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劉振祥
發表文章 233 篇
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表演賦比興
坡丘的聯想
台上的舞者，未必嫻知白居易的花樹之坡，或蘇東坡的平居之坡，他們只是那樣自然的暗相扣合，扣合於生命的基本需求。他們都皈依了像女體一樣柔和起伏的坡丘。
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舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美學
「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，整晚的節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
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焦點
鏡花「水月」總是空 雲門流浪到水邊
雲門舞集秋季推出兩檔演出，《流浪者之歌》和林懷民流浪的系列新作《水月》。這是一套蘊釀很久的寧靜之舞，展現林懷民編舞創作的最新動向和雲門舞者最大的潛能。
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焦點
引領舞蹈繆斯的阿波羅
史特拉汶斯基，這位堪稱二十世紀最難捉摸的音樂家，一方面以他劃時代的現代曲風，另一方面又以他一生多變而豐富的音樂風格及樣式，對全世界的編舞家散發無法抗拒的魅力。
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台前幕後
迴盪底層的聲音
以台灣民衆戲劇發展的稚齡狀況而言，本地的民衆劇場工作者，無不抱持著使命感，期待民衆戲劇能在本地生根茁壯。然而台灣的現代劇場發展，在激越的六、七〇年代是缺席的一員。因此，在國際分工和社會情勢都更爲專業進步的台灣現況中，如何爲民衆戲劇找到著力點，則需要很高的智慧。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
過去看您的戲的經驗，發覺您常將戲劇與政治結合在一起，請問這是您的特色？還是您認爲政治是一個很好發揮的話題？（台北．陳素卿） 政治，管理眾人的事。政府，辦理國家事務的機關。政客，靠政治活動爲業的人。政黨，以政治爲目的所結合的團體。政策，執行政務的計畫和方針。在我歷次不同的作品裡，經常有些題材碰觸「政治」。表面上看，在舞台上「政治」似乎是一個很好發揮的話題？！平心而論，我對「政治」毫無興趣！曾經有人批評屛風的戲過於商業，也有人說屛風的作品曾經階段性的出現過「政治劇場」語言，當然也有少數人說屛風的作品處於「灰色地帶」。不論屛風的戲政不政治，我的作品內容一貫企圖表達的主題是──對於台灣這片土地的愛與關懷，透過作品呈現我生於斯的感受與態度。我永遠堅信一齣戲劇作品，應該包涵以下四個精神── 1.對於人心現象的呈現及反省。 2.對於人性的批判或闡揚。 3.對人性深沈的挖掘。 4.技巧與形式的講究。 生活在台灣，我們一直感受到所處環境的變遷與變化，而我們似乎忽略了其中一個任何國家、地區的小老百姓所要共同面對的現象──政治，是無所不在的。哪個政客說過要讓台灣鐵窗業蕭條？爲什麼我們還看見大多數的樓宇房舍至今不將鐵窗拆除？哪個政黨說所有的選擇都是公平競選，用人唯才？爲什麼我們小老百姓心裡明白台灣最賺錢的人是政客？當你送女性同胞坐上計程車，爲什麼你本能地都會記下車牌號碼？當你揮手示意公車停下，而它卻過站不停的時候，你除了覺得自己是個隱形人之外，有沒有想過這其中有著政治因素？當你戴上安全帽騎著摩托車，經過某條街道，突然因爲一個坑洞摔得你人仰車翻。你除了自認倒楣，歸究今天諸事不宜外，你能不能想像那個坑洞的背後是一堆政客搞了一些莫名其妙的政策，透過政黨協商之後交由這個政府機關執行──其中一定有人發財！之後當然還是你去診所自己花錢療傷。你只學會明天經過時，切記別摔第二次；你避過了那個坑洞，回頭你又笑了，因爲你看見另一個人摔得姿勢比你昨天還壯觀！毫無疑問，這枚不勝舉的鳥例子都是「政治」。 我如果對政治有興趣，不需要躱在劇場裡藉著我的戲劇作品表示我對台灣政治的深度不滿；我應該立刻選擇解散劇團，直接進入政黨，從事政治改革運動。說實話，我對政治一點興趣都沒有。然後，你會發現在我的作品裡所創
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台前幕後
舞蹈空間的拉威爾
繼《超時空封神榜》之後，舞蹈空間舞團要做一場純舞蹈動作的「拉威爾傳說」。不禁令人好奇，彭錦耀與馮念慈這兩位編舞家，又將爲觀衆帶來什麼樣的作品。
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跨台演出
「正統靑衣」的非常形象
螢幕舞台上的葉雯，累積了三十幾年豐富的表演經驗，樹立了傳統典雅的演技派女星形象；私底下的葉雯，健談風趣而天眞詼諧，直覺、不彆扭地詮釋新戲的關鍵角色。
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跨台演出
從無心揷柳到積極耕耘
台灣電影環境的惡劣，讓陳昭榮這樣的演員，失落於短暫的燦爛；兩年的思考之後，他決定自我提昇，以強烈的學習心，站上舞台。
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特別企畫 Feature
台灣外交，遞張「文化」名片吧！
經濟外交再也不是台灣進軍國際的萬靈藥，政府必須擔任「文化出征」先鋒與後盾，將獨特創新的台灣藝術推上國際舞台，把台灣文化的名號打得震天價響。
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即將上場
屛風表演班《未曾相識》
十週年大戲《京戲啓示錄》之後屛風表演班第二十六回作品《未曾相識》由王月導演、李國修編劇，將舞台人生的探索焦點移向人世間的情愛。 一開場是大雪紛飛的五代十國，結尾則是下雪的台北。三個年代、三段故事在舞台上並陳交錯，每個人都真心誠意的說出内心的吿白。李國修、伊能靜、黃士偉、林美秀、劉珊珊、夏靖庭、洪敬恆等七位演員，橫跨時間、空間、角色至情演出。
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即將上場
漢唐樂府《儷人行》
《儷人行》的製作方向走向梨園劇本源探索，摘選梨園戲三大流派中「小梨園」之名劇：「高文舉」《玉貞行》與家喩戶曉之「陳三五娘」《賞花》兩齣。「小梨園」出自家班，其演出規範必配合室內小舞台的特點。舞台旣小，演員的身形動作也得採用高度虛擬化的表演，儘量減少過大的幅度。此次選取「陳三五娘」精華做題材，將「小梨園」科步之優美動作、高度的舞蹈性淋漓盡致的表現出來，深刻展露出梨園戲歌、舞、樂一體的風采。 此次製作還聘請前福建省梨園戲劇團著名演員蔡淸平駐團指導及從事舞蹈編排。
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即將上場
朱宗慶打撃樂團日本打撃樂作品集
從喜多郞到白鳥英美子，從黑澤明到大島渚，從三島由紀夫到村上春樹，你對日本打擊樂的印象又是什麼模樣？ 朱宗慶打擊樂團將舉辦四場日本打擊樂作品集音樂會，呈現日本打擊樂經典作品呈現，以饗國內愛好音樂的觀衆。並特地邀請日本打擊樂大師岡田親自來台與團員們切磋、琢磨，將日本打擊樂作品「原音重現」，以最原始的東洋風貌呈現予國人。 這次的音樂會曲目包括：武滿徹的《雨樹》、中利光《面具》、平義久《希臘調式V》、西村朗《猴舞》、《塔拉》，以及水野修孝《鼓》。
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特別企畫（二） Feature
讓身體落實 舞蹈、小劇場與身體
台灣的舞蹈創作從七〇年代「主題」的本土化，到九〇年代邁入「形式」的本土化階段，一路走來相當漫長。本文從歷史的角度，探索「東方身體觀」的由來、困境，與未來的美學可能性。
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舞蹈
笑看人世蒼涼的《超時空封神榜》
若說《超時空封神榜》的搞笑、卡通化、多元異質並置、反串、疏離、解構等諸種平面、無深度手法構成了這支舞的後現代風格，隱藏在《超時空封神榜》無厘頭背後的，卻是一層嚴肅的喩意。
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舞蹈
對觀衆的過度期待
彭錦耀習慣想得很多，他也樂於把所想的透過舞台展現出來，所以作品經常藉由搞笑的方式提出某些思考。《超時空封神榜》強調時空轉換的基調，季節的感覺和男女關係延伸出的社會現象是重點，如果抓住這兩條線，會比較容易爲舞台上的紛亂無章理出個經緯。
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特別企畫 Feature
叫「改」，路艱辛
兩廳院成立已邁入第十個年頭，十年的歷程中，它成爲了國內演藝的指標，然而定位的不明卻一直影響著兩廳院營運的方向。本刊特訪李炎主任，回顧並前瞻兩廳院面臨改制的心情過程及未來經營工作的重點。
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台前幕後
介於暴力和浪漫之間 舞蹈空間《超時空封神榜》
怪誕突梯的彭錦耀說《超時空封神榜》要做得像日本漫畫，「有科幻味道的那一種」，格調是「介於暴力和浪漫之間」。
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焦點
「X世代」能編能舞的全才 李靜君、卓庭竹、布拉瑞揚等
雲門舞集本月推出的節目「黎海寧link(s)X世代」中，共推薦了五位X世代編舞家的作品，包括李靜君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞揚的《肉身彌撒》、大陸沈偉的《床》以及香港余仁華的《線索》。除了李靜君作品爲新編外，其它作品均已個別發表過。 雖然頂著「雲門」這塊響亮的招牌，這些年輕的編舞家們並不太受寵若驚。雲門的首席舞者李靜君便表示，她不覺得自己的編舞會受誰的影響，「創作這東西是模仿不來的。」李靜君這次的《女男．男女》配樂用了很多老歌，她說她特別喜歡白光的歌，「是一種華麗的悲劇。」她便以之襯墊的動作，對女性隱藏在繁花的外在下寞落的心緒，細細刻繪。 而甫從「美國舞蹈節」歸來的卓庭竹，她三年前的作品《偶缺》也是以男女情感爲主題。卓庭竹說林懷民會喜歡這支舞，她也說不出所以然。不過如今她自己看這支舞，許多地方不是很滿意，因此她將做50%以上的修改。就如李靜君所說其編舞是在英國受的啓發，卓庭竹也認爲她幾次到美國的經驗也給予她很大的衝擊。她認爲以現在的階段來說，作品的好與壞並不重要，重要的是要不斷去做，不斷累積。 布拉瑞揚則是這些編舞家中年紀最輕的。他以原住民少女倫落社會入舞的《肉身彌撒》，（去年以《無顏》之名發表於國立藝術學院「亞洲靑年編舞家硏習營」，隨後又發表於今年一月的皇冠小劇場舞展），備受師長讚譽。舞蹈家羅曼菲說：布拉瑞揚能編能舞的才華，在台灣舞蹈界是難得的後起之秀。事實上這次的雲門展出「X世代」群，都是能編能舞的全才。像大陸出生、現旅居美國的沈偉，就曾是廣東現代舞團首席舞者，目前正在演出名作曲家譚盾的歌劇《馬可波羅》，而香港的余仁華也是城市當代舞團主力。這些X世代編舞家將想法與技巧融而爲一，淋漓地展現現代都會中種種心緒暗湧，相當令人期待。 （何碧萍 採訪整理）
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焦點
活著的狗，強過死去的獅子
X不只是數學上的暫懸，它暗示了某種序列（neXt，後者），也代表了某種必然性（eXit，出路），甚至標明了某種旣舊且新的關連（X chromosome，遺傳基因與性別）。但這一切詞彙學上的意義，遠不如它兇狠的、交叉的，否定的象形圖騰來得令人怵目驚心。