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許斌
發表文章 1086 篇
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戲劇 非關契訶夫 攸關女同志
徐堰鈴的《三姊妹》 鬍子小姐來挑釁
台灣劇場界實力派演員徐堰鈴跨行當導演，繼二○○四年顛覆《梁祝》故事中扮裝意象的處女作《踏青去》後，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇傳》的三角戀，講述一對女同志戀人之間出現第三者後，三「姊妹」之間錯綜複雜的情感關係糾葛。
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特別企畫 Feature
創作的「交界」，拼貼漂浮心靈—姚淑芬+陳俊明
熱愛冒險、探索未知，作品中大膽利用多媒體、空間裝置的編舞家姚淑芬，與喜歡運用舞蹈肢體、聲響等劇場表現媒材，實驗跨媒介創作的視覺藝術家陳俊明，在舞蹈空間舞團的邀請下，合作出跨界製作《明日世界之天堂海》，將以紅樓劇場為舞台，以「海洋」為肢體發展意象，呈現物質文明中，心靈的漂浮、迷惑與失落。
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特別企畫 Feature
喧囂島嶼中的「看」與「被看」—何曉玫
在四十歲與台北越界舞團結緣、現在更接下團長職務的中生代編舞家何曉玫，新作《默島樂園》以台灣特有的文化現象入舞：場地上舖滿厚沙營造島嶼氛圍；一堵牆面是工地鷹架防護棚布，影射永遠施工中的台灣；更從民俗藝閣得到靈感，讓三位舞者打扮成布袋戲人偶綁在三根鐵架上跳舞；還有演員徐堰鈴、許傑輝的演出，呈現編舞家眼中喧囂的台灣。
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藝次元曼波 HEART to HEART
他們的名字叫美麗 胡德夫vs.布拉瑞揚
第一次聽胡德夫的歌聲，在大安森林公園舉行的九二一週年紀念音樂會裡，歌聲渾厚蒼茫，像一雙溫暖的大手，療傷止痛。如今近坐在眼前，目光炯炯，像一座山。 胡德夫和布拉瑞揚都有山的基因在血液裡，用山的不變來對應世間的常變，兩人都曾經歷過進入新社會的創痛，繞了一圈找到自己，也找到自己身後的山。胡德夫從七○年代所帶來的山的歌聲，影響了後來十年的民歌運動；布拉瑞揚在二十二歲時發表的《無顏》，簡單重複的肢體語彙，控訴力強烈；一生投入原住民人權運動的胡德夫說：「假如我早個十年碰到布拉瑞揚，我會省去很多不必要的路程，早點從社會的心律不整中逃脫出來，因為只要歌和舞一起走，一定會有力量的。」 在雲門舞集下一季的演出裡，胡德夫的歌與布拉的舞將要走在一起，這一次， 他們的名字叫美麗。
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特別企畫（二） Feature 店面五坪大 陳列九千張
台北最小的唱片店─閔的古典音樂世界
古典音樂的美好時光真的一去不復返嗎？位於國家音樂廳的CD小店「閔的古典音樂世界」老闆小閔可不這麼認為。透過專業的導介、熱心的引薦、出版資訊的主動告知，以及代客訂貨的服務，小閔發現古典音樂市場仍然前景可期。
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特別企畫（二） Feature
國家音樂廳裡的專業提琴權威
享譽歐美的美國芝加哥百年「貝克父子提琴店」，破天荒開了第一家海外分店，地點就選在台北國家音樂廳，從此音樂家們就可享有專業的提琴修護服務。未來該店更將派駐兩至三名國外技師長期駐點，提供古琴、現代琴及新琴的銷售、寄賣，並以即時視訊設備連結芝加哥本店，確保技術品質平衡。
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特別企畫 Feature
擊樂二十年，台灣的音樂奇蹟
十年前，打擊樂本來是最沒有人要學的樂器，可是，如今擊樂幾乎以「國民音樂」之姿，在音樂、戲劇與舞蹈的各種領域裡，都撩起觀眾的安靜、興奮與熱情。除了它的群體性、平民化、多樣性外，打擊樂最接近心跳的節奏熱情，讓觀眾感受由衷的快樂，正是造就台灣「擊樂」奇蹟的關鍵原因。
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特別企畫 Feature
台灣擊樂大事記
年代 台灣社經文化大事記 擊樂大事記 1960 ▲國內「打擊樂」尚無專門研究及 教學，頂多附屬於校園管樂社團 1970 ▲《雲門舞集》成立 ▲新象文教基金會成立 ▲日本打擊樂名家北野徹來台演出 ▲日本岡田知之打擊樂團首度來台演出 1982 <td style="width: 257px; he
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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特別企畫 Feature
一團神秘的燦爛國度
沙皇時代俄羅斯帝國的燦爛藝術傳統與蘇聯時期充滿矛盾的政治遺產相互交織。而這個既貧窮又奢侈的國度同時令人陶醉和困惑。借用俄國詩人的說法，俄國人「熱愛受苦」，不過也很愛盡情享受生活的美好。
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特別企畫 Feature
走過獨特的歷史長河
俄羅斯約在九世紀建國，北歐人與東斯拉夫人共同建立了俄國的第一王朝──基輔羅斯，並在十世紀末由多神信仰轉為信仰與西歐崇拜同一個上帝的東正教，卻也因教會的芥蒂而始終與鄰居保持距離；接下來幾個世紀的蒙古人統治、伊凡三世的恢復獨立、羅曼諾夫王朝彼得大帝開啟西化風潮、二十世紀成為共產黨蘇維埃聯邦，迄今被視為「金磚四國」之一俄羅斯的歷史，與西方國家走著不同的道路，也形成獨特的文化風景。
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特別企畫 Feature
讓人重新發現自己的教堂
俄羅斯除了紅場、俄羅斯娃娃、杜斯妥也夫斯基、和《天鵝湖》之外，更有堅實的戲劇傳統和表演體系。去年底和今年五月，因為參與「契訶夫國際劇場藝術節」，兩度造訪莫斯科的李立亨，從文化與戲劇的關係當中，和我們一起探索沙皇時代到二十一世紀今天的俄羅斯劇場。
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稿藝術LETTERS FROM AUDIENCE
優人神鼓《禪武不二》 觀後感
第一次全家進入國家音樂廳是二○○四年，中央研究院院方邀請院士觀賞表演節目，我們員工及眷屬去沾光。看的表演就是「優人神鼓」，一家三代看得拚命鼓掌。尤其家中兩個青少年佔位置之利，在第一排看到擊鼓的優人表情及汗水。回家後仍深受感動，除了討論外，還大玩 PS2 太鼓達人遊戲。 就是因為曾經看過「優劇團」表演及其簡介，今年加入兩廳院之友後，就時常注意節目表，四月底看到六月初《禪武不二》節目預購，就馬上訂位。 《禪武不二》整個表演劇情、舞台設計、鼓聲、少林武功和深深的禪機，又讓我們度過一個美好的夜晚。雖然少林功夫弟子是主要演員，擊鼓者大多在幕後，好像看「優劇團」擊鼓看得不夠過癮。但是，這種全新的舞台組合加上文化意涵，除了應該在向國人推薦，更值得推銷到全世界。 後來讀到《表演藝術》雜誌幕後介紹：「從去年冬天到今夏，編導劉若瑀和作曲黃誌群六進六出河南嵩山進行排練，擁有最多少林功夫弟子的『少林寺武術館』，終於準備和優劇團推出《禪武不二》。」還有劉編導給少林功夫弟子的一封信，兩篇文章都道出兩岸合作的不易和藝術工作者的用心辛勞。 感謝兩廳院安排這麼精采的節目，也希望「優劇團」如雲門舞集一般，走出台灣，在世界舞台發光。 台北市 吳永芳 中央研究院員工 《禪武不二》大哉問 當布幕升起之前，你會問自己：「何謂禪？何謂武？」，而這也將是整場演出的課題，落幕之後仍須自我延續的問題。 同樣，「優人神鼓」以向來直擊入心的律動與鼓聲開啟這項大題目的發問，並實驗性地邀請少林眾武僧助拳，其中的開創性令人激賞，因為這項發問難以言喻，無從解決，只可由鼓聲、肢體和對白架構出該情境下可能的發問方向。 但若反問身為觀眾，參與設問的我感動何來？我的回答是每份感動絕對來自於以生命引動的鼓聲及人與鼓間的精練關係，而非對白中套上某類語句公式（「X既是X，但也不是X」）的偈語來代表所謂的禪意，更非情節中安排「少林功夫加唱歌跳舞」強調武髓如此簡單。 大哉問得繼續，「優人神鼓」也將邁向下一場試練。不過對於《禪武不二》命題的回應或許早已蘊含
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特別企畫 Feature
少林三季
武俠小說中的「少林寺」高手如雲，電影電視中的少林寺有情有義，真實的少林寺則遊人如織。那麼，舞台上的少林寺呢?琉璃瓦的廟頂，是否必然出現?朗朗誦經聲，是否應該不斷?武林秘笈的追逐，是否必不可少?又或者，紅男綠女的貪嗔痴在所難免?持續關注武術的身體，擊鼓的能量，與靜坐的心靈融於一爐的「優劇團」，去年終於得到機會，跟中國武術正宗得到正面接觸的機會。從去年冬天到今夏，編導流若瑀和作曲黃誌群六進六出河南嵩山進行排練，擁有最多少林功夫弟子的「少林寺武術館」，終於準備和優劇團推出《禪武不二》。當中國的「武」和台灣的「禪」，在舞台上的少林寺相遇，究竟會在國家劇院，創造出怎樣的劇場風景呢?
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特別企畫 Feature
你們每一個人都值得被付出
《禪武不二》是禪也是武，非禪也非武，少林武術館和優人神鼓的結合，乍看是一個武台上的創舉，但可能更是尋找我們自己不足的機會，在炫麗的舞台燈光佈景和觀眾的掌聲背後，我們可以一起低下頭深思一下嗎?歷史給了我們目標，但射擊者將箭往哪設呢?回歸禪的本意，回到無心的目地，《禪武不二》才能走出武藝的輪迴，直指你我生命價值的核心。
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特別企畫 Feature
只是，做一個渡人
有人說，現在的少林是「少林無禪」，也有人說少林的功夫只是表演用的。這些論斷就這個現象看都是對的，但當你認識了他們，當你看見那個在武術館販售部、偷偷把妹的功夫弟子，興奮地拿著自己的小布包，來跟遠道而來的自由心靈作分享。以及，那個不知為何一夜之間就把經書背起來的因緣時。想一想，為何跟少林合作?我想作的，可能不是創造一個偉大的世界劇場新作。而是，只是，做一個渡人。
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特別企畫（二） Feature
藝術人看台新獎，期許無限
林懷民（雲門舞集創辦人） 雲門舞集《行草貳》為第二屆台新藝術獎藝冠獎得主。雲門舞集創辦人林懷民對台新藝術獎表示肯定。 我覺得台新藝術獎在台灣藝術界已經樹立了代表性，也有相當的影響力。尤其是在藝術觀察和評論部分，做得非常好，台灣向來缺乏長期藝術觀察與評論，嚴格說來，這是台灣的媒體失職，台新以民間企業的角色，出來擔負這樣的任務，非常了不起，長期做下來一定會對台灣藝術評論的環境產生更大影響力。 我對台新藝術獎有三個期許，第一是希望獎項持續下去，讓台新藝術獎歷史再悠久一點，更有影響力。第二是經費再多一點，更希望其他企業也能跟進。第三是藝術觀察與評論的部分可以再多撥一些經費，這對台灣藝術環境會有很大的幫助。 劉守曜（舞蹈空間舞團團長） 舞蹈空間舞團《再現東風》入圍第二屆台新藝術獎年度十大表演藝術。 我對台新藝術獎非常肯定，包括對傑出藝術作品的肯定與長期評論的建立，有些應該是政府出面做的，現在卻由企業取代政府來做，這相當不容易。 另外十大藝術新聞的選拔，台新也建立了自己的機制，目前雖也有北藝大在做，但學者和民間可以再多一些角度，可以做更多元的呈現與對照。 我覺得台新藝術獎可以利用現有資源，做更大更多的事情，例如台新的觀察團和評審團長期觀察台灣藝術界的生態與各種藝術創作，這應該可以留下更多記錄，如果這些評論文章未來可以定期集結出書，相信會對創作者的自我關照，與跨界的相互瞭解有很大幫助。 過去表演藝術界和視覺藝術界彼此並不熟悉，透過台新藝術獎的設置，現在表演藝術界有管道更瞭解視覺藝術的創作者的創作風貌，對於推動跨界合作有很大幫助。像這次施工忠昊為《柳．夢．梅》設計的舞台裝置，也是本屆入圍的《迷宮中的朝聖施工忠昊個展》的展覽內容之一，就是跨界合作的好例子。 紀蔚然（創作社編導） 紀蔚然的《嬉戲 who-ga-sha-ga》入圍二○○四年第三屆台新藝術獎十大表演藝術。 我個人肯定台新藝術獎的存在，但卻覺得例如台新藝術獎此類獎項，對台灣的表演藝術實質幫助有限。主要是台灣的藝術人口
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音樂
指尖下的詩意
由於他是一位抒情鋼琴家，而能夠將柔美、細緻的音樂藉由漂亮的音色與詩人般的氣質作最細膩的表達，這正是蕭邦音樂中最獨特的韻味。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
掌聲擊鼓 海潮音動馬其頓
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
掌聲擊鼓 海潮音動馬其頓