紐約「Performa雙年展」（Performa Biennial）被譽為當代最重要的現場藝術展會之一，由藝術史學家兼策展人羅斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年創立，以展示新的委託製作為特色，透過講座、展覽、工作坊等形式的公共教育計畫，深入探討行為藝術在藝術史和當代藝術中的角色。自2013年起，雙年展也推動了「無牆國家館」計畫，以無界限的展覽空間形式反映各國社會、地理和政治景觀，展開對跨文化交流和多元種族衝突的關注，例如2019年與臺北市立美術館及空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）攜手策劃第8屆Performa雙年展「台灣館」，帶入如蘇匯宇的《白水》等作品，更為整個計畫增添了豐富的色彩。
今年（2023）第10屆的Performa雙年展，匯集了來自世界近50位藝術家和集體創作，從11月1日至19日在整個紐約市地區展開，演出場地包含了藝廊、文化館、小型私人藝文空間、停車場和廢棄工廠等替代空間，另一方面，雙年展也特別邀請建築師Assaf Kimmel將曼哈頓市中心一間老屋改造成為Pefroma Hub，參觀者可以在雙年展期間來此參觀，讓交流自然發生，會場並展示草稿、舉辦演講和電子音樂會，及名為「Protest and Performance: A Way of Life」的藝術計畫，以多元形式探討藝術與政治的關係——這一系列的做法顯示了雙年展中表演因地制宜的彈性，也暗示了其自由奔放的跨域風格：在Performa雙年展的演出中，你無法輕易區分舞蹈、戲劇、音樂吟唱和文學文本，作品往往是以令人驚豔的豐富多元，打破了各個藝術領域的界線，並讓人重新思考「表演」多重可能定義。
