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白水
發表文章 486 篇
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異人館
誰讓他死在舞台上 戲子王榮裕
「我們不斷的探索，不斷的學習如何在過程中使自己更強壯，而不是更油條、變得更懂得閃躱問題！」
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特別企畫 Feature
自營商與服務業
在當代的表演藝術中，裝置藝術已逐漸延伸至舞台設計的範疇，可是從舞台設計者的角度來看，裝置藝術與舞台設計在本質上有許多的差異。兩者在創作的出發點和工作方式上，以及作品的目的與完整性上截然不同。
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戲劇
一個快樂而另一個不快樂
一樣是旅行，有人盤算著離去的速度，有人卻念念不忘著歸航
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戲劇
創意服裝？加長版意識型態廣告？
魏瑛娟長期躲在小劇場的童話世界裡，《KiKi漫遊世界》的突破劇場格局，是一大喜訊，但相對地她也將面臨更大、更複雜的劇場挑戰。
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戲劇
逃離的慾望與實踐
《KiKi漫遊世界》讓我們看到了在本地劇場中少見的想像力、細膩迷人的抒情，在其他許多粗糙媚俗的製作對照之下，編導獨特的美學更讓人感覺難能可貴。這樣的抒情小品，或許可以讓我們暫時逃離現實的規範壓迫，讓我們暫時安心
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樂與影的對話
循環不息的深遠音聲
極限主義中循環式結構就某方面來說也契合佛敎的因緣說與輪迴觀
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回想與回響 Echo
1998、1999、《2000》
在看過魏瑛娟的幾齣戲下來，喜見她在導演手法上的掌握益見成熟與精進，不過一個非劇場界的朋友，卻說她的戲差不多就是這個樣子。我不嘵得有多少人這樣覺得？
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回想與回響 Echo
亞維儂退燒後
亞維儂藝術節的特色及魅力何在？其代表意義爲何？參演團隊是否從中得到激發與啓示？就藝術節本身，我方政府的交流政策、表演團隊的藝術風格等方面來看，整個活動突顯「藝術節行政組織」、「國際交流意義」、「表演團隊創作」等省思議題。
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台前幕後
十萬元做一齣戲
八十七年度的實驗劇展的補助款項與以往大爲不同，以往的補助從三十五萬元起，最高可得到六十五萬元的補助，而今年則僅補助十萬元，票房收入（每張票價爲三百五十元）則歸表演團體。各團預估，若每場賣座率可達五成，則演出八場下來，總收入不到三十三萬元。再者，基於不重複補助的原則，劇展的戲是不能申請國家文藝基金會補助的。 戲盒劇團表示，經費的拮据讓他們在創作上受到許多限制，他們想在劇場中呈現的「概念」，原本預計的裝置藝術呈現、環場音效和舞台等，都因爲經費而被迫縮水。不過他們始終將此次的製作視爲「大製作」，不願意因此而使戲斷手斷脚，他們願意用最大想像力來完成這齣戲，只不過身爲編導的設計群們可能得多犧牲點，而演員們也得共體大局。 密獵者的傅裕惠屢屢表示，十萬元錢做一齣講電腦虛擬實境的戲，眞是人生最大的挑戰。不過幸好她有一群合作的好夥伴，如演員黃士偉、徐堰鈴、洪敬恆、曲德海、朱宏章等，都是劇場老將，有了演員的肢體、表演，再加上黃祖延的燈光和李大齊的服裝，剩下的得靠觀衆的想像力了。另外他們還找了紡織公司贊助布料，以及和國光藝校建敎合作，爲設計的執行、製作和人力的配置打了強心針。不過這一切可辛苦了演工作人員，可說是削價演出。雖然條件不好，但是他們想做一齣不一樣的戲的企圖，是非常強烈的。 交互蹲跳最大的煩惱是音樂，由於是歌舞劇，整場九十分鐘的音樂都得全新製作，光在這上面就得花一大筆經費。因此整個製作費算下來，甚至有賠本的可能。交互蹲跳自成立以來，從未獲得國家文藝基金會等單位之補助，讓團長劉欣怡備感辛苦，團內的花費幾乎都是到處接案子賺來的，這次入選實驗劇展她還是抱著感謝的心情，也堅持要作一齣精緻又精采的戲，不過不知道這樣的熱情還能燃燒多久。 文字｜張碩修 劇場工作者
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即將上場
海燕──徐紫櫻創作舞展
「海燕」舞展創作緣起於黃玉珊所執導的同名紀錄片，徐紫櫻在片中扮演蔡瑞月的角色，經由一次次閱讀蔡瑞月的事蹟，一次次在海邊舞動另一個時空的故事，徐紫櫻從單純的角色揣模，到內心深刻的感動。所以影片殺靑後，這個情緖一直延伸發展，「海燕」舞蹈創作也逐漸成型。 這支舞作的特色是徐紫櫻同時是影片中的主角和劇場中的舞者，不但時空有了轉移，舞者橫跨五十載歲月，從平面螢幕躍入立體的劇場現場；角色上也產生模糊，究竟是扮演蔡瑞月的徐紫櫻，還是新生代舞蹈家自我生命的呈現。或許更貼切地說，徐紫櫻的「海燕」創作內涵，並不是要重現蔡瑞月的舊作，也不是敍事性的舞劇，而是將蔡瑞月的至情至性、堅強執著的生命力轉移在新一代舞者身上發酵、起舞。「海燕」全舞分爲四個段落：〈海燕I〉、〈傷痕〉、〈愛與和平〉、〈海燕II〉，並邀請劇場、電影音樂經驗豐富的陳世眞擔任音樂設計。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
聽風，聽水，聽樹，聽蟲，聽泥土的細語。用心、用靈，在山林之中，塵囂之上，聽海之音。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：請問您的舞蹈都是怎麼想出來的？編舞家平常都在做什麼？（花蓮朱靖） 答：每一支舞當初怎麼來的我不知道，但當它來的時候，我對它充滿著好奇。我編舞並不是等掌握了一切，然後再來製造，它是從生活中累積而來的，生活包括吃飯、睡覺、旅行、看的書、聽的音樂，所有的一切。生活中有些東西會沉澱下來，最有趣的是當這些沉澱下來的因素，彼此結合，互相頃扎，一個雛形便出現了，所以你便開始了對它的探索、追尋。 譬如最近的新作《水月》，運用了太極和巴赫的音樂，這些都是我生活的一部分，但我從來沒有想到過它們會在一起，有天它們倆忽然就手拉著手來跟我說：嘿！ 而等到我眞正開始編舞的時候總是感到束手無策，因爲你正面對著一個生命的可能，但那個東西是什麼？我不太淸楚。 我不知道編舞家應該過什麼樣的生活。我每天的生活是按照助理給我的一份行事曆走，每天大約只剩兩個小時是屬於我自己的。 工作佔去了我大部分的時間，要敎書，有雲門舞團的行政工作，要開會、連繫，還要跟外界產生關係，要出國，所以到最後我能留給自己的只有剩餘的那一刹那，即使二十分鐘都好。讓頭腦從下來，發呆。有時不亂糟糟到安靜能發呆的時候，我就掃地、洗碗，我很懷念這些簡單的事。一年，我大概看五、六部好電影、很多的錄影帶，每一兩個禮拜看完一本書，沒有這些的話我的生活就亂了。 別人會以爲我們的生活很浪漫，但事實上一點都不。你在創作時表面上好像有無限的可能，可是這裡面你所必須面對的人、事、物卻是你很大的限制，到最後你所能有的空間很小，時間也很少，而又必須在這樣多的限制底下完成作品。 一般人也許會覺得雲門是一個專業舞團，天天會有一堆專業舞者在那裡等著你排舞。沒有錯，但這是花掉你百分之九十五的精力才創造出來的環境。此外，你還必須給舞者足夠的挑戰，如果你不能給他啓發（至少也要讓他開心），他可不會跟著你工作。 事實上世界上大部分有自己舞團的編舞家，可以天馬行空創作的機會是很少的，但是，他仍然必須天馬行空。所以煩忙的（我不要說是成功的）編舞家會不會因此而發瘋我不知道，對於我會不會有這樣的一天，我自己也感到非常好奇。 （本刊編輯陳品秀整理） 問：雲門
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跨台演出
紀實與虛構
因〈懺情錄〉一文在文壇上得到肯定，出版人吳繼文寫下了第一部長篇小說《世紀末少年愛讀本》；也因爲國立藝術學院陳玲玲相中《世紀末少年愛讀本》，希望能改編演出，卻因而促使吳繼文第二次跨台演出，寫下了他的第一個劇本《公園一九九九的一天》。
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戲劇
後現代社會的現代情懷
達利歐．弗以現代人演出後現代事，在後現代社會的劇場表達現代的社會關懷，對於審美造景的傳統規範依然有所堅持，這種「批判性實踐」，或許是弗的戲劇所能帶給當代台灣劇場最可貴的啓示。
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戲劇
吃顆「糖衣藥丸」吧！
達利歐．弗在一九七四年完成的《絕不付帳》一九七〇年的《一個無政府主義者的意外死亡》具有相聯性，也是對當時義大利政局的反應。台灣版的《絕不付帳》也充斥對當前政壇、社會的嘲諷。
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音樂
持續航行
整場音樂會的主軸是在現代樂曲，五首全新的現代曲，分別代表外國作曲家和本國作曲家對琵琶運用的嘗試；集這麼多首不同現代風格的樂曲於一場演奏會，在國內還是首見。
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音樂
多陪他走一段 評林望傑首次來台帶團成果
九月十一日演出證明，成軍僅十二年的N.S.O.，正如稚齡小童需要父母的關懷一樣，不僅要有好指揮，還需要好指揮「多陪他一段」。
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回想與回響 Echo
默劇、中國、馬歇馬叟
默劇是馬叟傳達自我意念的主要方式；他以默劇表演印證了他的偉大，但是他的偉大實來自他對時代的體認、眞情的執著及對所有藝術深入的了解。
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回想與回響 Echo
帽子的不死精神
卓別林始終都是他的偶像，這不僅在馬歇馬叟單人默劇「畢普」（註1）中常見到卓別林的影子，此次演出的《帽子奇遇記》更是他的寫照，嚴格地來說，其實《帽子奇遇記》就是爲卓別林而作的。
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回想與回響 Echo
白雲蒼狗話蘇彈
蘇州彈詞在淸代末葉流入上海，到了本世紀二十年代，隨唱片及廣播事業的興起，進入鼎盛狀態，主要是靠藝人的語言聲態來描寫環境、製造氣氛、刻畫人物、摹擬人物的言談和思想情感，這些都要傳神，才能感染聽衆。