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韓兆容
發表文章 67 篇
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音樂
代打指揮上陣，馬勒丰采不減
下半場主打馬勒的第五號交響曲。馬勒在此曲裡擺脫其先前的聲樂影響，讓對位成為樂思發展與紋理的標竿，並且將各類樂器的潛能拉到極限，創造全新音色。納札瑞難能可貴充分掌握到這個要點，將馬勒的複雜配器舖陳得極為清晰透明，爆棚總奏時仍能聽出各聲部的微妙細節，五個樂章之間的邏輯架構也處理得極為嚴謹紮實。
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音樂
誠意十足的名門樂團
第二天上半場的德弗札克第五號交響曲，印象中應是台灣首演。德弗札克在木管鼓號曲所形成的背景之上，疊印正常交響曲的運行，設計十分巧妙，結尾樂段尤其精采絕倫。慕提在歌唱情韻烘托之下，演出強烈的戲劇起伏和波西米亞原野的芬芳，引發聽眾驚艷連連，三度被請回舞台接受歡呼。
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特別企畫（二） Feature
捕捉台北城的沙龍風華
享受法國式的沙龍生活，不必然要遠渡重洋，在今日的台北城，PAR帶你從視覺、聽覺、味覺到嗅覺，一路領略賞玩台北城裡的道地法國味。
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特別企畫（三） Feature
導演們的童話囈語……
卓庭竹 前雲門舞者，近期作品有《驚夢》 站在高聳的塔頂，長髮公主望著眼下深不可測的地面，再摸摸及腰的長髮，若要等到髮長可作為王子攀爬而上救贖的繩梯，不知還要等上多少年？靈光一閃，不如換來賣火柴的小女孩，擦亮火光讓俠盜羅賓漢現身相救 記憶中最接近童話的真實，是那一年的情人節，整個房間觸目所及都是蘭花的身影，牆上、桌上、床上蔓延至一地的花海，在那詭譎的空間裡，空氣中滿溢著虛幻的幸福那一段年少的愛戀，在時隔數年後的今日想起，卻像是，最不真實的存在。問我相信童話嗎？是吧！不管是創作還是愛情，許多時候「童話」的存在，並不具足形式，也並非真有劇情或脈絡可循，它可以是個密室，提供保護與慰藉；可以是信念，在徬徨無措的瞬間擁有依靠；可以是大樹，在燠熱的午後予人一方蔭涼。 難懂嗎？其實，我也不懂，也不覺得一定要懂，就像是創作，許多時候僅僅只是直覺，直覺，而已。 石佩玉資深劇場製作人、偶戲編導，近期作品《廚房》發表於女節 在閱讀童話的當下，我開始懷疑是不是應該拒絕這些甜膩又沒營養的事，開始長大 「你是誰？」毛毛蟲問道。 這很難回答。我停下閱讀開始打量自己。 洗澡時疑惑地看著不知道什麼時候開始老去的身體略顯鬆垮的小腹、眼尾細細的笑紋、微微搖晃的上臂膀。我還天真的笑著呢，打量著這樣的變化，有點意思喔。但過程呢？想不起來。就算蘋果熟爛了腐敗了也是有氣味重量溫度的過程啊，怎麼我的變化在腦中空白如一張紙？到底真的發生了嗎？難道，「時間」只走過身體壓出一些痕跡，卻沒有走過心留下記錄？還是心長久以來被新鮮真空包裝，不會腐敗也不會長大？這樣一來，打開後很有可能會瞬間氧化老去，立刻死亡。那麼，我是該不顧一切地打開這層童真塑膠薄膜？還是維持真空，偋住呼吸，睜著無辜的漫畫星星眼睛看變形的奇妙世界？ 快來一隻狂奔的兔子把我帶走，我真的答不出來。而這不過是愛麗絲夢遊仙境的一個章節
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特別企畫（三） Feature
劇場導演的私房詩
美麗出演 所有想言說及無法言說地都置放在這── 演出裡了──關於艾蜜莉關於自己── 如艾蜜莉底詩篇所說──我卑微底雙腳── 數次蹣跚欲倒而所能做地只是── 靜靜坐在摯愛死者身旁──感受── 某些事物逝去於黯黑中彷惶── 奔忙──無法預知曙光──何時到來儘管是── 鳥兒歸來底季節──花葉瓣尖── 露滴──晶瑩──她──我── 交換訊息以一種讓人歡愉底謎語形式書寫── 再以更似謎語底樣態漸次── 揭曉──有著──我── 她──底低低輕嘆或仰息或嫣然或── 啃囓靈魂幽微聲音如── 新芽抽長──美麗── 2004年6月11日 台北 （劇場作品《艾蜜莉‧狄金生》Emily Dickinson，2004年7月港、澳巡演導演筆記） 文字｜魏瑛娟 莎士比亞的妹妹們的劇團導演，近期作品有《艾蜜莉．狄金生》 下小雨 下小雨 快開雨刷 看不清楚 路好大 蝦子在跑 我剝牠</p
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戲劇 本土溫馨音樂劇
夢幻組合相遇《天堂邊緣》
改編自電影《天堂過客》，即將在實驗劇場上演的音樂劇《天堂邊緣》，不砸大錢搞華麗排場、聲光特效，反而另闢蹊徑，以有限的資源、樸實的形式實現最大創意，用動人旋律擄獲音樂劇迷的心。
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特別企畫 Feature
想聽爵士？來這裡就對了！
關於在台灣聽爵士樂這件事，先別想太多，基本上我們應該無法成為全世界最棒的爵士之都，但不代表我們不需要它。有需要就有人供給。國內爵士樂迷老鳥沈鴻元告訴你：在台北，想聽爵士樂的人可以去哪裡！？
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戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
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演員的庫藏記憶
何時才能「從心所欲不踰矩」？
「規矩」對我來說，來得不早不晚。廿一歲開始學習，接觸戲劇「表演」，一頭就扎進去了，無比用功。可是戲演得就是不好看，最好的讚美，也不過就是「嗯！你演得很認真」，或者是「你演得很小心，看得出來」我就不能演得不小心一點嗎？我就不能把那個「要好心切」的東西丟掉一下嗎？
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戲劇
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
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音樂
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
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舞蹈
空間遊戲？
域之二的問題在於，所使用的諸多媒材間似乎未理出一條清晰的思路。
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藝數魔法室
誰在與我們搶觀眾？！
文化藝術工作者可否開始認真思考，藝術撫慰人類心靈，提升生活品質之餘，是否也有娛樂效果。因為多數人在休閒的時候希望釋放工作的壓力，能放鬆，但並不表示整體表演藝術要走向娛樂化，朝輕薄短小發展。
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戲曲
傳統戲曲的現代化論述
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質，卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下，「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心，企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考，這不能不說是很強悍的做法。
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藝數魔法室
透過數字，釐清經營迷思
數字具有相對比較的參考價值，可作為追求目標量化以及客觀評量的依據，然而數字並非是藝術團隊成功經營的唯一準則，這也是藝術團隊與以營利為目標的企業最大區別。
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百匯
標舉跨界，歡慶二十週年
皇冠藝術節前身為「皇冠迷你藝術節」，在皇冠雜誌四十週年時擴大舉行，轉型為「皇冠藝術節」。十年後的今天，鎖定「跨界合作」模式為主的策展方向，每月以不同主題呈現，演出自四月至七月分別舉行。 四月皇冠藝文中心會與「女人組劇團」合作，從女性議題、女性導演出發，將發表「二○○四年十全十、美女節聯演計畫」之八項製作。（參見嚐鮮篇） 五月則有舞蹈空間舞團運用機械裝置與舞蹈即興所呈現的《域之二》，除由藝術指導楊銘隆主導整體結構外，並將由所有舞者共同參與主題的創作與發展；而近年在偶劇及劇場藝術上表現傑出的無獨有偶工作室劇團，也將針對皇冠小劇場的型態，利用充滿創意及使用環保材質的各類偶，製作以中、高年級兒童為對象的作品。 六月起，皇冠劇廣場密獵者劇團的三位主要導演鴻鴻、陸愛玲及傅裕惠，將各自發表一段半小時的獨幕劇，搭配下一週以結構即興為主的古名伸舞蹈團與比利時音樂家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的現場即興音樂演出《新地界爭霸》。之後還有新生代頗具膽識與創意的「外表坊劇團」導演李建常，以與皇冠出版社相關的「書籍」來創作。 七月則由「水母漂集團」導演陳俊明，與舞蹈空間舞團的年輕團員陳冠霖，合作《訊息消失》。二○○四年九～十月則有兩檔六場的「小亞細亞網絡──創作大匯」。邁入第七年的小亞細亞戲劇／舞蹈網絡，這次將結合來自新加坡、漢城、東京、京都、北京、香港及台北的藝術家，分為舞蹈類及綜合類兩組，於今年共同參與為期四週的「創作與創意會議」（Creators Meeting）。 （本刊編輯 傅裕惠）
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戲劇
下山，體會創作自由的感動
劉靜敏說，這些資深但還年輕的團員，需要體會一下創作自由的感動。這幾個來自四面八方的優人，參與優劇場的表演，從不計較角色、戲分，表演對他們而言，是工作，也是修行。既不是為了聽掌聲為表演的目的，一切為了追求本性。
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戲曲
值得尊敬的自我挑戰者
「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋不同行當，雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了。
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戲劇
冷眼旁觀，寫一則跨世代寓言
作為《夜夜夜麻》的續集，劇作者在《驚異派對》裡，非常清楚地在角色與戲劇情境上，讓兩個劇本既相關聯又相類比，但劇作者對於兩個劇本的態度，卻有極大的差異。在《夜》劇中，我們還是可以感受到劇作者在情感深層對他們的同情與同感。到了《驚》劇，劇作者選擇站在安全距離外，冷冷地看著那群學運世代，讓觀眾看著他們如何以就是「暴力」本身的語言，演一齣「非禮儀喜劇」，暴露出自我的墮落與醜陋。
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現象‧現場
演不演？有關係！
同樣外延劇本的定義，甚至延伸為去文字、去語言，因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本，呈現戲劇的文學部分；讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是，這些過去被視為理所當然的認識，現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡，戲劇非文學（導演、表演）的部分受到更多的矚目和強調，結果改寫了傳統「劇作家」的定義，擴張了社會大眾對劇本的想法，把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。