世界舞壇公認的「芭蕾女神」西薇．姬蘭，在去年發布了「告別舞台」的退休宣言，令全球舞迷難過不捨：那絕美的舞姿，從此真的看不見了嗎？女神聽到了，最後一次帶著她的精湛舞藝巡演世界，Life in Progress演出將在十月初來台，舞碼包含了歐陸多位大師級編舞家的作品，其中還有阿喀郎的新作，女神告別，還是讓你看到她前進的力量！
知名單簧管演奏家莎賓．梅耶將於九月下旬再度訪台，這次是應北市交首席指揮吉博．瓦格之邀，與樂團「共舞」一夜！擅長德奧曲目的莎賓．梅耶這回的曲目別出心裁，將演出雷史畢基的《鳥》與柯普蘭的《單簧管協奏曲》，後者有大量的爵士元素，讓梅耶可以展現其隨性自在、出神流暢的精湛技巧。
綠光劇團「台灣文學劇場」系列的第三部《押解菜鳥警察老扒手》，改編自作家段彩華的短篇小說，場景發生在一輛舊時台鐵的平快車車廂上，描述一名警察得從高雄押解一名扒手到台北出庭聆訊，在火車旅途中，菜鳥警察與老扒手展開一連串鬥智鬥法的攻防戰。編劇吳念真將他對台灣現況的犀利觀察融入，他說火車車廂裡發生的種種，帶出一連串暗藏玄機的故事，如同「台灣社會的小縮影」。
邁入第四屆的「香港週」（Hong Kong Week）將再度造訪台灣，九月十日起開展一系列藝術活動，包含大型展覽、表演藝術演出、論壇講座等延伸活動，與台灣藝文愛好者深度交流，認識香港豐富多元的藝文面貌，正是好時機！
柴可夫斯基改編自普希金詩體小說《尤金．奧涅金》的同名歌劇，將首度由臺北市立交響樂團搬上台灣的舞台。小說原著描寫「俄國文學史上第一個『多餘人』」遊戲人間的青年尤金．奧涅金，也多多少少反映了普希金的人生遭遇；而對這部作品非常著迷的柴可夫斯基，甚至因此結了一段短暫的婚姻。這齣歌劇以聲樂為主，讓樂團呈現支撐的功用，但樂團並非是純粹的伴奏，而是內化成心理層面、著重在戲劇性的音樂表現，讓人聲與樂團合而為一。
首演於一九九五年的《花神祭》，在國際繞了一圈，相隔十五年，終於重回國家戲劇院舞台。排練場上，舞者如颱風眼一般，寧靜深厚，周圍人、事、物彷彿被旋進這股定靜之中，成就了一個個無法言說但存在的多重時空
創辦人劉紹爐辭世後，光環舞集並未沈湎於感懷過往，在九月初的《聽舞觀聲》中，邀請了三位客席編舞家蘇文琪、余承婕及Mark van Tongeren編創新作，重新詮釋劉紹爐知名的嬰兒油之舞，希望透過不同的刺激與探索，在過往的基礎上，逐漸走出其他的向度與可能。
因為國家音樂廳的維修要到九月底才結束，向來在此揭開每個樂季序幕的國家交響樂團，為此設計了「雙開季」，首度往南方移師，將第一檔開幕音樂會獻給中壢與高雄，曲目也搭配南方熱情，演出布拉姆斯《D大調第二號交響曲》、孟德爾頌《g小調第一號鋼琴協奏曲》與羅西尼《威廉泰爾》序曲。
唐朝的「管子」與十六世紀的「文藝復興低音管」有什麼關係？原來分別屬於東西方的兩種樂器，卻有相同的祖先。在北市國的「管的進擊」音樂會中，將兩者從古老時空拉到當代舞台，邀來管子演奏家胡志厚與低音館演奏家維索爾倫，各自揮灑，展現這一「管」跨越時空的魅力！
繼《屋簷下》和《台北詩人》之後，編導王靖惇的「家庭三部曲」來到最終章《想像的孩子》，以「後多元成家」為命題，劇情描述痛失愛子的中年夫妻、獨身的事業女強人，以及剛完成結婚登記的同志伴侶，都想擁有具有自己血緣的小孩，但在超越性別、親情及血緣的家庭組合中，如何實現這個不可能的狂想？
唐代文成公主受命嫁給吐蕃王松贊干布，開創唐蕃交好的時代，也因她帶入的醫療、烹調、工藝、耕種、佛教等文化，讓她成為西藏人民心中的傳奇。唐美雲歌仔戲團《文成公主》將這段歷史搬上舞台，不只再現初唐時期吐蕃王朝的昂揚神采，更著墨於文成公主曲折的心路歷程；並邀來現代劇場導演王嘉明執導，以鏡子為意象貫穿，連結了過去與現在、故鄉與他方、記憶與想像。
一般來說，現場電影強調即興的表演，側重於錯置音畫以重新觸發某種新感知狀態的作法，在《山瘟》中找到極佳的詮釋：這個尤其不被國家歷史所視見並被摒除的人民記憶，猶如找不到肉身的幽靈，文字是其迴返的其中一種方式，而無法對焦的影像那無法被具象化的連續閃光與殘影則是它另個身世。
新舞臺不只是新舞臺！走出硬體的空間，中國信託文教基金會推出第一屆「新舞臺藝術節」，而且遠征高雄，帶來兩檔國際演出與四檔國內好戲。包含美國BANDALOOP高空舞團、基頓．克萊曼波羅的海弦樂團、無獨有偶工作室劇團、楊景翔演劇團、綠光劇團與台南人劇團的六檔節目精采演出，讓「新舞臺」從有形到無形，依然是台灣表演盛事的最佳舞台。
長年以來用心支持藝文領域的台灣賓士，持續贊助「兩廳院夏日爵士派對」將近十個年頭，讓原本只在廳內的演出，延伸到戶外全民共享的音樂盛事，累積出國內樂迷的爵士樂風潮！這是台灣賓士「星盛事」系列贊助的成果，除了贊助演出，「星盛事」更著力於推廣，透過講座、大師班等形式，讓音樂的種子播散得更遠更廣！
我想推薦一組我覺得可能會是「地雷」的作品。 自上個月底至本月中旬所舉辦的第八屆台北藝穗節，計有一百五十四個團隊和六百場節目。其中，嘗試跨領域製作的複象公場，不僅團名深具企圖心，這次還試圖以肢體語彙的舞蹈形式，挑戰詮釋英國新文本《幹掉她》Attempts on Her Life和《渴求》Crave，以及貝克特經典劇作《克拉普的最後一卷錄音帶》等艱澀前衛的作品。這個所謂舞蹈文本計畫，應該被視為這批在地年輕團隊與歐洲經典文本對話的一個嘗試（野心）；如果你相信劇場是真實的，沒有什麼比身體更能展現真實。
選舉將至，各種議題都會被泛政治化，雖說政治無所不在，但怎麼談才能談出新意？讀演劇人《愛的兩國論》以愛情隱喻政治，將敏感的兩岸關係轉化成戀人之間的愛恨交織，探討愛情世界如同政治角力，時而手牽手、時而諜對諜的權謀關係。編導周翊誠說，當我們在討論政治與愛情時，有許多用詞是類似的，例如：對話、互信、共識、交流、衝突、獨立、武力（暴力）、分裂（分手）、變質（變心）等，「看似不相關的議題，在本質上卻是相通的。」 《愛的兩國論》由林子恆、賀湘儀所飾演的戀人開啟一場角色扮演遊戲，所謂政治的意識形態只不過是劇中人扮演的不同角色，沒有任何人需要選邊站。周翊誠形容，整齣戲就像個趣味競賽，所有的政治聯想因此變得好玩，甚至是好笑；劇中的情境，對政治敏感的觀眾，可以跟現實狀況對號入座，但純粹當有趣的愛情遊戲來看也未嘗不可。
你以為國家音樂廳在微整型，台北市就沒有音樂會可聽了嗎？那可不！二○一五／二○一六台北市立交響樂團的新樂季，由首席指揮吉博．瓦格親自上陣的四場【TSO首席指揮】系列音樂會中，九月廿日即將登場的，即是邀請到單簧管名演奏家莎賓．梅耶一同合作演出。莎賓．梅耶過去因指揮家卡拉揚的提攜而聲名大噪，然時至今日，她早以自身的實力證明其單簧管女王的地位，這次與北市交的合作將帶來稍有爵士韻味的《柯普蘭：單簧管協奏曲》，如果聽完這首曲子還無法讓你隨著音樂搖擺，那麼接下來北市交演奏法國作曲家米堯的作品《屋頂上的牛》，一定能讓你身心靈均愉快地用腳尖打起拍子！要是這樣還不能吸引你走進台北中山堂中正廳，那麼，只花費台幣五百元的超值票價，就能聽到世界級的名家演奏同時支持我們本土的樂團，你，還有理由不來嗎？
談到前衛音樂場景的德國女性聲響裝置藝術家安德烈亞．諾伊曼（Andrea Neumann），就不得不提她獨一無二的「內部鋼琴」（Inside Piano）。諾伊曼曾於柏林Hochschule der Knste學院接受正統古典鋼琴的訓練，然而制式的鋼琴演奏，不能滿足她對音樂的想像，因此她在聲響實驗中，透過對共振板（即響板）、制音器等鋼琴「內部」功能的了解，尋找屬於鋼琴的聲音，「內部鋼琴」也於此發「聲」。 自一九九五年開始諾伊曼以「內部鋼琴」演出，經過廿年的研發改良，她棄真正的鋼琴結構不用，只保留鋼琴的鋼骨，讓原本重達八十公斤的鋼琴，搖身變成得以巡迴至各地演出的行動版「內部鋼琴」。首次來台，諾伊曼將帶來結合行動藝術、內部鋼琴，及以肢體動作呼應聲音反饋的作品Letratone Nr. 9，與另一部受到美國前衛作曲家George Brechts影響的作品Innenklavier Solo Nr. 3；同時也將與音樂人王榆鈞進行一場鋼琴對話。除此之外，擅長即興創作的諾伊曼，也邀請大家參與三個小時的即興音樂工作坊，重新認識現有的樂器，發現聲音更多的可能性。
烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz），自幼受到重量級指揮Vladimir Spivakov的青睞，獲得先後與莫斯科合奏團、蒙地卡羅愛樂管絃樂團一起演出協奏曲的機會。一場於莫斯科聯盟之家十月廳（October Hall of the House of Unions）的獨奏會，廣受好評的演出，奠定了他職業鋼琴家的生涯，當時，他只有十三歲。 十七歲那年，列夫席茲在格涅辛學校的畢業音樂會上所彈奏的巴赫《郭德堡變奏曲》，細膩的情感詮釋，讓日本Denon哥倫比亞唱片公司驚豔，將該場演奏錄製成唱片，於一九九六年發行。專輯不但入圍當年的葛萊美獎，《紐約時報》的樂評羅斯史坦（Edward Rothstein）更將其譽為：「這是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋。」值得一提的是，在前一年，列夫席茲也以首次錄音專輯（巴赫的《法國組曲》、舒曼的《蝴蝶》、梅特涅與史克里亞賓作品集）於德國「回聲」古典錄音大獎，獲得「最佳年度青年音樂家」的殊榮。列夫席茲先後為Orfeo、VAI等唱片品牌錄過音，他在Denon發行超過廿張的唱片，也皆在國際上享有相當優異的成績。這次來台，除了台北演出巴赫、德布西、庫普蘭、拉摩、梅湘等人的作品，也將於台中與國立台灣交響樂團攜手演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲。
活躍於當今國際樂壇，曾獲六座留聲機大獎、法國金音叉大獎的英國鋼琴家史蒂芬．賀夫（Stephen Hough），以他收放自如的演奏技巧，和細膩而精準的情感詮釋驚豔樂迷，更被《華盛頓郵報》譽為「已臻超乎常人境界的絕技名家」。 除了出色的鋼琴演奏之外，賀夫在創作上也不遺餘力，作品包含多首奏鳴曲、管絃樂等當代精緻音樂。至於樂曲改編，更是獨樹一幟，在重現鋼琴琴音本身的美好之餘，也將古典、民謠、音樂劇等旋律融入編曲，展現他獨到的音樂觀點。這次來台的獨奏會，賀夫強調會帶領聽眾「由黑暗迎向光明」，將演出舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲，作品784》、法朗克《前奏、詠嘆與終曲》、德布西《版畫》、李斯特《超技練習曲》與《被遺忘的圓舞曲》等曲目；值得一提的是，賀夫的安可曲常由他親自改編當地的歌謠或音樂，透過他精湛且獨特的詮釋，帶給樂迷意外的驚喜。
來自澳洲的黑臂章樂團由澳洲原住民歌手與白人音樂家共同組成，這次訪台帶來的演出《歌之版圖》，創作核心來自於與土地的連結，集結澳洲各族裔歌手，以十一種原住民語言吟唱，將既有和新創的音樂混搭，投影與演出同時進行，時而清唱、時而加入樂器演奏，別具特色。此次演出並邀請台灣金曲獎最佳原住民歌手桑布伊擔任客席，同台激盪與融合。
由國光劇團主導策畫的「小劇場．大夢想」，迄今已邁入第三年。今年的「小劇場．大夢想Ⅲ」，仍一貫有三檔十二場次的演出。此次邀來文和傳奇戲劇團、狂想劇場，與國光劇團一起「實現夢想」，在形式、表演混融中，呈現劇場不同以往的美麗。
停止創作、休養生息三年的優人神鼓，將要重新出發了！以新作《生日》為起點，在優人的老家、老泉里的山上劇場演出，象徵優人的新生。作品分為〈永夜一瞬〉、〈爍〉、〈曝〉、〈絮〉、〈跌水〉、「揭岸〉六個篇章，描述山上優人觀照生命在初始間從迭宕不安到衝突質疑，直到聽見內在的聲音。
《空氣》是要說什麼？意欲描塑空氣之輕、身體在空氣裡的懸浮感，抑或機械文明下，身體反被吞沒、下墜？如果身體最終下沉失效，它的抵抗對象是什麼？難道是飄帶；在編舞家的概念底，重新運作身體一套語彙與體系，是不斷連動的紐鍊式旋轉，這套語法如何表現空氣中流動、漂浮，仍應由身體提出提問與解答，但似乎在還未及觀賞注視之下，漂浮的主題已由敘事取代，身體成了無意義的代言者
每天與柴米油鹽醬醋茶等日常大小事奮戰的歐巴桑，可說是地表生存力最強的生物。她們從生活中磨練出鋼鐵般的意志，即使面對失敗挫折，也能在眼淚裡找到力量，即使日子平淡無味，也能在一根蔥一粒米中找到世界的滋味。身聲劇場《群婆亂舞》的主角，就是這群最平凡不起眼的婆婆媽媽，透過家庭主婦的一天，將兼具坦率的粗俗與如同孩子般夢幻天真的典型婦女形象，以音樂與肢體，具現在舞台上。 《群婆亂舞》的三個女演員將多年身體訓練的能量，轉化為對身體性別的幽默調侃，她們用盡力氣拚搏的美麗，讓蓬頭垢面與性感、直率嗆辣與智慧，一體成型。全劇結合肢體、打擊樂與戲劇等多重形式，演繹家庭瘋婦的嬉笑怒罵與甘苦雜味，道盡屋簷下的女人心聲。
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