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林韶安
發表文章 381 篇
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
點子無處去？ 歡迎來革命！
由兩廳院教育推廣部活動組構思承辦的「ET搞革命」活動，在熱烈展開徵選後，由進入決選的十一組人馬在七月中正式進入「ET」（實驗劇場）現場展演，包含專業舞者、演員、音樂人與一般素人，一起「搞革命」！最後由馬迪霖．巴魯、劉俊德與陳彥斌拿下前三名。
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特別企畫 Feature 德國：發展概況
從日常中挖掘悲劇 形式與內容層層呼應
英國新文本浪潮在德國劇場界亦引發深遠影響，由導演歐斯特麥耶大力推動的「新寫實主義」，為當代劇作家打造了舞台，強調關注「平凡生活的悲劇」，以與當下世界密切連結。知名劇作家如梅焰堡、希梅芬尼和洛兒等，共通點即在於形式上的實驗與內容往往有多層次的對應，在挑戰如何搬演的同時，往往也回應作品的主題意涵。
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演出評論 Review
跨文化的新文本建構
這次蜷川劇場來台演出的《哈姆雷特》，雖於他為舊作，但由飾演王子的藤原龍也創造出新的角色詮釋，更為接近當今日本年輕人在人格退化與社會責任之間的精神分裂狀態，蜷川要處理的不是正文本中To be or Not to be的哈姆雷特，而是當代日本年輕人無法割斷「伊底帕斯情結」的症候群反應。因此，當蜷川把莎劇劇場轉化為十九世紀末日本的下階層庶民活動的廣場圍觀《哈》劇時，已是同時在意味著西歐現代性與日本民眾的關係。
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特別企畫 Feature
解剖教室中重探角色 爵士即興裡精準聽戲
從《理查三世和他的停車場》到《理查三世》，王嘉明的舞台與音樂幾乎是「打掉重練」：舞台以中古歐洲特有的解剖教室為概念，U型觀眾席上群眾演員數十人跟觀眾對坐，搭配即時影像與複雜動線，多元演繹歷史角色；音樂部分則讓現場樂團上陣，玩盡「配」的概念，音樂和戲緊緊咬在一起，讓觀眾讚嘆多麼精準，鉅細靡遺
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話題追蹤 Follow-ups
文創啊文創，劇場人創作之外的最大挑戰？
日前驚傳，在松山文創園區旁經營五年的卡米地喜劇俱樂部，因房租飆漲，被迫在三月底熄燈另覓去處，這件事不禁令人納悶：為何在標榜文創產業的地域，卻連一處劇場空間都經營不下去？曾讓許多國家在世界發光的「文創」一詞，不知為何卻在台灣成了排擠創作者的惡夢，財團的生財妙方；而「文創園區」迄今也無法提供堪用的劇場，劇團仍要自己想辦法架燈、架觀眾席這一切，到底是出了什麼問題？
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話題追蹤 Follow-ups
愛藝術家 相信觀眾
趁著去年底來台演出《小刀小姐深情酒館》，身兼多重身分的亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢，也應國家兩廳院藝術總監李惠美之邀，舉辦「法國製造──場館經營及創作人才培育經驗分享」座談會，與台灣劇場人分享他的劇場經營經驗與想法。 歐利維耶．畢表示身為藝術節與劇院總監，他堅持「愛藝術家、相信觀眾」，與觀眾建立關係永遠是必須思考的問題；他提出「相信觀眾」的論點，強調要以信仰宗教的態度相信觀眾，以觀眾為羅盤，因為「觀眾是聰明的」。
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回想與回響 Echo
哀傷的劇場巫師
也許，《千圈の旅》至終真正所探討的，還是生命與死亡間，永遠輪迴不斷的關係。郭文泰像個哀傷的孩子，在洞悉死亡必將是生命的歸處時，堅持玩起了自己的永恆遊戲，他以一個劇場裡的巫師身分出現，將死亡與生命遊戲般地斷然分開，因此讓信念與愛得以在其間迴繞不滅。
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特別企畫（二） Feature 現象1：整合北中南三場館，國家表演藝術中心掛牌成立
扎根土地放眼國際 開啟台灣表演藝術的新座標
如果說一九八七年國家兩廳院的完工，是台灣藝文發展重要的里程碑，那麼二○一四年「國家表演藝術中心」的成立，將為台灣開啟表演藝術的新座標。從此以後，台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術中心將共同肩負推動台灣藝術文化推廣扎根的重責，三大場館既競爭又合作，對外與世界接軌，對內則為庶民服務，共同展現台灣多元、豐沛的文化面貌。
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從親民起步 打造國際未來
從十月上旬在高雄起跑的2014衛武營玩藝節，內容除了有精采的國內外演出，也有不時在衛武營園區中發生的各種藝術活動，誘引大大小小的民眾參與與感動。而持續之前台北華山藝術生活節的國際鏈結策畫，此次更以三個場地來讓團隊展現更多可能，讓國際策展人看見。藝術，於是從在地起跑，親近人心，進而被世界看見，這是一個亟待表演藝術界同心攜手前進的美好未來
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如何為孩子的未來點亮藝術的燈？
台灣的兒童表演藝術演出發展多年，成果豐碩，蓬勃時期團隊眾多，演出票房場場滿座；不過近年來因為景氣不佳，導致親子表演市場的萎縮，而在創意方面，也令人期待能有更新穎的展現。相對於臺北兒童藝術節所引進的多樣化國際演出，國內團隊在經營與創意耕耘上，面臨什麼困難？期待什麼改變環境的可能？本刊與臺北兒童藝術節合作，邀請國內團隊、學者、劇評人齊聚一堂，交流對當前兒童表演藝術創作的看法，並對當下的環境，交換意見提供建言。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞台設計暨劇場導演
何采柔 營造「曖昧」 戲玩空間
出身視覺藝術的何采柔，因緣際會踏入劇場領域，從舞台繪景／設計到劇場導演，她的戲劇作品長於打造極具影像感的劇場空間，在曖昧中為觀眾在戲與現實之間創造距離。十一月她將與郭文泰聯合執導演出《千圈の旅》，向草間彌生這位亞洲最具知名度的女性藝術家致敬。
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演出評論 Review
顧小失大的歌劇新詮《莎樂美》
導演最大膽的一筆，落在結尾的五秒鐘。當國王喊出「殺了這個女人！」取代莎樂美之死的，卻是莎樂美突然拔槍將國王射殺，而黑落狄雅在上方高舉雙手，士兵們向她致敬母親的地位被抬高，回應聖經原始故事：莎樂美本來就是接受母親指使而行動。但是這層關係之前既無篇幅鋪排，突然高舉兩位女性的勝利，而軍方又毫無猶疑立即支持王后奪權，這一切顯得勉強而欠缺說服力。
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話題追蹤 Follow-ups
如何揮舞創意 讓樂團邁向廿一世紀？
台北市文化局七月中舉辦了「樂團營運管理工作坊」，邀請澳洲昆士蘭交響樂團執行長蘇菲．嘉勒，針對「21世紀國際樂團的發展趨勢」、「樂團的經營與永續：藝術行政」等主題，與國內樂團經理人進行分享。蘇菲．嘉勒強調創意與資訊是廿一世紀公司經營的重點，樂團也一樣，她認為好樂團具備的三大條件就是「社區參與」、「多元化」與「適應力」，擁有這些能力，才能躋身重要交響樂團行列。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
活在當下！ 玩味劇場的魔幻時刻
今年是莎士比亞誕辰四百五十周年，國家兩廳院特邀「莎士比亞環球劇院」再現伊莉莎白時期的《仲夏夜之夢》，本刊也特別舉辦「莎士比亞戲劇工作坊」，帶領教授表演藝術的高中老師進入莎翁的黃金年代，除了介紹劇作家的時代背景外，也透過分組讀劇，直接碰觸文本情緒。在同黨劇團團長邱安忱的引領中，無形地灑下藝術教育的種子。
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特別企畫（二） Feature
網路時代 評論舞台開闊更多樣！
台灣的表演藝術評論從報紙專欄首開先例，平面媒體沒落後，逐漸轉入網路平台各自發言，從個人感性抒發到培養專業理性批判，可謂眾聲喧嘩，各有立場。評論的累積、演後討論形成的文本，都是建構台灣表演藝術立論的知識檔案，如果我們不當評論的生產也是匆匆流逝觀後感而已，則更多好文的產生將足以協助我們觀視著台灣的創作力如何、為何，邁向未來。
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特別企畫（二） Feature
2013表演藝術回顧
十大現象觀察 盤點地下管線後，文化部的下一步？ 新舞臺吹起熄燈號！？ 李國修辭世，屏風表演班休團 貼近土地、深入城市的劇場 新作搬演雲湧，讀劇蔚為風潮 視覺藝術人才帶來劇場新向度 「微型劇場」的空間與創作思考 小品音樂劇繽紛展現 新生代接棒，戲曲題材觸角廣 劇場登陸，「服貿」是福是禍？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 陳武康 「驫舞」邁入十年 名揚國內外將登大舞台 李銘宸 日常物件打造奇觀 開創劇場新美學 吳曜宇 初次比賽一鳴驚人 聰慧潛質前途看好
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演出評論 Review
溫醇的暴力
久居國外的賴翠霜在音樂選用上有其新意，群體在地板上快速地掃腿，將心中的激越搭配著音樂裡的情緒，表現得很好！一段眾人在表面和樂的合照之後，消融在沙發上的神來之筆，更是突破了家庭的偽飾，一針見血，刀刃猶在滴血般！
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新銳藝評 Review
繭伏．摺疊．《有機體》
舞作《有機體》乃是一種褶疊；羊毛從繭化線、舞者破繭成個體，是變態、褶轉後的新生。然，末尾，並列舞者們赤手為緯，穿織羊毛線衣與線幕間，成了一種褶曲動態平面。於是，後繭時代的生命體，乃推皺效應的結成，此時，完整明確的不是生命體，而是不斷變動皺褶的世界。
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新藝見／新銳藝評
從來，就是關乎「活著」
這個作品可視為《呼吸》的再發展版，相較起來，《呼吸》中拿掉了較多因為情感連結而產生的努力呼吸或是被強迫呼吸這件事，似乎是較為邏輯思考下的作品，但或許因為理性，也失去了清晰的主題與有話直說、將內心情感一路到底、直覺、流暢的陳述與發展；但新作中的理性也不見得完全阻礙作品，因為理性的再檢視讓編舞者能夠回顧過去，細細剝絲、重組整理，其實是提供了更多思考空間。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 專訪兩廳院代理藝術總監
李惠美 營造創意花園 擦亮領導品牌
個性直爽、熱情理性的新任代理藝術總監李惠美，任職於兩廳院廿七年，從籌備階段就開始參與兩廳院工作，歷任企畫行銷部經理及副總監等職務，策畫節目近四千場。李惠美的接棒，代表著兩廳院中生代的薪傳，而在兩廳院尚待升格為國家文化藝術中心之時，她仍將帶領大家往「國際化」及「全民共享」的既定方向努力，並且提出建置創意中心的構想，期待兩廳院能成為台灣表演藝術的培育花園。