相較於在國家戲劇院上演的《地下鐵》和《幸運兒》，這次黎煥雄要拋開「美學」、「藝術」包袱，不往劇情敘事、導演手法、表演形式等層次鑽牛角尖，而為走進小巨蛋的一般民眾服務，以自己二十年劇場經驗為基礎，做一個質感對得起自己，而又親切、可以親近的娛樂性作品。
國光劇團即將演出的《天下第一家》，即是二十年前軍中劇團「競賽戲」時期，劇作家貢敏為「海光國劇隊」所寫，藉乾隆的軼聞趣事，倡導族群融合。藝術總監王安祈強調，別以為軍中競賽戲就很樣板，貢敏的本子重人性，「因為是積善之家才有資格被封天下第一家」，是「政治上的領導對文化最真誠的禮敬」。
兩廳院的「獨奏家系列」繼續推出強棒！旅美中提琴家陳則宏將演繹作曲家許家毓的《生肖》，表現熱情、沉穩、粗獷、感性等特色；旅英鋼琴家張巧縈則會演出作曲家林梅芳的《迷宮的守護女神》，引領聽眾進入音符迷宮。
視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。NCO的「畫與樂丹青樂響」音樂會，就透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
The Competitor from Taiwan will win First Prize！二○○八年三月，第十二屆「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」結果發表前夕，以色列當地報紙以頭條報載，預測著台灣選手的勝出。而在宣佈成績後，果然不負眾望，這位年方二十六歲的鋼琴家擊敗了來自全球兩百多位的鋼琴好手，在首獎從缺的情況下獲得了銀牌，同時獲得「最具觀眾人緣獎」。胡瀞云，這個名字從此更為閃亮，而台灣，也因著這個榮耀發光。 贏得這項殊榮後，胡瀞云更獲得以色列愛樂管絃樂團總監的青睞，要請她接替法國名鋼琴家海倫．葛莉茉（Helen Grimaud）合作演出貝多芬《第一號鋼琴協奏曲》。精采的演出不僅贏得觀眾熱烈共鳴，更在一連串「得獎音樂會」中獲得各方肯定。以色列愛樂管絃樂團指揮Uri Segal表示：「胡瀞云的表演亮麗，極富才氣及想像力，透過她的演奏，可以帶領觀眾進入醉人的音樂」；美國著名樂評家David Dubal形容她的琴藝：「力道、色彩、技巧俱足，不可錯過。」以色列知名樂評家Chanoch Ron更形容她：「擁有布蘭德爾的張力，普萊亞的詩意和巴倫波英的深度」更大膽地預測她「是否她就是阿格麗希接班人？」 獲獎後的胡瀞云已在台灣舉行過幾場音樂會，然而返台的協奏曲演出，則是第一次。首度與台北愛樂青年管絃樂團攜手的表演，是拉赫瑪尼諾夫最受喜愛的作品《第二號鋼琴協奏曲》。剛出爐的樂壇新星，備受各界矚目。
「史溫格歌手」的曲目相當廣泛，從古典、跨界爵士、流行與民謠都有精湛的表現。他們拿手的樂曲不僅有巴赫、莫札特、貝多芬的器樂曲，連耳熟能詳的《大黃蜂進行曲》、《匈牙利舞曲》、《星際大戰》電影主題曲乃至柴科夫斯基的《一八一二序曲》都能夠詮釋得淋漓盡致。成員一共才八位，但這個團體就像是人聲樂器一樣，能夠唱出樂團般豐富的聲響。
甫獲台新藝術獎表演藝術類大獎的驫舞劇場，這次網羅了舞蹈四小天王中的三位天王及團隊中流砥柱：陳武康、周書毅、鄭宗龍、蘇威嘉、楊育鳴從各自的肢體出發，以最身體最純粹的舞蹈，開啟「骨」的基礎示意及無邊想像。
從「囲」這個字的形態與字義發想，編舞家賴翠霜在舞作中營造出種種環繞的空間，探討E化生活的制式化。結合四位芭蕾舞者及四位現代舞者，她以即興創作的方式激發舞者潛能，編作出在這個沒有出口的迷宮中，人們如何自處與生存的諸般可能。
內蒙古歌舞劇院是內蒙自治區內最大的藝術表演團體，下設歌舞團、蒙古劇團、交響樂團、蒙古民族舞團、蒙古青年合唱團等十二個演出團體。這次來台演出，將帶來二十種特屬內蒙古地區的歌舞器樂表演項目，包括蒙古音樂精髓「馬頭琴」、「呼麥」、「長調」，融合舞蹈與雜技的「頂碗舞」等等，磅礡跌宕，風情萬種。
在《影見》中，蓮葉漂浮，光與影交錯，舞台以水取影，虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心，在八十五分鐘內建構了七個場景，包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮，輕觸地面，當舞者在演出開始平躺於蓮葉下，這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
從「優劇場」到「優人神鼓」，走過二十年歲月，優人們以向內單純的雲腳，外放奔騰的鼓聲，走過環台一千兩百公里路途，一路上與自然聲響、土地、人情的迴盪相遇，化成最新作品《空林山風》，除了豐富的鼓曲，也首度嘗試將將寧靜而緩緩流動的多媒體運用在表演中。
「這是一個談記憶的劇本，有關於集體記憶的消失」，鄭衍偉說，《大家一起寫訃文》的創作源自於家中一次辦喪事的經驗，激發了他的創作靈感。全劇以戲中戲的結構，從一對兄妹記錄下為阿嬤辦喪事的過程開始，家中的氣氛逐漸變得詭譎，最後阿嬤死而復活，全家進入如「科幻片」般，潛意識的幻想狀態。
兩廳院今年以「經典」破題，以「台灣意象」、「台灣經驗」為根源，打造「藝像台灣」面貌，從八月起，音樂方面推出「獨奏家系列」，由董子維與葉明和打頭陣，將邀集十二位活躍於國際舞台的新生代獨奏家及作曲家，陸續以精湛的演出與驚人的創造力，向觀眾們介紹「音樂界台灣之光」。
不讓姊姊宓多里專美於前，小提琴家五嶋龍也將跟隨其姊腳步訪台演出。同樣展現神童之姿，七歲就登台的五嶋龍一樣興趣廣泛，既是空手道黑帶二段，又是鐵道迷，大學唸的還是物理系這樣特別的音樂家，將會帶來怎樣的琴音呢？
兩廳院「藝像台灣」系列，在舞蹈部分推出了「台灣舞蹈煉金篇」，徵集了八組十位才華洋溢的編舞家，包括孫梲泰、魏光慶、陳武康與葉名樺、黃懷德、蘇詩堅、賴韋君與田孝慈、林向秀、賀連華，兩個週末的演出，讓你看到當代台灣舞蹈的耀眼「金」活力。
曾為Ballet West及Utah Ballet舞團首席舞者，被編舞家林懷民讚為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的吳青口岑，將率領台北皇家芭蕾舞團與母親創辦的蘇淑慧芭蕾舞團，編創全本芭蕾舞劇《海盜》，這是台灣舞團首次演出該齣舞劇，將集結四十五位芭蕾舞者傾力獻演。
李清照私人劇團編導魚果的新作《阿姨》，直探「人妖」議題，一種既非男也非女，既非同性戀也非異性戀的的性別模糊、身體交界。他說，劇中角色不斷為自己的性別和面貌，翻迭製造出新的定義：男人與女人的皮相、陽剛和娘娘腔的力道、青春與衰老的樣貌，藉此凸顯各種框架的局限性。
「恐怖主義離我們的距離到底有多近？」西班牙拉夫拉劇團藝術總監亞歷克斯．奧雷如是問，以天馬行空創意、充滿感官衝擊為特色的該團，將帶來以真實事件為本編作的《莫斯科劇院人質事件》，將挑戰題材尺度，以寫實手法重現當年事件中緊張的對峙氣氛。
知名旅美崑生溫宇航再度與蘭庭崑劇團合作，從六大名劇《紅梨記》、《繡襦記》、《白兔記》、《連環記》、《獅吼記》及《還魂記》中精選折子，演出涵蓋小生行當中的巾生、窮生、雉尾生及原歸為貼行中的娃娃生，反映崑曲對人物刻劃的精準雅緻。
天津京劇院的名角行當齊全，技藝亦備受肯定，此行來台匯演，從得獎無數的新編戲《媽祖》到膾炙人口的傳統老戲，不僅團內精銳盡出，主要演員多為中國大陸戲曲界「大腕」，還向外借將，力邀上海京劇院余派女老生王珮瑜，以及中國京劇院葉派小生江其虎助陣演出。
二○○八台北國際合唱節，有來自澳洲、美國、西亞、南非、芬蘭、德國地區的團隊，齊聚世界五大洲國家的知名團體在台灣演出。國際合唱節迄今已辦到第八屆，結合合唱營、指揮營、大師班、音樂會，除了展現當代精采的人聲藝術，也為國內合唱愛好者建立了修習交流的平台。
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