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韓兆容
發表文章 67 篇
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特別企畫 Feature 過來人說話 從舞台到電影鏡頭的演員心路
戴立忍 放下「劇場」回歸真實自然
問戴立忍：「你所受的劇場訓練對電影演出有沒有幫助？」他哈哈大笑：「完全沒有！」這牽涉到台灣電影的新寫實主義取向及表演的本質。關於表演，戴立忍形容自己從電影回到舞台，他採取與劇場人迥異的方式：他不暖身，他無法不穿鞋，而且不化妝。「化妝會讓人意識到要表演了！」戴立忍將表演和生活的界限拉近，以更自然、更融於內而自發於外的功力呈現所謂演戲這件事。
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戲劇 再見比利．懷德 梁志民打造法式愛情狂想
果陀《巴黎花街》寫實情境中有華麗歌舞
梁志民繼去年《公寓春光》之後，二度將美國導演比利．懷德的電影搬上舞台。這次的《巴黎花街》是一則以一九六○年代巴黎蒙馬特為背景，在巴黎紅燈區發生的愛情故事。由丁小芹、唐從聖分飾男女主角阻街女郎與警官，劇場演技派今士傑則擔綱冷眼看世情的酒吧老闆。
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戲劇 不變的金士傑，永恆的愛情神話
二十年後，相約《明天我們空中再見》
時隔二十年，金士傑的《明天我們空中再見》重新搬上舞台，這是一齣以一個太陽和月亮永不相見的神話，講述一段以希望告終的遺憾愛情的戲。
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藝號人物 People 深具國際觀的南韓指揮家
鄭明勳 音符與美食都在握
傳統很重要，但並不是維持樂團的保證。好的樂團與音樂家要同時兼具國際觀與個人特色。 ──鄭明勳
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音樂
鄭明勳戲劇營造 老樂團快意揮灑
鄭明勳所塑造的《命運》，是一種朝向無情終點的不歸路，無論節奏或氣氛都極端白熱化，過程中則不乏高貴尊嚴的堅持。儘管所給予聽眾的精神洗禮，可能尚未達到前輩德奧指揮大師那般深刻境界，團員們卻毫無保留傳達出跟鄭明勳一起做音樂的驚艷與喜樂。
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音樂
遊子回台 連結音樂的光與熱
由旅館業知名總裁嚴長壽與旅美小提家胡乃元發起的音樂推廣活動Taiwan Connection，今年邁入第三年，以今年最紅的音樂人物莫札特為主題，邀請多位旅居海外的台灣年輕音樂家，以及鋼琴家傅聰、中提琴家瑞納．穆、男中音威爾．哈特曼等大家參與，將莫札特的精緻音符散播到台灣各地。
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音樂
誠意十足，讓樂迷喜出望外
下半場理查．史特勞斯交響詩《英雄的生涯》，拉圖認為理查．史特勞斯《英雄的生涯》表面上講他自己，其實另有所圖。於是將這首一般認知下耍弄漂亮管絃樂法的作品，巧妙賦予罕見的精神深度。樂團在此充分展現天下無敵的氣勢，合奏精密度天衣無縫，動態對比幅度寬廣，絃樂如歌，木管香醇，銅管似金，所有環節均無懈可擊。
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音樂 Taiwan Connection為台灣音樂教育紮根
胡乃元與台灣絃樂團 展現巴洛克的金色風華
今年胡乃元將以新的演出方式，與台灣絃樂團演出巴赫a小調小提琴協奏曲與韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》，而另外半場則是胡乃元的獨奏，演出巴赫d小調無伴奏組曲第二號。這樣的演出形式頗為罕見，不僅可以見識胡乃元為大眾音樂會獨奏家的風範，也可以見識他個人深刻的音樂表現。
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兩廳院達人
眾人皆High我獨醒
面對戶外演出，你永遠只能說自己做好了70%的準備，剩下的30%就靠天公賞臉及現場應變。工作人員永遠都要抱持一個正確態度永遠學習，並且不斷回頭檢查錯誤！對週邊及自然環境保持敏銳的觀察，並善用經驗值作出適當的危機處理，才能完成一場完美的戶外演出。
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兩廳院達人
「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
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特別企畫（二） Feature
喫茶聽戲，回味古老茶館風
在時髦新穎、辣妹酷哥滿街跑的西門町，紅樓劇場展現另類的時髦品味，讓人在百年古蹟中喫茶看表演，小劇場、演唱會、傳統戲曲不一而足。紅樓現任營運經理王承禹說，紅樓是一個「任何事都可能發生的地方」，他希望賦予這個歷史空間多重的意義，並且朝多元化行銷企畫，讓更多人可以藉由多種角度認識紅樓。
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特別企畫 Feature 老戲迷如是說
辜懷群：真正認識三國人物，從戲台上開始
愛文學更愛戲曲的辜公亮文教基金會執行長辜懷群，從小在豐厚的人文與表演藝術環境長大，「三國」故事對她而言，除了是閱讀的經典，更是戲台上活生生的人物，所以她閱讀三國或看三國戲時都很忙，忙著檢驗：舞台上的人和書中寫的人物像不像？書裡的人物和自己以為的人物之間有沒有差距？
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目擊排練場REHEARSAL TIME
那一夜，看見三個大老婆與一場審判
跨過滿是下班人車的愛國東路，我走進行政院衛生署所在的大樓--當然不是去採訪衛生署長談健保費的問題，而是去拜訪衛生署長的新鄰居--果陀劇場。這個大 多數人已經下班的時刻，果陀新戲《我的大老婆》才正要「上工」，如火如荼地展開排練。 房子裡充滿剛裝潢好的木材油漆味，走在通往二樓排練室的樓梯間，滿滿陳列了果陀歷年作品的經典海報，《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情盡夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻間的種種問題」！ 排練室裡，導演梁志民正在排《我的大老婆》的最後一場大審判的戲。這齣戲改編自好萊塢電影《大老婆俱樂部》，看過電影的觀眾應該都對片中貝蒂．蜜勒、歌蒂．韓及黛安．基頓如何整治她們的出軌老公印象深刻，是一部充滿女性意識的娛樂片。但到了編劇陳樂融與導演梁志民手中，卻呈現了不同的角度，梁志民說：「《我的大老婆》是從已婚者的角度出發，探討夫妻間的生活與兩性間的對話空間，」他還誇下海口：「光是戲中這三對夫妻在婚姻中面臨到的種種問題，足以囊括代表全世界夫妻間的種種問題。」
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戲劇
癡迷與瘋狂之間
企圖顛覆好萊塢電影俗爛推理手法的創作理想，卻必須依賴典型的「推理」而發展情節並吸引觀眾，對創作者而言，毋寧是極大的諷刺。而一直到下半場破案線索推向高潮，謎底突然揭露，作者的後設創作意圖才得以開始發酵，以劇場即時性的特質而言，是不是一種可靠的做法？
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歐洲人文筆記
與彼得‧布魯克的交談
我說，布魯克先生，您可以收我做學生嗎？ 戲劇大師說，我在主持一個劇場，但並不是學校。也許就讓我在劇場打雜吧？那你不如常去看戲，看博物館，好好生活。
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戲劇
彩虹效應的女人說相聲
飾演芳妮的方芳所表現的貫口功夫和陸續模仿黃梅調、京劇、歌仔戲、揚州小調甚至數來寶等等戲曲和曲藝表演，其溫和不溫吞、自在不自溺的表現，比起男人說相聲，的確創造了一種特殊的纖細和幽默風趣。
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戲劇
一點也不「胡搞瞎搞」
《嬉戲》是一個討喜的小品，在充滿娛樂喜趣的氛圍中傳達了創作者的嚴肅命題，一點也不「胡搞瞎搞」。
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演員的庫藏記憶
說話像相聲的媽媽
我的兒子、女兒，尤其上國中二年級的女兒，從小就喜歡聽奶奶說事情，經常說完一個事，已經可以哈哈大笑好幾個回合了。因為我媽媽說個事，經常像是在說「相聲」，生動、準確，哪怕是用錯了字，都錯得無與倫比，我的「相聲」段子裡，從內容到表演，有太多無形的她在裡面，影響著我的思想、感情和語言，而以上這三個元素的組合，不就是任何一種作品的輪廓嗎？
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戲劇
成功的遺憾
相較於近年多齣成為熱門話題的音樂╱歌舞劇，《天》劇素樸平實，堪稱小而美，未見大而不當或者炫目不實的浮華幌子，編劇、導演、表演、設計等環節的表現皆在水準之上。但不知是否限於音樂劇的創作宿命，情節從開始便像是一列對號快車，駛向毫無疑問的終點站，鋪排之中少了需要期待的意外。
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舞蹈
在公主與巫婆之間
透過角色之間充滿暗示性的關聯，卓庭竹似乎暗指著她們其實是同一女子的不同面向。舞作中間的短暫一幕裡，數名女子一字排開，在強光照射下以不同姿態貼牆而立，既像展示軀體的女郎（模特兒、阻街女子），又似西方歷史上獵巫行動中被控以女巫罪名而等待處決的女性。