PAR 表演藝術雜誌

有時候，演員就像運動員，不斷地向自己和他人的紀錄挑戰；或如願以償，或力不從心，但那種九死不悔、一以貫之的鬥志，卻是最值得肯定的。

李寶春彷彿就是這種選手，他挑戰的是自己在京劇舞台上的能量。

「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋行當不同，跨度極大的七個人物和一個幽靈，這雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了，表現過程值得一述。

《珠簾寨》平穩無疵卻少了些光彩

七年前，李寶春和薛亞萍、孫正陽等演過一次《珠簾寨》，覺得成績不是很滿意，所以此次公演、率先推出此劇，意在「復仇」！

《珠》劇主角是晚唐沙陀國王李克用。此人鷙勇桀傲，儼然漠外一代天驕，所以在戲曲行當中，一向歸屬武淨範疇。但自從譚鑫培演出李克用以後，這個角色就成了生、淨平分秋色的局面，而余叔岩發揚光大，將這齣全部為「西皮」腔的唱工戲愈演愈紅，乾脆就「久佔為業」，成為老生行的當然戲碼。李少春文戲師余叔岩，武戲學楊小樓，各得其神髓而自成一家，形成李派。寶春是其哲嗣，戲路也亦步亦趨，文武並重，許多父親的代表作，也大都在台灣展示過了。但這次《珠簾寨》之「復仇場」的成功，也只是平穩而已，並未一鳴驚人。

李寶春的戲素來武勝於文，動優於靜，這齣戲雖然有文有武，但戲的精華部分，仍在大量的「西皮」唱段，他唱得極用心且謹慎，平穩無疵卻少了些光彩。京劇作曲名家劉吉典在〈李少春的歌唱藝術〉一文中說：「余派的唱法，遒勁、挺拔、渾厚、玲瓏」；又說：「李少春的歌唱既有余派的神韻。又另有一番清潤、醇厚、圓活、含蓄的自己的特色。」這些要求，我們在李寶春的《珠簾寨》中，並非完全沒有感覺到，只是境界上不及夙昔的典型而已。

《八大鎚》的新老戲剪裁有發揮也有敗筆

以《八大鎚》為名，除了「車輪大戰」作為核心外，前有《潞安州》、後有《斷臂》，李寶春連演陸登父子及王佐三個行當有異的角色，使觀眾期待而擔心——會不會因負荷太重而有所影響？

不過觀眾顯然是過慮了，因為經過剪裁的「新老戲」，演法、輕重有所調節，雖然集靠把老生、武小生與正工老生三個行當於一身，總戲量大約也只是《探母回令》中一人到底的楊延輝，所以他仍然應付裕如。

以三個段落看，人物詮釋得最好的是陸文龍，不僅在雙槍的高難度技巧上有所發揮，最難能的是能將十六歲少年的行意神態，描摹得淋漓盡致。「車輪戰」有所精簡，不似武小生本行應工者之飽滿，則是可以理解的，因為後面還要《斷臂說書》。

王佐此一角色在劇中唱、唸並重，演至「顧不得生知死天作主張」時之斷臂的「吊毛」動作，則是聚焦之點。李寶春的表現大致不差，出場時所唱的「導、迴、原」大段二黃，尤其規範、出色。兩小疵為一係誤蘇武為後漢人物，二係在斷臂前下場一次，使一氣呵成之中氛圍中斷，皆應改進。

比較令人扼腕的是《潞安州》，這齣足可與《甯武關》（即崑劇《鐵冠圖．別母亂箭》）媲美的忠烈大戲，被簡化成猶如「楔子」，彷彿只為了說明陸文龍之身世所設，相當可惜。

原劇中金兀朮破潞安後，發現陸夫人自縊堂前、陸登橫劍項間而立屍不倒，當下為此「可敬的敵人」感動下拜，並許諾不傷害城中百姓時，陸登之屍仍挺立無感。及至發現遺孤、並表明願撫養其子時，陸登屍體乃應聲而倒，這個「硬僵屍」動作，摔得入情入理，撼動人心，也強烈直扣劇旨，絕非一般之賣弄技巧可比。惜此次演出之處理方式，係由兩名「隱形」之檢場人用兩片屏風將仍然挺立的陸登，以「掩耳盜鈴」模式「運送」下場，直令人有買櫝還珠之失落感，可視為敗筆。

陽《罵曹》擊鼓金聲玉振，陰《罵曹》飽有崑味

將京劇《擊鼓罵曹》之前半齣刪除，從「讒臣當道謀漢朝」演起，另將崑劇中的《罵曹》予以改編，銜接演出，遂成為別開生面的《陰陽擊鼓罵曹》。而李寶春飾演的禰衡，在京劇中是狂士，在崑劇中即是幽靈了。

就半齣京劇而言，寶春演得甚是流暢。擊鼓有金聲玉振之勢，與葉光京胡之「夜深沉」曲牌合奏，珠聯璧合，可稱並皆佳妙。至於崑的部分，劇本改動頗多，已不是原來的結構，但人物服飾乃至燈光等等，俱與京劇同，得了新增的兩名鬼卒外，場上感覺不到幽冥的氣氛。唯一改變的是聲腔，李寶春雖然沒有將這套北曲唱全，但主要的曲子如「混江龍」、「油葫蘆」、「哪吒令」等等，則都一絲不苟地唱了，而且飽有崑味（可以解釋為書卷氣），十分難能可貴。據了解，李寶春的崑《罵曹》，除了倪傳鉞的半日傳授外，還得到一位曾在台北演過完整崑劇《罵曹》的資深曲友相助。這位堅持不肯披露大名的曲家云：此劇係習自旅台崑曲名家夏煥新及陳永福；夏之唱腔部分係鄭傳鑑所授，陳之身段及鼓譜，則是大名鼎鼎的紅豆館主溥侗所授。可見李寶春為這折不算完整的崑《罵曹》，還真是下了不少功夫。

《拿高登》有如大寫意潑墨山水般的表演

《拿高登》是大武生的勾臉戲，也是一齣具有多重特色的武打戲。主要人物高登是「蜂狂蝶浪，喜愛嬌娘」的花花太歲，因而在有如大寫意潑墨山水般的表演中，粗獷、「嫵媚」兼而有之，特別在開打時之醉態，與一般武戲截然不同，難度與美感並重。李寶春此劇應是楊小樓路數，隨意揮灑，皆見功力，可以說是得意之作。

有三段式的《烏龍院》中，李寶春擔綱中段〈殺惜〉的宋江。戲分不算重，但卻有相當激情的表現。氣極敗壞、吹鬍子瞪眼之外，在刺惜後還走了一個「吊毛」。這個動作加得是否合適，也還是可以討論的。

觀眾彷彿是遊園人，演員不啻是造景者，只是天下園林之美如恆河沙數，個人之格局則畢竟有其局限。作為觀賞者，不必以彼況此，陳義過高，能在小中見大，溫故知新，鍥而不捨地鑽研，就已值得尊敬了。對於「壓箱寶春戲」，或可作如是觀。

文字｜貢敏 資深戲劇學者