知名琵琶演奏家吳蠻，是少數能以東方樂器征服國際樂壇的音樂家，在她手中，琵琶早已走出古典傳統，成為現代音樂家眼中筆下揮灑豐富的樂器。帶著琵琶，吳蠻也以「吳蠻與朋友們」為名，進入鄉野山林中挖掘珍貴又不為人知的音樂，讓這些素人音樂家們成為音樂會主角。今年，吳蠻找到台灣的原住民朋友，讓山林之聲與錚鏦之音，愉快唱和……
2012TIFA－「吳蠻與原住民朋友」
3/24 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
人物小檔案
- 1963年生於中國浙江杭州，畢業於中央音樂學院。
- 師承琵琶教育家劉德海、鄺宇忠、陳澤民、林石城四位大師。
- 曾經參與《末代皇帝》、《喜宴》、《飲食男女》等電影配樂演奏。
- 1999年獲頒顧爾德獎（Glenn Gould Prize），成為該獎設立以來第一位女性人及第一位非西方樂器出身的獲獎人。
- 合作過的作曲家及團體包括羅‧哈里森（Lou Harrison），菲利普‧格拉斯（Philip Glass）、泰瑞‧萊里（Terry Reily）、譚盾、克羅諾斯絃樂四重奏（Kronos Quartet）等
琵琶，能讓人有多少想像？是琵琶女的半遮面，還是昭君那懷抱琵琶拖著裙擺的悽悽楚楚？這些既有印象，若要平移到吳蠻身上來對照，可就行不通了！因為彈琵琶，她可以是中國第一位琵琶演奏碩士；可以是受邀在英國皇家亞伯特廳、荷蘭阿姆斯特丹大會堂、美國卡內基音樂廳首演琵琶協奏曲的演奏家；也可以是馬友友「絲路合奏團」（Silk Road Ensemble）的靈魂人物……而說她與昭君出塞完全無關，倒也不那麼絕對，因為她對音樂文化交流開創性的貢獻，讓顧爾德獎（Glenn Gould Prize）第一次頒給一位女性。她是吳蠻，《洛杉磯時報》所讚譽的：「將琵琶介紹到西方世界最重要的藝術家。」
別具音樂天分 在藝文大雜院中被發掘
雖非來自音樂世家，吳蠻也是出身於一個藝術家庭。父親吳國亭是中國一級畫師、著名的花鳥畫家，小時候的他們就住在浙江美術學院的大院子裡，與歌舞團、京劇團等藝文界的人士相鄰。在那時，住那種洗梳台、廁所共用的房子，北京話叫做「筒子樓」，吳蠻小時候常常在那裡哼著小調洗東西。直到有一天，一位叔叔終於忍不住開口了：「老吳，你的女兒歌唱得很準，很有音樂上的天賦，要不要讓她學個樂器，我可以教。」父母一聽，覺得太好了，於是老師便到倉庫拿了一個沒人要的舊琴來給她，而吳蠻也就這麼開始了她的琵琶之路。
沒跟著父親學習學畫畫，書法也只有學校課堂中教過的，充其量只能說是寫「毛筆字」罷了，根本談不上書法。然而，生長在這個環境裡，吳蠻仍舊與繪畫脫不了關係，也許是彈琴的模樣可愛，父親的同事畫家們就把她當作現成的模特兒。所以她從小就在他們工作室裡拿著琴坐著，一天到晚給那些叔叔阿姨們畫，畫完了之後他們出版成掛曆，裡面自然有她。受著這個影響，雖然自己不畫，但卻非常喜歡。也就因為有這段淵源，才有了她後來的作品Ancient Dance的產生。作品裡她將琵琶演奏與多媒體互動裝置配合，使得琵琶演奏的氣韻投射在視覺影像中，揉合即時呈現琴棋書畫的元素在音樂會中，讓觀眾在欣賞琵琶音樂的同時還可以有畫面上的聯覺，直到現在仍舊是音樂廳經常邀演的節目。
帶著玩過的樂器「傢伙」 壯起膽子闖蕩天涯
樂器是父母挑的，吳蠻也沒得選擇，但琵琶可以說是相當難入門的樂器，練習起來枯燥不說，抱起來更比她的個頭高出許多。加上杭州的夏天悶熱潮濕，汗水在身上、琴上沾得到處都是印子；到了冬天又下雪，手指頭不但凍得僵硬，彈破皮、出血都是常有的事。不過這些苦頭也沒有白吃，吳蠻一路上以高材生的成績晉級、保送上碩士，更成了幾位琵琶大師的得意門生，其中包括了中國國寶級演奏家劉德海及浦東派嫡傳弟子林石城。
畢業後，吳蠻留任講師，但那時才廿二歲，走在校園裡常有老師問她：「吳蠻，妳什麼時候要畢業？」讓她常常好氣又好笑。但就在學校還沒替她排好學生時，她就已經決定離開了。如果問她為什麼學傳統樂器要出國發展？也許她會反問，為什麼不？「大家都出去看世界了，為什麼我不能去看？我也是音樂家，而且他們功課還沒我好！」看著同學們一個一個出國，吳蠻就衝著一個不服氣的心態、還有壯著天不怕地不怕的膽子，決定也去美國闖蕩一番。
「現在回想起來感到害怕，但那時候真的沒有多想。」可是真的沒有多想嗎？恐怕也不完全是。出發時帶的樂器除了琵琶外，居然還有中阮、柳琴、古箏、古琴。也就是說，她把從小彈過、學過、甚至玩過的傢伙全都帶上了。「琵琶是我的主修，中阮是我在學校樂團裡一開始彈的樂器，柳琴我九歲就開始學，古箏對我來說不難，古琴我也學過半年……反正心想去到了那邊，琵琶不行我就試試這個，這個不行我還可以試試那個。」幸運的是，看著許多朋友紛紛放棄、轉行，吳蠻慶幸其他樂器都沒用上，到現在還是一把琵琶陪伴她。雖然朋友們常笑她：「妳就是一根筋啦！」但說自己執著、不會轉彎的她卻用琵琶獨奏、協奏、與室內樂合奏，甚至融合歌唱、爵士、舞蹈、音樂劇、電子音樂等等形式演奏，反而開拓了更高的視野。
取名為「蠻」期許強壯 不負父望揚名世界
初聽到「吳蠻」兩個字，常有人懷疑，究竟是寫錯了，還是有特別的意思？為什麼會把一個女孩兒取這樣的名字？對於這個問題，或許在幼小時也曾經是她自己的疑惑吧，吳蠻似乎心中早準備好了答案：「我爸爸跟我講過，『蠻』是蠻好的蠻，以前有過一種曲牌叫做『菩薩蠻』，是一種詩的格式，但『菩薩蠻』指的也是從西域來的，能歌善舞的美女。另外，可以想成南蠻，也就是南方來野蠻的人，但我們姓吳，念起來是一個否定的意思，所以吳蠻就是不蠻。」然而除此之外，另一個父親對孩子的愛也藏在其中，原來她出生時正逢中國文化大革命時期，柔弱的女兒該怎麼面對？如何在複雜的社會中生存？因此父親希望她能夠像這個名字一樣強壯，要野蠻一點才能夠在險惡的環境中立足。這麼多層意義包含在其中，讓吳蠻滿意地笑說：「我的名字是占便宜了，很多人以為我是輕歌曼舞的『曼』，但後來一看就會說『她是這麼蠻啊！』經過這段就很容易記住了，而且全世界就這麼一個，永遠不會搞錯。」
父親給的名字果然讓吳蠻闖出了名堂，而且替她選的樂器也真的選對了。現代琵琶的半音階排列方式是獨具的優勢，不僅能夠完整詮釋古曲，更能夠不費力地達到西方音樂各種大小調的要求。於是她突破文化界線，與絃樂四重奏合作、在舞台上吟唱、打鑼、做肢體動作，並將中國的元素融合在多媒體音樂會中，藉由表演讓觀眾認識到與自己熟悉又陌生的新奇經驗。
何須分東方西方？ 就是以音樂與人溝通
當然，在這樣創新的表演背後，總有人質疑她定位琵琶音樂是東方或西方的問題。但她卻認為：「樂器只是一個交流的工具，歌者擅長唱歌，舞者擅長舞蹈，畫家擅長繪畫，攝影師擅長拍照、政治家擅長發表演說……每個人有自己的才能，但都是在與人溝通，而我用的就是音樂。」的確，琵琶最初也是由中亞傳入中國的，如果不將它局限於東西方，只將它當作一項工具，而且認同它們都是相通的，那麼一切便豁然開朗了。這也是為什麼吳蠻堅定地說：「我從來不把我自己說成是一位琵琶家，我就是音樂家。」
旅美廿多年下來，吳蠻已經參與過多部電影配樂演奏，合作過的知名作曲家與團隊更不計其數。愛冒險的她，其實從中學時代就開始嘗試彈奏作曲系同學們的作品，在那個只彈奏古曲的年代，沒有人想過要寫一個曲子來給傳統樂器彈，然而當時萌芽的「因」，到如今卻結了「果」。許多作曲家，特別是西方作曲家聽到了她的演奏後發現了一種新的色彩，刺激了他們的創作。而吳蠻也因此得以與他們一起工作、提供建議，在二度創作之外，更從他們的點子中拓展了琵琶彈奏的可能性。
「琵琶這個樂器太豐富了，我到現在還在認識它。」在吳蠻的身上，一層層的發現、就是一件件的新作，誰說抱著琵琶只能哀嘆天涯淪落人？抱著古老的琵琶走在時代的尖端，不是也「蠻」好？
「吳蠻與原住民朋友」 山林之音與琵琶的唱和
文字 李秋玫
「沒有她，『絲路計畫』會是一條褪了色的絲帶。」這是馬友友面對西方媒體訪問時給予吳蠻的盛讚。作為絲路計畫重要的創始團員，她近年來也以「吳蠻與 朋友們」為名，進入鄉野山林中挖掘珍貴又不為人知的音樂，讓這些素人音樂家們成為音樂會主角。如今，吳蠻的足跡也走到了台灣原住民部落，經過長時間的醞 釀，將與這些擅長歌舞的朋友們同台演出。
找到來自生活的原住民音樂
這場計畫的初 衷可以遠推至廿年前，吳蠻在偶然間聽到原住民的音樂，便馬上被它所吸引。「他們的音樂我覺得好像似曾相識，好像以前聽到過，又有一種很熟悉的感覺。」好奇 加上喜愛讓她停不下來，一整套錄音就這樣一片接著一片聽完，之後又開始翻找地圖研究各族分布，查看他們的地理環境位置，但那時她根本沒有機會來台灣。
兩岸開放後她幾次來台灣演奏，但那美麗的旋律卻一直烙印在她的心裡，直到今年終於可以達成心願，親身到部落中體會他們的歌舞、與他們攜手演出。為此她從去年 開始采風，聽各族的音樂、選曲、編曲、與他們討論、互動，甚至為他們介紹琵琶。多次交流下來，她已經對各族原住民的音樂特色有了概念：「布農族有很多大調 小調在其中，排灣族的歌則是有很多小拐彎兒，有些歌曲其實跟大陸的民歌很類似，這些聽起來都相當地特別。」
然而最難的，應該是如何將那種在 山林環繞、狗、雞自然地在周圍跑的天籟搬到舞台上，並且在原有完整的歌曲中加上琵琶演奏。為了解決這個問題，吳蠻有她的因應之道：「他們的音樂是他們的生 活，外出、割草、打獵、鋤草、孩子哭、想媽媽……只要仔細聽這些內容，就會知道他們的音樂是他們一天的生活狀況。對他們來講，一喝酒他們自己就唱起來了。 如果我是音樂學院訓練出來的音樂家，是屬於舞台的音樂家，他們就是生活裡的音樂家。所我覺得最合適的方式就是即興。」
但即興不能天馬行空， 必須要先將音樂完全內化才能彈出心中的感受。對這點吳蠻有十足的信心：「我自己也是傳統音樂訓練出來的，這些即興演奏我都會，所以跟他們合奏不會有太多隔 閡。」然而純樸的兒歌及布農族八部合音就不會強加其他音樂，僅讓他們自己發展，或者在過渡的時候做一點襯托來「跟他們一起玩」。
讓琵琶演奏「靠」上原住民音樂
基本上吳蠻是以原住民朋友為尊，不更動他們的音樂，而讓自己的演奏「靠」上去。只不過兩種不同形式的搭配遇到的最大挑戰是他們的另一種「即興」。因為他們的 音樂與生活息息相關，唱得隨性也就表示調性和音準的不定，嗓子好唱高一點，嗓子壞唱低一點，情緒好酒喝多了就高很多，沒喝酒就低下來。因此每每排練前都必 須要聽他們的歌聲、以他們為標準隨時準備移調。雖然不容易，但這種自由正是他們的特點，不能、也無法規範的結果，也考驗著吳蠻的能力。
整場音樂會聯合排灣族出身的少妮瑤演奏鼻笛、聲樂家林蕙珍以聲樂方式演唱原住民歌謠，加上「布農山地傳統音樂團」、口簧樂器及泰武國小古謠傳唱隊的演出，在吳 蠻以琵琶串起後，將成為一場以樂會友的演出。舞台上不分你我、也沒有尊卑，相互的呼應就在「吳蠻與原住民朋友」之間。
