孔尚任所寫的崑劇經典《桃花扇》，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的結合與分離，帶出南明的興亡、流離乃至覆滅。此次製作將當代兩種改編並置，一是1/2Q劇場的《亂紅》，讓崑劇與歌仔戲同台，兩種聲腔相互疊加，如鏡像關係相互詰問，突顯內心掙扎，點出文人「自我形象的認同」的主題；另一是江蘇省崑劇院《桃花扇》，將侯方域心歸何處當成主軸，寫他面對情愛節操的抉擇。兩種改編，問的都是文人出處進退的自處之道。
加上了「聲明」的《水晶城市 002》已然成為一個新的創作，從原本巡迴各國的獲獎作品《水晶城市 002》與「水晶城市」系列中，裂解出一個新的感性形式，不僅只是水平與垂直的視點瞬間翻轉，更是「極簡現代」與「拼貼後現代」的瞬間翻轉，給出了從創作者、策展人、美術館館長到木作油漆勞動者都始料未及的新配置關係
二○○八年，日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件，犯人為廿五歲的男性，事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案，日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發，編劇陳建成意圖不在於再現社會事件，而是採取雙重視角，一方面形塑殺人犯的個人軌跡，另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示，在社會事件發生過後，總是會有兩股聲音在爭論：究竟是個人該承擔責任？或是養成個人的社會應該承擔責任？「事件不能只以個案看待，若要『求解』，必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成，數個場景重複出現，讓觀眾意識到時序流動當中，同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜，從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料，再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話，亦切剖了事件的多元面向，呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
萬聖夜剛過，群魔就亂舞音樂大師既是聖人，也是考驗人性的混世魔王！ 就算不認同《留聲機》雜誌的加冕，也沒人會質疑阿姆斯特丹皇家大會堂（RCO）的桂冠地位：「大會堂Concertgebouw」只有一個，Royal既是它的封號，更是這個樂團音色與格調的認證。說得誇張點，以該團目前的水準，就算沒有指揮，大概也是一票難求 至於來自僧侶之城的慕尼黑愛樂，更在兩週後為大家帶來葛濟夫君臨後的火力展示。雖說坐擁鬱金香的貴族有王羽佳火辣助拳，BMW的同志則挾曾宇謙以令諸侯。當音樂沙皇遇見鐵血忠僕，兩造將出現何種火花？台灣第一站，全世界都在看。 「不給票，就搗蛋」相信這是每位愛樂人，面對兩大樂團十一月在台正面火拚的唯一感想。他們超凡入勝，我們掏錢買單始於萬聖終於感恩，原來十一月的神魔之辯，盡在荷包之間。
今年才剛慶祝七十歲大壽的帕爾曼（Itzhak Perlman），是廿世紀後期最出色的小提琴家之一，半個世紀以來，即使後輩人才備出，他依舊以溫暖且深刻的琴聲風靡樂壇，並且歷久不衰。 帕爾曼無疑也是同輩中最具人氣的小提琴家之一，不但錄製了大量的唱片，更與電影界合作。由他演奏由電影配樂大師約翰．威廉斯（John Towner Williams）創作的《辛德勒的名單》配樂，還曾榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。而電影《藝妓回憶錄》的配樂，也是他與大提琴家馬友友的聯手合奏。他合作過的名人還包括了女高音潔西．諾曼（Jessye Norman）、小提琴家艾薩克．史坦（Isaac Ster）及指揮家泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）等人。 一九七○年代後，帕爾曼曾出現在美國「今夜秀」、「芝麻街」等電視節目中，也多次在白宮舉辦的典禮上演奏。近年來，他開始指揮，並出任底特律交響樂團首席客座指揮。此次來台，他將與鋼琴家羅漢．德．希爾法（Rohan De Silva）搭檔，為觀眾演出布拉姆斯、法朗克與斯特拉溫斯基等作曲家的精采作品。
為了歡慶國臺交七十周年，現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」，邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家，再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中，將邀請前任藝術顧問水藍前來，以馬勒的經典作品《復活》，與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較，馬勒確實將他自身的思考及體悟，藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲，也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問：「有無死亡後的生活？」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡，到第四樂章以一首歌曲作為本質，強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」，直到終樂章，以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度，既是交響清唱劇、合唱曲，也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際，《復活》的演出不但是歷史的一刻，那磅礡的氣勢與感動，也將讓現場聆樂者難以忘懷。
今年的亞太傳統藝術節首次以「戲曲」為主軸，以「展示戲曲發展徑路」為構思，以「小戲」與「偶戲」為策展主軸，分為「兩岸小戲匯演」、「亞太偶戲聯演」，及「當代戲曲精品」三個部分，並串連「104年資深藝人看家戲精華再現專案」與「美麗浙江、南戲源頭第九屆臺灣．浙江文化節」一起展演，讓觀眾從採茶戲、車鼓戲、本地歌仔、傀儡戲、皮影戲與布袋戲等同台競演中，看到戲曲從傳統到創新等異同發展的繽紛多樣！
因應場館整修與中南部樂迷期待，NSO特地排出「南北雙開季」，大方地堆出了兩套曲目共三場音樂會。十月的台北開季音樂會「偉大」，正是整修四個月的國家音樂廳開門第一炮，NSO安排了舒伯特《偉大》交響曲，並首演駐團作曲家黃若的《化變》，而為了替精心保養後的管風琴「試音」，也特邀知名德國管風琴家舒密特，演出李斯特的《贖靈作用之水》幻想與賦格。
由臺北藝術大學策劃、十月登場的關渡藝術節，是連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與，涵蓋多項藝術領域的大型節慶，今年以「START．啟動」為題，邀集日、法、英、美、加，香港等地團隊參與。如子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》、桑吉加《那一年．這一天》、In-Version Dance Project《男性視角》、Cie Sackripa《互視》等演出，都相當值得一觀。
Blackout用來形容燈泡短路時的現象，也可用來比喻腦部搜尋記憶時，短暫產生失去訊息蹤影的現象。遺忘會讓你感到害怕嗎？你能想像病變後的大腦將你畢生的記憶都刪除，往後的生活將會是如何？旅德編舞家賴翠霜特別邀請德國編舞家Michael Hess以阿茲海默症為共同創作主題，藉此關懷全球人口即將面臨的高齡化問題。
將於十月八日登場、為期一個半月的「2015衛武營玩藝節」，是衛武營今年推出的最盛大活動之一，也是南台灣第一次有如此盛大規模的表演藝術節。玩藝節以「玩藝總動員ARTs」為主軸，涵括戲劇、舞蹈、音樂、講座、工作坊、展覽、戶外裝置、影展和市集，六十六檔演出，總計超過一百七十場次的精采活動，將帶給南台灣觀眾嶄新且深刻的藝文感受。
由台灣古箏演奏家徐惠綺策劃、演出的「化蝶再現何占豪古箏作品 徐惠綺古箏協奏曲音樂會」，除了將演出《梁祝》小提琴協奏曲原創者、中國知名作曲家何占豪的多首古箏樂曲外，何占豪更將親自指揮演繹自己的作品，並舉辦《梁祝》的創作與賞析講座，讓樂迷更深入了解該曲。
從「台北室內芭蕾舞團」更名為「福爾摩沙芭蕾舞團」，藝術總監余能盛繼往年邀請國外舞者與台灣舞者共舞的「東西激盪」，新作《天旋》則讓芭蕾與國樂相遇，邀請臺南市立民族管弦樂團合作演出，將以馬水龍《梆笛協奏曲》、劉長遠《抒情變奏曲》與盧亮輝《四季》入舞，柔和婉約的國樂，如何銜接俐落分明的芭蕾動作？令人期待！
今年創團屆滿十五年的體相舞蹈劇場，在藝術總監李名正與妻子吳品儀相攜扶持下一路迄今，特別推出舞作《紀錄片》及同名展覽，回顧過往歷程也邀請藝術好友一同參與。演出以「門」的意象，作為《紀錄片》的舞台裝置，一條路，一扇可移動的門，告訴觀眾他們走過十五年的心路歷程。
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲：賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作，探索女人內在的「蛇」；江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程，透過三個女人的故事，全程台語演出，探索「我是誰？我從哪裡來？我又何以為這樣的查某人？」
1911劇團新作《不如這樣吧Blue John》搬演編劇馮勃棣○九年台北文學獎評審獎作品，故事從一個脫口秀演員遇上薩克斯風手說起。舞台上爵士樂手與脫口秀演員對話，樂聲不只是樂聲，更是某種語言的變形，探討溝通的可能與不可能。
生於坦尚尼亞的音樂家Arnold Chiwalala，因緣際會認識了芬蘭的傳統樂器剛德雷箏，自此展開奇妙的創作人生。他結合坦尚尼亞傳統樂器澤澤琴與芬蘭的剛德雷箏，發展出融合二者演奏特性的Chizentele音樂語彙，此次訪台演出將展現他與芬蘭箏的精采對話。
臺灣國樂團近來投入「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」，十月份的音樂會「從太魯閣到敦煌」即是最新成果展現。演出將以音樂與浮空投影描繪敦煌與太魯閣的美麗風光，這次更特邀潘皇龍、李英與張瓊瓔三位作曲家為太魯閣的壯麗景致寫曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
秋光瀲豔的時節，舒適宜人的午後，臺北市立交響樂團端出一道「婚禮蛋糕」，讓樂迷享受甜蜜溫馨的滋味！這場音樂會，特邀法國樂壇父子檔指揮家尚-賈克．康托洛夫與鋼琴家亞歷山德．康托洛夫聯袂演出，除了演出聖桑為祝福友人結婚而作的《婚禮蛋糕》一曲，也將呈現李斯特、貝多芬和盧賽爾的室內樂作品。
當一九六○年代創作的荒謬劇本進入了當代台南和風茶屋，除了需要面對日常生活場景空間條件所帶來的外在限制或氛圍引導，加上語言使用等不同手法，都必須考慮眾元素之間的關聯性，將會連帶產生多少質變效果？能否繼續維持原來文本普世成立的生命存在課題？
對國內藝文環境著力甚深的台積電文教基金會，在暌違九年之後，再度贊助阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團訪台演出，可見其推展精緻藝術的用心。除此之外，更不能不提基金會經營將邁入第十五年的「台積心築藝術季」，結合「藝文推廣」及「社區營造」兩大方向，多年來活動的腳步遍及新竹、台南到台中，每年三月到七月呈現一系列的藝文展演，提供非台北地區的民眾豐富多元的藝術體驗，讓社會整體的心靈得以提升。
如果人類出生就注定終將死亡，我們應該如何看待這一生？人體舞蹈劇場今年再次挑戰生命議題，以《Cross Life 迴》為主題，靈感源自於美國精神科權威醫師Brain L. Weiss在《紐約時報》的暢銷著作《前世今生，生命輪迴的前世療法》Many Lives , Many Masters，挑起了人們對生死、輪迴的好奇與迷惑。 《Cross Life 迴》由兩大軸線交互串連而成，在不同的時空、不同的種族、不同的國度中，看見同樣的生命歷程：出生、友誼、愛情、工作、衰老、死亡。整個作品將分為十個段 落，包括了〈期待／臍帶 Expectation／Umbilical Cord〉〈錯位 Exchange〉〈歌頌 Celebration〉〈謎 Mystery〉〈緣分 Attachment〉〈誰是老大 Who is the Boss〉〈物換星移 Time Flies〉〈凋零 Fading〉〈終點 Death〉〈循環 Circle〉。藝術總監俞秀青希望能夠透過舞作傳遞「輪迴」帶給她的體悟，透過舞台裝置、多媒體影像、戲劇與舞蹈的方式，經歷一段段生命之旅，在不斷的 輪迴重生之間，探討人類生命的真諦，這是每個人最重要的人生功課。
舞蹈家們在舞台上的「自我對決」會是什麼景況？組合語言舞團新銳創作展「ID迷藏」便邀請了台、美三位優秀新生代創作者，以舞蹈治療的觀點，檢視生命中的陰暗角落，並展開自我內心的對決與質疑。 三位編舞家分別是來自台灣備受肯定的新生代創作者田孝慈、在美國創立 Yung-LiDance 的陳詠俐與美國紐約著名舞團Kate Weare Dance Company擔任排練指導的 Doug Gillespie。 陳 詠俐的《潛行》來自社會心理學家艾美．庫迪（Amy Cuddy）的「姿勢決定你是誰」理論。舞者藉由姿勢，假裝為自信有力的模樣，再透過不斷持續的運作，直到內化為身體的一部分，成為真正的自信。田孝慈的 《洞》則從內省的角度出發，檢視與探索自身生活中所出現的「情緒」與「漂浮感受」的狀態和行為發生的原因，演繹生命黑暗洞穴可見的靈光。Doug Gillespie的ECHO則是一場內心的心靈對決，聆聽到心靈裡那些微小的回音，透過獨舞的肢體表達內心掙扎、對抗、衝撞到協議的過程。
十月第一個週末的香港「城市當代舞蹈團」將上演藏族編舞家桑吉加的經典作品《那一年 這一天》。○九年曾在香港觀賞過首演版，記憶猶新。這支結合舞蹈、影像與大型舞台裝置的作品，展現桑吉加強而有力的大器風範，與流暢繁複的肢體語彙。從舞蹈結構看出桑吉加受到編舞大師威廉．佛塞（William Forsythe）的薰陶，靈活地將對位法（counterpoint）發揮於舞作當中。再加入舞者的獨白，以及作曲者李勁松於現場調控的抒情音色，傳達了少見於佛塞的人情溫暖。 同一週末上演的芭蕾名伶西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）的告別舞台世界巡演，更是不容錯過。今年暑期在雅典歷史悠久的戶外劇場有幸觀賞，從開演的日落到終場的星空，四首姬蘭精挑的舞作，都來自她長期合作過的知名編舞家，包含佛塞、阿喀朗．汗（Akram Khan）、羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）及馬茲．艾克（Mats Ek）。印象最深刻的，是馬利芬特為姬蘭與另一位外型與舞藝相似的女舞者新創的雙人舞，燈光設計搭檔霍爾斯（Michael Hulls）巧妙的光影互動，使舞台畫面生動許多，值得觀眾細細品味。
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