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林韶安
發表文章 389 篇
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特別企畫 Feature
當代科技 ✕ 藝術文化＝AI的溫度
台灣人工智慧實驗室執行長杜奕瑾指出，如果沒有藝術文化的蘊含，其實科技產業無法融入每個人的日常生活中。他近期開發的AI軟體「雅婷逐字稿」與「雅婷鋼琴師」，即是透過辨識學習，而能融入日常生活運用。而透過深度的學習，「雅婷」也將加入兩廳院，提供各種藝術推廣的無障礙服務。
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特別企畫 Feature
設計＋資訊＋美感＝易讀Easy-to-read
二○一三年發起「美感細胞教科書再造計畫」的陳慕天，在臺北市文化局推動下，與台北市內幾處重要文化場館合作，製作各場館專屬的易讀本，將教育設計的理念帶進易讀領域。透過設計，將複雜資訊或艱澀文字，轉換為容易閱讀理解的內容，讓智能障礙者更能接收到訊息，是易讀本計畫的目的，陳慕天更期待透過娛樂性與故事性的內容，讓智青藉由易讀本與場館互動，讓他們覺得有趣，藉此將文化場館打造成文化遊樂場。
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特別企畫 Feature
大腦忘記的，讓音樂重新喚起
除了透過各種科技工具促進文化藝術的平權參與，讓藝術與大眾更為親近，藝術家又可如何藉由藝術，進行社會參與呢？由國家交響樂團於七月份辦理的「當我們同在一起Here, We Reconnect樂齡照護音樂工作坊」，即是讓參與者學習如何透過音樂，參與長者的照護，藉由英國曼徹斯室內樂團的經驗分享，將相關方法引入台灣。
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戲曲 盛小雲「天籟雲間」評彈經典書會
穿越古代經典 探問世間真情
暌違三年，蘇州評彈大師盛小雲與蘇州市評彈團終於再度造訪，帶來「天籟雲間」評彈經典書會。這次演出將呈現「四大名著」及「古代愛情」專場，選擇的都是觀眾熟悉的故事，以期減少語言的隔閡，讓台灣觀眾也能領略蘇州評彈的趣味和優美。更將首度遠征高雄，讓南台灣觀眾也能聆賞到蘇州評彈的細膩優美。
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戲劇
一齣恰似開放的想像
一路鋪陳的滴血認親、遺物並陳等證據，讓想像被親密空間浸淫、因觀眾經驗滋長。劇場與家庭、真實與假造的界線逐漸模糊，創作者在兩者之間忽左忽右、突進突出的跳動，讓虛構故事與現實事件彼此共生也消解。此時的「我們」與其是相信，更是在擾動裡不再講究細節，安穩且妥貼地進入安排的故事、觸發預設的情感。
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
葉垂青 保存台灣的聲音 讓世界聆聽
在他的「白金錄音室」裡，留下許多珍貴的「台灣之聲」，不管是流行樂界還是古典樂界，不管是八○年代集結六十多位歌手一起完成的〈明天會更好〉，或是許常惠教授費心蒐集的台灣民間音樂，葉垂青的錄音技術，讓台灣的聲音得以留存，見證了台灣錄音史，這也是他獲得今年傳藝金曲特別獎的主要原因。
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戲劇 《新人類計劃：預告會》
魔術大開發 升級人類迎向未來世界
魔術創作者周瑞祥、劇場導演陳煜典已合作多個結合魔術的劇場作品，如果說，這些前作的嘗試多著重在魔術的演出詮釋，新作《新人類計劃：預告會》則將魔術的演繹，視為一門探索與開發的領域。這從今年起為期三年的計畫，首先以「人類補強」為方針，展開落實於生活的形式，透過追溯被遺忘的能力，及擷取時代的科技，成就超人類的屬性，以與未來的世界相連繫。
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舞蹈
夜市身體 饒舌台灣
她╱他們口中或者都喃喃自語，但觀眾毋須回答或專注，「各自表述」是台灣社會目前的「共識」，《台灣製造》極嘲諷地打臉了自我提問。一、二段演示「我思故我在」，每個人都可以主宰自己的身體，與其說《台灣製造》為觀眾拼貼了一幅混種的文化身體，毋寧說，我們終究難以找到一個社會身體，可以承載文化、社會、政治、歷史的台灣人大寫的身體。
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戲劇
悲傷在鑼鈸喧騰裡輕輕搖晃
歡鬧之餘，看似無意識、受苦、扭曲著的肉體，反映了人終其一生的泅泳、艱苦，在人生的最後一場歡鬧、荒謬中，走向無可避免的告別。但，那些在初次演出時精采的雜技表現刪去了許多，具有畫面感的技藝表現被代換成糾纏而無意識的肢體表現與互動，帶有詭譎氣氛的表現與燈光設計，也因在陽光強烈的棚下演出而少了幾分民俗技藝具有的神秘感。
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專題
只要他們更完整，無論做什麼都好 洪千涵與洪唯堯的母親——劉慕琪
洪千涵與洪唯堯是台灣劇場圈少見的導演姊弟檔，而兩人創意之古靈精怪，也常讓觀眾出乎意料。到底是怎樣的家庭，會培養出這樣的藝術家姊弟？他們的母親劉慕琪透露了奇妙的巧合，原來她當年也曾希望走上戲劇之路，但從未用同樣的想法期待自己的小孩，沒想到姊弟倆一前一後，走上她的「第一志願」
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專題
學舞蹈的人，需要經歷自己的人生 長弓舞蹈劇場四兄弟的母親——宋秀君
由張堅豪、張堅志、張堅貴與張鶴千四個兄弟組成的「長弓舞蹈劇場」，創立迄今已邁入第九年，表演足跡跨足海內外，成績有目共睹。成就兄弟四人舞蹈之路的，正是他們的母親宋秀君。她自己就是個愛舞之人，從事幼教工作之餘，還投入舞蹈教學，也帶著自己的兒子們學舞跳舞，她說：「學舞蹈的人，需要經歷自己的人生，才能萃取出不同的歷練。」她比任何人都明白，必須要讓孩子繼續闖蕩碰撞，才能在困境中激發出獨一無二的舞步。
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戲劇
歸返與離家的練習
栢優座始終著力於一種「動態」的方式去「嘗試」逼近某種樣貌，從《那頓飯》來看，便是一種「歸返與離家的練習」而此處的「家」是戲曲，作為一種原初，也回應情節。但，誠如《那頓飯》將家慢慢解構與重組後，覺察到家的多元，也就是從原生血緣到組織家庭的不同可能；由此出發，是否該去想像或建構其欲前往的方向或出口，以及所要表現的美學呢？年夜飯之後，是該迎接新年了。
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焦點專題 Focus
他倆攜手絕美雙人舞 台前幕後的追夢之旅
《一個美國人在巴黎》是關於年輕藝術家對於理想的追尋，而從首演就參與的女主角麗安．科普，與從群戲演員演到男主角的雷恩．斯蒂爾，也是一路追夢而來，終究成為舞台上的焦點。趁著劇組為亞洲巡演在台排練的機會，本刊特地專訪「莉絲」與「傑瑞」，邀請兩位分享他們與《一個美國人在巴黎》台前幕後的故事
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兩廳院故事交易所
那些年，我在兩廳院的點點滴滴
隨手數數，出入兩廳院幾乎不是十幾年，就是廿幾年，那些坐在紅椅子上、黑盒子裡的時光，他們或哭或笑、或震懾或觸動，看到超逸於現實人生的林林總總，看到世界的多元繽紛，每一次都是唯一的一次，獨一無二，專屬於自己的魔幻時刻
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話題追蹤 Follow-ups
從社區議題出發 劇場裡的真實論壇
源自新加坡戲劇盒發展出來的「實境實驗劇場」，以應用劇場和論壇劇場形式為基礎，在劇場中設定情境，讓演員與觀眾，針對議題進行討論，作為民主參與及練習的過程。OD表演工作室獲得戲劇盒授權，將在新作《克隆少年》中採取同樣的形式，主要方向是關於民主過程和集結共識的實踐與可能，關於政策的規劃者和被政策服務者之間的距離，並反思青少年被社會所賦予的角色。
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兩廳院故事交易所
這個位置，就是我的藝術王座！
作為經驗豐富的表演藝術觀眾，他們總是會細心考慮、精挑細選，選擇一個最合自己需要，也最適合觀賞的座位，讓自己如王者般享受一段美好的藝術旅程！且讓他們現身說法，他們如何挑、怎麼選，為什麼兩廳院的這個位子，是他們的心頭好？
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專題
廟埕前、戲棚腳，美好的外台戲時光
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專題
與神同樂 現代都會的戲曲嘉年華
位於台北大龍峒的保安宮，是當地居民的信仰和生活中心，除了建築已被列為國定古蹟，廟方每年舉辦的盛事保生文化祭，更是內容豐富的傳統文化活動，其中為期一個月的家姓戲匯演，全台知名劇團匯聚於此，堪稱傳統戲曲演出的年度盛事，更是戲迷蜂擁追隨的戲曲嘉年華。
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專題
狂熱眼神為摯愛 追戲經年終不悔
其實她們就是最早的「追星族」，追著心目中的外台戲巨星跑，記錄下心愛劇團的點點滴滴，幫忙劇團公演的大小事，付出青春、時光與金錢，無怨無悔、滿心歡喜她們成就了台灣唯一「原生」劇種的票房與市場，更能隨時機動調配自己在劇團營運與演出時的角色，形成每個戲班與廟口戲路、劇場公演時縝密的行銷脈絡。
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專題
就信神明賞的飯 走進外台戲班的江湖
對外台戲班而言，在劇場裡的演出只是一時榮光，真正長久的經營、生存的基石，還是民戲戲路的拓展與維持，公演的場次表現就像是行銷宣傳，唯有神明給的飯碗，才真的算是「一餐」。當我們走進明珠女子歌劇團、一心戲劇團與春美歌劇團的後台人生，看著他們如何為戲路奔波、克服種種困難，方知這台上的精采，是多少汗水、用心，得以換來
