PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 台北市立師專畢業，中正國小任教期間接觸扯鈴，開始在校內組織「舞鈴少年」扯鈴隊，民國80年代在國慶民間遊藝活動嶄露頭角，經常受邀到國內外節慶活動及藝術節演出。
• 2004年辭去教職，創辦「舞鈴劇場」，擔任藝術總監，專心投入扯鈴藝術創作及演出。累積20多年扯鈴藝術經驗，劉樂群不只創新扯鈴技巧，發展出50公尺超遠距離扯鈴，也研發多款新式扯鈴，應用在舞鈴的表演中。
• 參與編導作品包括：文建會國慶民間遊藝、《魔法舞鈴》、美國紐約林肯中心藝術節《舞．鈴》、日本愛知萬國博覽會愛知巨蛋演出、《海洋之心》、《奇幻旅程》三部曲等。

相傳，扯鈴民俗技藝十八世紀傳到了英國。這有趣的玩意，被英國人形容為「兩根棍子上的精靈」。

精靈，在繩索上翻滾了千百年，翻滾到了小學數學老師劉樂群跟前。像施了魔法，劉樂群追著鈴，走出學校，走到另一條道路上，兩根棍、一根繩、一個鈴，扯出了不一樣的人生風景。

當數學老師收到一箱扯鈴……

廿歲從台北師專畢業，分發到台北中正國小實習，如果不是扯鈴，劉樂群該是為人師表直到退休。一天，體育用品廠商送來一箱扯鈴，校長把鈴交給還是菜鳥老師的劉樂群，請他全權負責。「數學怎麼和扯鈴扯上邊？」劉樂群雖有疑惑，心想反正一年後就要當兵，就勉力為之。

廿五年前沒有網路，市面上也只有少得可憐的扯鈴錄影帶，千篇一律穿著鳳仙裝，雜技團式的表演，對於念書時玩band、參加芭蕾舞社的劉樂群來說，這種表演形式太老套。但簡單的鈴卻像變魔術般遊來盪去，又有種莫名的吸引力，劉樂群想：「如果能搭配舞蹈？」「如果能有更好聽的音樂？」太多的如果，勾起劉樂群的好奇心，決定自己去找答案。

每天中午，他讓學生躺在磨石子地板的教室拉筋，看錄影帶依樣畫葫蘆教扯鈴。一年過去了，還沒扯出名堂，劉樂群就入伍當兵。原以為只是教書生涯的意外插曲，沒想到當完兵再回學校，新校長還是叫劉樂群繼續組織扯鈴隊，抱著不能再「實習」的心情，劉樂群帶著班上學生，從小三到小六按步就班練扯鈴。

上課時間，他是數學老師，課餘又變身為扯鈴教練，看錄影帶不得其解，就去請教專家，學生不會跳舞，找舞蹈老師教舞，中正國小「舞鈴少年」扯鈴隊參加比賽，慢慢扯出了名號，民國八十年代開始受邀到國慶民間遊藝活動演出，跳脫傳統民俗技藝的清新風格，讓各界眼睛一亮，戶外藝術節、運動會、慶典晚會等國內外演出邀約接踵而來。

「我是從觀眾席留學回來的。」

劉樂群說，自己沒有藝術專業背景，只能「土法煉鋼」，做中學，學中做。扯鈴遇到問題，自己要想辦法解決，所以，他還有另一個身分——發明家，研發新式扯鈴，還申請專利。

傳統扯鈴為木頭製，高速運轉拋接時，像刀一樣銳利，一不小心就會頭破血流，把指甲削掉也是常有的事，劉樂群研發出改變材質，摔不壞又安全的魔法鈴。二○○五年舞鈴劇場受邀到日本愛知博覽會演出，為了延長鈴在慢板樂章旋轉時間，劉樂群將固定軸心改良為培鈴軸心的極速鈴；二○○七年《海洋之心》，又研發加裝LED燈的炫光鈴，以及可以控制轉向的單頭鈴。

劉樂群常說：「我是從觀眾席留學回來的。」表演、生活的一切，都能激發編導的創意。一次，劉樂群看了一支舞蹈錄影帶，舞者沒有排成整齊的隊形，而是不規則的空間流動，畫面好美！「舞者怎麼不會撞在一起？」劉樂群發揮數學老師研究計算的精神，重看錄影帶，將舞者一一編號，畫出舞蹈動線，「這是我第一次學到舞蹈空間配置不一定要規規矩矩地對稱。」

舞蹈空間藝術總監平珩一天看了舞鈴的彩排，給了評語：短短十幾分鐘表演竟然剪了十段音樂。一句話點醒劉樂群：「數大不一定美，沒有重點，就沒有風格。」

林懷民幫助打通舞台任督二脈

一九九五年，當劉樂群忙著準備在中正國小的發表會，一位學生家長建議，社教館有檔期，何不移到劇場演出？在此之前，舞鈴大都是十分鐘上下的節目，到社教館一看，劉樂群才知道要燈光、要佈景，必須從發表會提升到劇場層級，那一年，舞鈴第一次在社教館發表整場演出《薪傳舞鈴》，獲得好評，之後平均兩年推出一個新節目。二○○二年，接到紐約林肯中心藝術節邀請，過去總是校長兼撞鐘的劉樂群，第一次和劇場界藝術家合作，不再閉門單打獨鬥。

二○○五年舞鈴受邀到日本愛知博覽會演出，名單還包括雲門舞集、優劇場等「天團」，劉樂群受寵若驚，但興奮沒有持續太久，就接到雲門藝術總監林懷民電話，願意提供協助。《嬉遊舞鈴》在愛知博覽會的演出，有了以雲門為班底的堅強製作團隊，但也是痛苦的開端，劉樂群笑說，自己是誤入藝術叢林的小白兔，「磨合過程像被壓到水底，快喘不過氣來。」

事後回想，劉樂群卻滿懷感謝，「任督二脈全被打通了」。林懷民拿了許多國際級表演團隊錄影帶給劉樂群觀摩；和舞鈴工作前，林懷民也做足功課，不會無的放矢；討論音樂時，劉樂群更學到如何在慢的旋律中找節奏，甚至還研發出可以延長旋轉時間的極速鈴。

帶著「一顆憨膽」創團

愛知博覽會的邀約，也讓劉樂群開始思考舞鈴的未來，從小跟團的資深團員，學業完成後面臨就業的抉擇，舞鈴如何提供一個專業、有願景的工作環境，讓年輕孩子繼續織夢？二○○四年，劉樂群做出重大決定，辭去教職，十二月，「舞鈴少年」轉型為「舞鈴劇場」。

「舞鈴出走學校，唯一的創團基金就是一顆憨膽。」決定辭職時，校長提醒他：再做幾年就可以領到退休金，但劉樂群明白：現在不離開，以後大概也不敢走了。

從零開始的舞鈴劇場，辦公室是自己的家，從老婆到四個孩子全都在舞鈴，排練場則是台北新生高架橋下的空地。每天傍晚時分，劉樂群帶著團員在車來車往的高架橋下排練《海洋之心》，一不小心鈴就會滾到車陣中，第一批觀眾就是睡在橋下的遊民。

直到台北市政府舉辦「台北國際花卉博覽會」，舞鈴二○一一年起在舞蝶館參與幾米作品改編的定目劇《秘密花開了》演出，才在建國啤酒廠有了暫時的排練場。七十一天演了二百一十二場，劉樂群強調，212代表的不是累積了多少觀眾，而是舞鈴如何在長時間的演出中，維持對表演的熱情及品質，花博演出也讓劉樂群思考發展定目劇的可行性。

舞台愈大夢愈大

在建啤排練花博節目同時，舞鈴新作《奇幻旅程》首部曲也開始醞釀發展。這部作品靈感來自劉樂群看到女兒在找玩具，他的赤子之心又被翻攪起來，想像房間開了一個「入口」，一趟奇幻的旅程就此展開，神秘的藍貓、絢麗的七彩鳥、孤獨的多眼怪，一群造型怪異卻善良的奇幻生物，帶著觀眾走過白天、走到黑夜，走進一場歡樂的嘉年華會。

二○○九年，《奇幻旅程》在台北社教館首度公演，劉樂群還有好多想像未能實現，二○一○年，又在南港101推出二部曲《飛行樂園》，希望打造出更有環場效果的魔幻遊樂園。舞台變大了，但夢想的代價是，虛擬影像與移動佈景的空間交錯，需要更長時間的排練，戲未開演，劉樂群就得準備好幾百萬元，他說，夜深人靜時確曾想過是不是該放棄，但睡一覺後又獲得滿滿的能量，繼續做夢。

這次，劉樂群的夢更大了，租下台北花博公園舞蝶館三個月，去年十二月下旬開始到今年三月廿五日推出三部曲——《奇幻旅程》4D定目劇。

土法煉鋼的「太陽劇團」

外界常把舞鈴劇場和加拿大太陽劇團做比較，劉樂群說，太陽靠著創意，為已經式微的傳統雜技找到第二春，建立起龐大的文創王國，確實是舞鈴努力的標竿。只是，現在的舞鈴還是凡事都要斤斤計較的「手工業」。

劉樂群舉例，太陽劇團來台劇碼《魔幻森林》，一個懸吊馬達就要十萬美金，電腦操控可以瞬間升降好幾層樓；舞鈴在舞蝶館的《奇幻旅程》也有懸吊馬達，卻是工廠用的天車，像電動門一樣陽春，只有上下左右四種選擇的遙控。

「哇！台上的樓梯自己會動！」不知情的觀眾以為目眩神迷的魔幻情境，全是現代化的舞台設備動起來的。劉樂群表示，樓梯的確會走路，但是人推著走的，「演員光是推樓梯就練了好幾個月。」因為，躲在樓梯裡沒有光，無法看定位的標示，劉樂群想出在樓梯前方放竹棍當雷達，一遍又一遍排練走位，重新學走路。

舞鈴土法煉鋼，也煉出一套標準化流程的「聖經」，一個人當兩個人用，劉樂群編導，也要負責影像的電腦控制，演員表演之外，還要身兼服裝、器材、道具管理，即使功夫還不夠好無法上場的小小團員，也分派到拉翼幕的工作。

永遠想要翻到另一個山頭看那美麗新風景

《奇幻旅程》的挑戰還未結束，劉樂群又在汐止租下一個大倉庫，開始搭建舞鈴另一個奇幻樂園，他興奮比畫著下個作品：一個宅男走進虛擬的世界，遇到光的女孩……舞台就像變形金剛一樣，「夠瘋狂吧」，回到現實，劉樂群也沒忘記：「要花好多錢」。

問劉樂群，如果沒辭掉教職，是否會過得比較輕鬆？劉樂群回答：「當老師沒那麼累，但也不會像現在那麼快樂。」他就像《奇幻旅程》的多眼怪一樣，充滿好奇心，忘了山有多深，多危險，永遠想要翻到另一個山頭，看看那一片美麗新風景。