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林鑠齊
發表文章 462 篇
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十週年專題
一絲文化良心，撐起演評舞台
如果沒有媒體版面，演出評論何來發揮的舞台？但媒體的有限版面與評論對象的有限選擇，卻又讓人感到「不滿」。媒體工作者如何在「上有政策、下有要求」的處境中，為演出評論打造施展空間？請聽他們的想法與經驗談。
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戲曲
國際化的死角
《金烏藏嬌》的創新企圖，不只擺在角色重新詮釋，更大一部分如編導所言，是在於「金烏」的重新堆砌。然而這個堆砌，似乎偏離了重點，反倒弄巧成拙地堆砌了一場意向並不明顯的繁瑣。燈光的多重切割，甚至道具的裝飾堆積，不斷給予觀衆大量的文化符碼，但它們的意義，沒有超越填補空白的心理焦慮。
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戲劇
鴻鴻床上的愛麗思
導演選擇扮裝大師出場，確實加深全劇的後設韻味，讓這齣戲真正成為「桑塔格的《床上愛麗思》」，而不只是一齣名為《床上愛麗思》的西洋近作，這是值得讚譽的。但是，若僅停留在這樣的層面上，究竟是四兩撥千斤的巧思？或是避重就輕的迴避心態？大師出場，只怕毀譽參半。
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戲曲
迷離疏淡的湖湘韻致
《馬陵道》從舞美的設置造型，劇情的氛圍營塑到人物的個性摹寫等，都閃爍著湖湘幽峭迷離的神祕光芒；然而不知為何總覺得「終隔一層」，猶如品茗重火烘培的黑咖啡般濃釅苦澀。相形之下觀賞《白兔記》的演出時，卻是渾然忘我地身心投入，湖湘文學所講究推崇的抒情語境，讓舞台發酵出空靈疏淡的真摯情味。
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戲曲
另類史觀，戲耍兒女情長
《鴨》劇明顯地以愛情為主軸，錯綜複雜的男女關係主導了《鴨》劇劇情發展，英雄豪情、壯士悲歌反而被輕描淡寫一筆帶過。如此一來，《鴨》劇不但偏離史料、篡改歷史，更且是扭曲歷史，自創史觀，將草莽英雄傳演繹成愛情倫理悲劇了。
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戲劇
卓別林的離去，與輕輕的歎息......
劇作者將《快樂王子》的童話故事加入，既無法與原有的故事形成對話或對照的關係，或建立另一種關照的角度，卻只是畫蛇添足，以不必要的複雜取代了原本簡單的趣味。換言之，《城》劇的戲劇文本，只是暴露了文字和創作者本身的局限，並且讓我們理解到卓別林當初為何堅持以默片拍攝、為何堅拒配音的建議。
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戲劇
好沉重的林奕華留言
導演林奕華對於張愛玲的理解（appreciation），將張愛玲的小說世界，與他所身處的當代（香港）社會與現代成功女性的形象加以連結並置，確有獨到之處。但當他試圖將張愛玲的人情世故，轉化為現代男女的性別／感情／社會教育素材的意圖，就不免讓入有所保留了。
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「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
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「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
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專題
捨外招重內修，吃苦當作吃補
從當年的受訓者轉變為現在的訓練者，「時空相異，天壤之別」成為他們在執行訓練時共同的感嘆，「搞不清楚是自己過去比較能吃苦， 或者是現在下的藥太猛，這些年來好像沒有人能受得了嚴格的訓練。」
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戲曲
試妻，到底試了什麼？
從《試》劇整齣戲的演出當中，雖然可以看得出來編劇試圖為田氏「翻案」的努力，但可惜的是，編劇沒有讓田氏自己好好地說話，反而替她說了太多話，以至於努力不到頭，也不對頭。
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戲劇
我們為什麼要走進劇場？
除了幾個響亮的名字，幾場只為挑動情緒的段落，或者幾張設計精美的卡片之外，《愛》劇能夠提供給我們什麼比電視與電影更精采的消費商品？如果每週在電視上都可以看到像《慾望城市》這種同樣以輕鬆消遣的態度談論都會情愛故事的電視影集，我們為何還是要選擇劇場？
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音樂
看見布城的夜之風華
一個牆壁斑駁、剝落的沙龍酒吧裡，暗黑偏土棕色的牆面、破舊的家具，而一對紅塵男女與一個演奏音樂的樂隊則成了負責探戈舞蹈與皮亞佐拉音樂表現最重要的主軸。當然，負責朗誦與導引整齣劇本的「幽靈」亦是相當重要的角色之一。而瑪麗亞則在這單一場景裡舞蹈、歌唱，爾後再歷經死亡、遊蕩與重生。
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舞蹈
發明劇場飛機的萊特兄弟
演出結束之後，克里斯．哈林邀克勞斯．奧伯米爾一同上台謝幕，就如同節目開頭一樣，兩人的身影分別投影在他們自己的身上，之後影像開始旋轉，當影像再度停下來之後，影像的克里斯與克勞斯已經交換了位置，如果你還記得電影《星艦迷航記》之類的科幻電影，將人從太空船傳輸到星球上的片段，差不多就是那個樣子。
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專題
潛力無窮的消費新勢力
「九年一貫」的新課程實施以來，台灣的藝術教育方興未艾，加上亞洲被看好的消費實力、量少質精的育兒觀念等外在趨勢，只要劇團有雄心壯志，兒童觀衆將成表演藝術的消費新勢力，兒童市場無可限量。
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跨界
煮一道中世紀「新藝術」的聲色料理
複調聲韻更回到古老的調式音樂或現代的無調性音樂。在這兩個互通的類別中，強烈的節奏往往是鮮明的要素；複調聲韻的演出中，在表達關係緊張或彼此呼應時，援引了中世紀「新藝術」常見的「打嗝」（hochetus）手法，以及文藝復興時期牧歌中描繪戰爭場面時，以p、b、t、d這類子音快速連綴，模擬鼓號齊鳴的效果。
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音樂
充滿實驗氣味的飛行任務
「飛行」無疑是最傑出的一段，在首席華麗精采的小提琴獨奏下，以獨特的都市曲風，佐以類似低限主義的緊迫張力，把人類從珍惜自然轉向破壞生態的情緒，以譏諷、幽默、機靈的手法刻劃出來。個人認為光是這段，就足以構成該劇獨特的價値。
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音樂
雅堂與俗野的融合
皮亞左拉說：「我必須讓『底下』的節奏部分具有搖擺的感覺，然後在『上面』裝飾音符」。然而在大型音樂廳中，不插電的吉他在音量上勢必成為弱勢，節奏組部分就因為空間過大而被犠牲，每每在手風琴與小提琴或鋼琴之競奏時，多多少少喪失了探戈音樂中最基本的舞蹈感覺。I
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舞蹈
源於傳統，辯證傳統
香卓里卡將婆羅達納天近乎炫技的肢體開發，轉成了對身體的自我觀照，連帶引發哲學省思。例如《肉身／慾．火》初始，女舞者長段獨舞在靜極緩慢的動作中，舞者與自己的身體何等接近！在現場的樂器與歌手吟哦聲中，時間的流程更為清晰，舞者的生命與亙古循環的時間同時開展。
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現象視察
一場被合理化的「婚姻」？
若政府能提出文建會與體委會兩者結合的必要與迫切，又能就未來的改變，對照現況的問題，提出具體的評估，幫助我們一同想像改變之後的各種好處，民間自然能支持這項政策。可是當我們用這樣的邏輯思考來評量今天兩會所提出的合理性報告時，完全看不到這樣的解釋。