我們能在德國的杜塞道夫及其國際舞蹈大會中見證到兩大文化的相識：其中一個，西方世界憂心地認為正面臨著來自中國的威脅；另一個，則是被視為有潛力處理去殖民化、性別差距及來自南方的民主國家等議題的榜樣。 在歐洲為中心的地圖之左，加拿大是一個清楚知道殖民在其社會中所留下裂痕的批判者；而在世界地圖的右側則是台灣，儘管在劍拔弩張的氣氛下，別無選擇地向內靠攏這似乎是能修補社會中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博覽會時，才得以卸下上述觀看視角，看見加拿大與台灣皆是在原住民土地上所建立起的國家。在博覽會中，台灣以來自島嶼南端的屏東縣、距離前工業大城高雄有段距離的蒂摩爾古薪舞集的演出開啟序幕，他們由群山簇擁著的河邊小村山地門而來。舞者們交叉著雙臂，牽起彼此的手後圍成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分簡單，就像是台灣的獨立製作人許慈茵低聲跟我說的：「他們傳承部落的舞，部落中不論年紀，所有族人都會一同唱歌跳舞。」在這次的場合裡，與族人們一起唱歌跳舞的是前來德國的北萊茵-西發利亞邦參與國際舞蹈博覽會的訪客們。 原住民舞團穿著代代相傳的傳統服飾，邊吟唱，邊展開了跳舞的圓圈。編舞家巴魯．瑪迪霖並不擔心西方賓客會趁這次邀請「挪用」台灣的原住民舞蹈，他與國際博覽會的賓客們展開了一段名為「斜坡上的Zemiyan四步舞」的對話。蒂摩爾古薪舞集所追求的並非原住民的舞蹈原型，人們來到這裡逛著、尋找著現代舞的蹤跡，而瑪迪霖與其舞團以《去排灣》一舞來滿足觀眾的渴望。對於排灣族的原住民來說，他們並不願意獨留在昔日的傳統模式裡。 台灣與加拿大在國際舞蹈博覽會裡，可以說是榮譽貴賓的角色。他們在兩年前受當時的博覽會總監耶尼克（Dieter Jaenicke）邀約參與，但博覽會因為疫情而並未如期舉行。在所有建立於原住民土地上的國家中，日本在某種程度上應該要被提及，但在這之上，澳洲、美國及較少人知道的斯堪地納維亞半島、俄羅斯和南非都是由原住民

文字|安德．魏瑟曼、魏宇靜
官網限定報導  2022/11/04
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話題追蹤 Follow-ups 直擊2022杜塞道夫國際舞蹈博覽會3 德國《TANZ》總編輯觀察特稿

台灣Ｘ加拿大原住民圓桌聚會現場反思（下）

重新定義自己，也創造與外在世界的連結 在這個廣大的圓圈裡，還有許多人。他們屬於不反對「現代舞」一詞，但又希望能在被視為遺失的歷史裡，重新定義自己文化的人們。像是艾佛倫．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律賓人，居住在南澳洲庫林王國（Kulin Nation）裡屬於烏倫杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯納翁族（Bunurong peoples）的土地上。 這些來自世界各地的舞蹈創作家聚集於此，他們都被民族主義者和拓墾者奪走了自己的文化，也都在現代的文化背景裡長大成人。人們也自然而然認為，這些藝術家會踏上尋找部分或全然迷失的自我認同的路程。 但對TAI身體劇場（直譯為：「看，身體劇場」）的瓦旦．督喜來說並非如此。相反地，這位來自台灣東岸花蓮縣的太魯閣族編舞家尋覓的是合作，與外在世界的連結、接觸。比如和印尼艾可舞團（EkosDance Company）的艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）合作的雙舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》靈感來自於噹嘟樂。噹嘟以搖擺的四四拍演奏，是印尼殖民歷史中的卓越音樂，在有葡萄牙色彩的格朗章曲調上刷上了憂愁的哀悼，伴隨著印尼稱為裁彭甘的舞蹈，以及談論著愛情、痛苦和日常生活的歌詞，噹嘟早被視為流行樂，也被在自己國家之外、遠赴台灣討生活的印尼人視為民族樂。瓦旦．督喜對那些住在台灣的印尼社群非常感興趣。他從關注的「腳譜」入舞，這也是他稱呼舞蹈中踱步基礎的名字。他將之拆解開、專注其中，如同他在2017年從織布的動作中，研發並使用在《月球上的織流》。 透過藝術創作，去除歷史雜質 瓦旦．督喜也說自己著迷於「手勢的故事」。不只是在台灣傳承自祖先的舞蹈，包括太平洋區域從印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手勢是舞蹈中傳遞故事的工具，時常被嚴格地彙編成典，也時常充斥著對外人來說難以解讀的神話般的意義。基於長者奠下的基礎，人們可以把手勢蒐集並歸類，做成目錄後像植物標本一樣收藏。但人們也能觀察手勢，仔細的辨別，暫時不去探究其所隱含的意義，而是專注在欣賞動作的形成、變化時的速度、手指的雜技、手勢和舞者們的身體與

文字|安德．魏瑟曼、魏宇靜
官網限定報導  2022/11/04
話題追蹤 Follow-ups 「愛國東小聚場」講座記錄

從劇場到影視的跨界打怪指南（上）

詹傑 ╳ 王小棣 ╳ 徐華謙

「愛國東小聚場」是位於愛國東路的國家兩廳院為表演藝術工作者所打造的聚會時光，由兩廳院駐館藝術家規畫主題，分享專業知識、劇場脈動，希望能給予彼此靈感，甚至醞釀合作的可能。 近年來，IP產業興起，透過改編，故事以不同型態轉生，為此，第一次的聚會，由將於年底卸任駐館藝術家的金鐘編劇詹傑，特別邀請到跨越兩造的王小棣導演，及北藝大電影創作系的徐華謙老師，分別自編劇、導演與表演者的不同角度，談IP、聊改編，開誠布公地分享來自業界的第一手經驗。藉此創造更多交流機會，提供給有志於劇場、影視產業創作者一份「跨界打怪」心法。 演員的裝備與武器 詹傑（以下簡稱詹）：在活動開始前，我們向大家蒐集了許多問題，這次大概有30多題都在問：「究竟劇場表演跟影視表演有什麼差別？」可不可以請華謙老師幫我們解答？ 徐華謙（以下簡稱徐）：我大學時讀戲劇系，現在任教電影系，負責教授學生將來成為「鏡頭」前面的演員。回頭來看，我自己有很多機會在劇場中實踐專業，也參與過影視作品，兩種媒介理應不相牴觸。我看了許多人的發問，可能大家對於「不同媒介裡如何展現自己的專業」這件事情困惑了，但其實只是媒介有所不同。如果我們回到這項專業的本質，我認為與其聚焦專業如何表現，不如好好思考媒介到底有什麼不同？劇場是一個固定的空間，觀眾跟你的物理距離是固定的；影視是可移動的鏡頭跟剪接的景框，鏡頭一跳，很可能就是你的特寫。兩者的物理距離傳達是有差的，所以你一但意識到媒介本質的不同，表演自然就會有不同的處理方式。 作為演員，你可能長期在劇場空間表演，習慣了固定的物理距離投射，也可能習慣在鏡頭前做可以辨識的情緒改變，但如此一來，可能便誤會了表演本質上某一些內心的情感流動；兩種媒介看起來好像很不同，但事實上裡面一定有一條貫穿在各種不同媒介通用的相同本質。千萬不要被這些不同之處先困惑了，我們先去找到一樣的地方在哪裡？只要你從那一個一樣的地方出發，你便有機會進可攻、退可守，攻去哪裡？攻去世界各地；退到哪裡？退到你自己的生存或生活。 詹：演員真的是不容易的工作，我對於演員這個職業始終充滿好奇。植劇場第一屆招收24個

文字|李鴻駿
官網限定報導  2022/11/01
話題追蹤 Follow-ups 「愛國東小聚場」講座記錄

從劇場到影視的跨界打怪指南（下）

詹傑 ╳ 王小棣 ╳ 徐華謙

編劇、演員生存大不易 詹：有許多人問到生計的問題。我以前家裡並不富有，當我讀研究所時，我已經很務實地尋找更多收入。除了編劇，其實我也做過非常多奇怪的職業，比方說，我在公共電視當了3年、共30多集《藝文大道》的節目企劃製作，從撰寫腳本、剪片、邀請來賓到現場執行等等，一集大概一萬多酬勞，儘管薪水不多，但優點在於，只要製作人答應什麼人都可以邀請。所以我找過周遊、陳湘琪，還有胡德夫一眾老師上節目，這個過程讓我有更多機會接觸社會形形色色的人，同時對於創作跟生計的權衡，有了更務實的體認。 幾年過去了，編劇這一行在台灣還是非常辛苦的，我回學校演講，時常告訴學弟妹：「你不一定要為藝術犧牲，能吃得飽最重要。」當你沒吃飽，便不太容易有再探索的可能當然，很多學弟妹也往電視圈發展，這是很好的挑戰。也有人問：「怎麼選擇商業或者創作？」這對我而言並非直接的分野，即便是商業製作，無論案子資金多寡，都必須找到感到快樂的平衡點。 徐：劇場生存不容易，無論你想做導演、編劇還是演員，都會面臨身體上很大的難關。我自己算是幸運，除了小時候當過餐廳的服務生之外，這輩子只做過老師與演員的工作。 儘管如此，我仍經歷過一段不好受的日子。研究所之後，我便不再跟父母拿錢，當時英國唸書的姐姐決定留下，陪（當時還不是的）姐夫攻讀博士，我爸非常生氣，於是斷絕金援，姐姐只得向我求助拜託！我是一個不跟家裡拿錢、苦苦的研究生，結果每個月得開始煩惱姊姊的生計問題。 記憶猶新，我每個月要寄6萬塊給她。儘管演戲存了一點錢，但在每個月固定的大筆支出，我近百萬的存款就全部沒有了。那時候我正在寫論文，根本沒有任何工作機會，日子窘迫的時候，我一度假裝穿了襯衫，然後問室友「我看起來像上班族嗎？」我已經沒有存款了，假如論文也沒有寫出來，那麽有朝一日我真的會變成上班族。 後來我想到自己還有一個存錢筒，至少能夠再撐一些時間。我當時住在光武工專附近一條約45度的大斜坡，那天日子風和日麗，我拿上存錢筒走下山，結果不小心手滑，存錢筒掉到地上，銅板錢幣嘩拉嘩拉地沿著斜坡滾下去。 在追逐那些

文字|李鴻駿
官網限定報導  2022/11/01
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大功「畢」成 差強人意（上）

亞維儂藝術節藝術總監歐利維耶．畢的畢業成績單

歐利維耶．畢（Olivier Py）於2022年7月底正式卸任亞維儂藝術節總監儘管挺過層出不窮的批評、與政客斡旋的角力、疫情衝擊被迫取消和縮編的危機，畢領導之下的亞維儂藝術節並未開創新局，甚至得到褒貶不一的評價。近10年來，被譽為國際劇場創作先鋒的亞維儂藝術節究竟發生了何種變化？

文字|王世偉
官網限定報導  2022/10/23
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大功「畢」成 差強人意（下）

亞維儂藝術節藝術總監歐利維耶．畢的畢業成績單

歐利維耶．畢（Olivier Py）於2022年7月底正式卸任亞維儂藝術節總監儘管挺過層出不窮的批評、與政客斡旋的角力、疫情衝擊被迫取消和縮編的危機，畢領導之下的亞維儂藝術節並未開創新局，甚至得到褒貶不一的評價。近10年來，被譽為國際劇場創作先鋒的亞維儂藝術節究竟發生了何種變化？

文字|王世偉
官網限定報導  2022/10/23
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齊聚蒙特婁 全球馬戲人的交流盛會

加拿大「2022當代馬戲國際展會」參與側記

過去兩年因疫情之故僅舉辦數位展會、線上論壇和工作坊的「當代馬戲國際展會」（March international de cirque contemporain，MICC），是在全球當代馬戲社群中備受矚目的展會之一，於2022年7月11至14日終於重返實體聚會。 由加拿大國家馬戲藝術中心（TOHU）主辦，每年7月登場，為期4天的國際展會，年年吸引超過來自全球五大洲、數百位的馬戲從業人員，從製作人、場館經營者、節目策辦人、創作者、團隊、經紀人到國家藝術協會（Arts Council）等專業人士齊聚一堂。 筆者因先前策劃過衛武營馬戲平台及推動國際交流合作，因此受到主辦單位邀請，自2020年起擔任該展會亞洲、澳洲與大洋洲工作小組（MICC Working Group - Asia/Australia/Oceania）的共同召集人，與澳洲群藝製作公司（Cluster Arts）總製作人Kate Malone於兩年疫情期間，於小組內推動區域合作與發展相關討論。今年主辦單位特別邀請各個工作小組召集人參與實體展會，終能見到澳洲召集人本尊，並全程觀察此展會的相關規劃與實踐。 健全當代馬戲產業鏈　兼顧觀光與城市行銷 加拿大為全球面積第二大國家，被視為全球第三大法語城市的蒙特婁，位於該國境內法語區魁北克省，該市擁有約428萬的人口，海納全球五大洲的移民、文化相當多元豐富，不僅為該省會最大的城市，也是該國支持當代馬戲的先驅，舉世聞名的太陽馬戲團（Cirque du soleil）便落腳於此。 除了上述經營規模龐大的團隊外，設立在該市、中型規模的馬戲團，尚有台灣民眾熟悉的團隊，如七手指馬戲特技劇場（Les 7 doigts de la main）、幻光馬戲團（Cirque loize）、馬戲機器（Machine de cirque）等，此外還有多個活躍在該市的小型團隊及獨立表演者，若要稱該市為「世界馬戲之都」一點也都不為過。離蒙特婁車程近300公里的魁北克市，亦有知名的馬戲團隊翻轉工廠（Flipfabrique）設立於此。 「當代馬戲國際展會」以北美洲為基地，初衷以創作、展演和串連北美洲

文字|張欣怡
官網限定報導  2022/09/23