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林鑠齊
發表文章 462 篇
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演出評論 Review
少了反叛嘻哈 只見蒼白身體之美
此次穆哈與台灣合作的《有機體》，以古又文的厚重毛線針織服裝為主題，相當精采地以身體呈現關於編織、雕塑與時尚，舞台流蘇簾幕與從天而降的毛線生物體運用，更是大膽得令人驚豔。可是這場亮點不斷的舞作，放在編舞家過去的舞蹈創作脈絡，卻顯得矯情蒼白
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藝號人物 People 舞鈴劇場創辦人暨藝術總監
劉樂群 「扯」上舞台 勇敢追夢
原本是個國小的數學老師，卻因為校長交付的一箱扯鈴，讓他走上了一條意外的藝術之路這就是劉樂群，舞鈴劇場創辦人暨藝術總監。一步步走來，無心插柳柳成蔭，自稱沒有藝術專業背景的他，說自己「是從觀眾席留學回來的」，總是土法煉鋼地解決一切難題。帶著舞鈴劇場走遍世界，讓傳統技藝展現新風貌，勇於做夢的劉樂群，現在還想登上更大的舞台，打造更奇妙的舞台幻境
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藝號人物 People 中國旅美琵琶演奏家
吳蠻 懷抱琵琶不遮面 彈撥之間尋知交
知名琵琶演奏家吳蠻，是少數能以東方樂器征服國際樂壇的音樂家，在她手中，琵琶早已走出古典傳統，成為現代音樂家眼中筆下揮灑豐富的樂器。帶著琵琶，吳蠻也以「吳蠻與朋友們」為名，進入鄉野山林中挖掘珍貴又不為人知的音樂，讓這些素人音樂家們成為音樂會主角。今年，吳蠻找到台灣的原住民朋友，讓山林之聲與錚鏦之音，愉快唱和
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聚光燈下 In the Spotlight
邱安忱 挖掘表演的新大陸
在台灣，單憑小劇場微薄薪資存活的劇場工作者很少，而四十幾歲仍活躍的男演員更屈指可數，邱安忱就是其中之一。身為同黨劇團團長的他，也是全職小劇場演員，今年他參加了日本戲劇大師鈴木忠志的《茶花女》演出，表現令人驚豔！他說：「去做自己沒做過的事情，一直是我的興趣。」這個月，他將在《我的妻子就是我》中一人挑戰四十幾個角色，想必也讓他演得過癮至極。
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演出評論 Review
千人一面的NSO之聲
姑且不論第二部分是氣力放盡還是整合未盡理想，就像是歷史上所有的重要戰役都有犧牲吧。這場《千人歡唱－馬勒第八》仍為NSO本季奪下重要的一勝。因為他們做到了「千人一面」：近千人只有一種表情一個徹底、典型的NSO之聲。
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聚光燈下 In the Spotlight
馬照琪 害羞小丑 因戲劇重新看待世界
台上的她有時是畫著誇張的花臉，有時是戴著紅鼻子，還有跳加官式的小丑步伐、逗趣的肢體台下的沙丁龐客劇團團長馬照琪，卻說自己是個內向害羞的人，但戲劇的力量，卻讓她有勇氣去接觸人群、重新看待真實世界，她曾說：「選擇運用小丑的形式，來呈現這個世界在電視上看不到的真面目，笑聲也只是思考的開始。」
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藝活誌 Behind Curtain
洪榮宏 走過死蔭幽谷 再展炫彩歌聲
以〈一支小雨傘〉走紅台灣歌壇的洪榮宏，是台語偶像的第一人，深厚的歌唱素養、憂鬱的氣質，他的歌聲一直以來都是許多粉絲心中的最愛。這回，他不但要重新登台唱歌，而且還是挑戰演出音樂劇，將在《我是油彩的化身》劇中飾演主角畫家陳澄波。重新出發的他，不再沉鬱，拋下過往的灰暗記憶，要為台語歌曲找到更多表演的可能性。
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之四：即興時空機2041-2011
時間：卅年後。科技發明讓所有今日電影情節變得可能，可以讓人回到過往任何年代的粒子轉換時空機隆重登場。 時常在思考「即興」所可以爆發的能量有多少？它只能是特定時間與空間環境的即時感知投射嗎？如果卅年後，我們有了可以隨心所欲的「粒子轉換時空機」，那將可以有一個完全突破的展演模式。時空轉換模式設定在二○四一到二○一一年間，受邀展演者可以任意地回到這卅年間的任何時間與地點，但在每個新時空只能停留三分鐘，在停留時間裡可盡情的即興演出。活動期間，每天晚間的十一點到十二點，將同時有一百組受邀藝術家可進入時空機中，飛奔回逝去的卅年間，進行兩千場次的時空串流。首位被邀請的表演者是已年屆五十五歲的Lady Gaga。她已脫離流行音樂圈，而成為全職歌劇演唱家，在一次又一次的時空回流之中，她重溫了當年驚世駭俗的瘋狂時代。 「即興時空機 2041-2011」借助科技的文明進展，讓記憶與歷史的定義曖昧化，發生在歷史中的特定人物、時間與事件，不再安分地組合在一起，它變成可重組的拼圖，也是無預警的介入。這個介入，引發歷史的震盪，格格不入的各種人事時地物，顛覆了人類發展的文明。與其將「即興時空機 2041-2011」看成是一個時代科技成就的藝術展演實驗，不如將它稱為促進人類文明毀壞的爛點子。今日瘋狂安樂享受的各種爆炸資訊與過去昨日無人聞問的歷史，最後都將毀壞於某個臨界點。
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焦點專題 Focus 從學校課堂到舞台實戰
給表演藝術新鮮人的三條教戰手則
六月是畢業季、也是許多畢業生邁向人生新階段的起點，對表演藝術這一行來說，要如何起步呢？事實上，為了讓藝術新生代順利邁入職涯，目前在官方與民間團體都有不少協力管道，相較於十年前，當下的藝文補助環境健全，機會和資源相對多元，行政、製作、創作資源，都對年輕創作者釋出善意，只要有心想創作，到處都是舞台。而從校園課堂到實戰舞台，會面臨什麼情況？本文的三條「教戰手則」，將告訴你學校沒教的事。
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焦點專題 Focus 手風琴流浪到台灣
聽的人多 學的人少 流洩街頭的孤獨樂音
不論是源自日本文化的那卡西、來自歐陸／南美的探戈，在台灣還是被視作業餘者的樂器。從日據時代的發展至今，兩股在台灣的手風琴文化也未傳承，反而像兩條平行線般各走各的，更讓台灣的手風琴師至今還是呈現著「單打獨鬥」的局面。也許這就是手風琴的孤獨與浪漫，手風琴師的流浪宿命吧！
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劇場快門
雲門舞集2高雄衛武營演出前排練
時間：二○○七年十二月廿九日 雲門舞集2團舞者即將結束在高雄縣為期半個月的駐縣計畫，壓軸的活動是當天晚上在高雄衛武營的戶外演出，舞者在衛武營的夕陽下排練著已故的編舞家伍國柱的舞作《斷章》。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口蘇文琪 為生命解惑而創作
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
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特別企畫 Feature
為改造而藝術 為自由而劇場
劇場的本性就隱含著強烈的政治面，因為這是一群人聚集在一起向另一群人展現他們對歷史或社會的看法。不過另一種大家比較熟悉的劇場與政治的關係，不是去看劇場背後的政治面，而是將演出當作一種政治工具，藉以影響台下的觀眾。如今劇場與政治的關係是一種介入式的，一種將劇場視為行動的策略觀點，介入式劇場更強調在過程；與其說要透過看戲來改造觀眾，不如說透過演戲的過程來改變個人與群體。
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特別企畫 Feature 角度四:創作的世代交替
沒有英雄的時代，誰是大師接班人？
這十年來，大師級的創作者一隻手數的出來，創作圈的接班焦慮瀰漫，連國藝會也推出計畫來栽培。但社會環境改變，孕育大師的溫床已改沒有革命，沒有市場，沒有職業環境，只是消費、世故、冷漠、空虛，如此匱乏的年代，新世代想穩定創作都不可能，還要問：「接班人在哪裡？」嗎？沒有英雄的時代，誰是大師接班人？
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特別企畫 Feature 角度五:新科技對創作的影響
影音互動成要角 科技打破「第四面牆」
近十年來，「跨領域」的蓬勃讓藝術的創作與表演激盪出無限可能。在各類藝術邊界逐漸模糊的同時，科技與表演藝術的結合不僅是另類的「跨領域」，更使得新製 作更多元、更精準並且在某些程度上變得更簡單。不管是影像或聲音，藉由數位科技的互動性，讓觀眾的觀賞經驗，都大大超越了以往。
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藝號人物 People
林恆正 設計舞台服裝 一趟穿越時空的奇妙之旅
甫獲得「世界劇場設計大賽」服裝金獎的資深劇場服裝設計師林恆正，從小就展現出愛美與展現美的獨到天分，從小時候不時以妹妹為模特兒設計造型、到長大時突破家族學醫傳統投入戲劇藝術的學習在多不勝數的舞台服裝作品中積累了驚人的造詣，也造就了今日的斐然成績。
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音樂先修班The Beginners’ Class
關於室內樂的天才十問
室內樂可以在戶外演出嗎？ 練室內樂表演人數比交響樂團少，是不是比較簡單？ 「鋼琴五重奏」，就是五台鋼琴一起彈啊？ 什麼樂器都可以組合演奏室內樂嗎？ 相較於歷史悠久的交響樂團，室內樂的演奏型態在台灣可說是方興未艾。在○九／一○樂季中，國家交響樂團（NSO）就排出由樂團各聲部首席擔綱演出的「室內樂」系列，正陸續登場中；而享譽國際的紐約林肯中心室內樂協會也將在十二月再度訪台。趁次機會，就讓我們在進音樂廳之前，先來瞭解一下，室內樂是什麼？
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特別企畫 Feature
振臂疾呼或隱喻鋪陳 舞說環保思維
環保議題看似如此入世、廣泛、條列式而且具象；肢體創作如此抽象，總是在創作過程中抽絲剝繭，由小而大地去渲染一種幾經蒸餾的意象、空間或時間感。 這兩件事，唯一的關連，也是最顯著、極重要的關連，是環保議題裡永遠無法被數據化的，屬於「人」的部分。特別是舞蹈藝術，這無論從發想、堆疊、實作過程到演出都離不開人的思想和軀殼的創作形式更是如此。
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特別企畫 Feature 世紀交替間看日本的當代舞蹈景觀
內在精神貫穿 超越世代不絕如縷
這些在日本、甚至世界當代舞壇令人驚豔的前衛或新銳團體，另有一個有趣的共通之處，他們多半並非循著傳統的專業舞蹈訓練管道走向創作之路，就算出身專業舞蹈背景者，也多能大膽嘗試不同的媒介與路徑；而多媒體的廣泛與成熟應用，反映出日本不僅在亞洲、在世界中也是數一數二的物質文明與技術。
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回想與回響 Echo
被忽略的無形能量
當李安成為台灣電影界的光榮時，不知國內電影人是否注意到了李安電影的用樂？西部牛仔的《斷背山》裡鏗鏘清亮吉他聲，聽似隨意撥弄卻一兩個小節即顯出荒野中的落寞孤寂，而《臥虎藏龍》既然要說武俠故事，當然得找來理解武俠小說的作曲家──譚盾。國內也曾經擁有過張弘毅、陳揚這些絕佳的電影音樂創作者，但製作者願不願意提整各項經費的比例、讓他們有發揮的機會？