戲劇
都是竊聽惹的禍
一齣沒有演員的戲
王嘉明邀請名人幕後獻聲鑽探「家庭」議題《家庭深層鑽探手冊》再次挑戰觀眾的觀戲慣性和期待，將要創下台灣劇場史上破天荒，第一齣無人演出、光靠聽覺想像的劇場作品。
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戲劇
噓，一個劇作家「死」了，然後……
河床劇團推出《C A Tinquero—劇場集錦》西北大學戲劇博士、河床劇團導演郭文泰，這次接受C A Tinquero基金會的委託與贊助，準備搬演劇作家C A Tinquero生前從未發表的作品《無頭洛杉磯》。這次的展演除了戲劇的部分，還包括了C A Tinquero的生平展覽
戲劇
演出新訊：戲劇篇
人魚的故事，女人的犧牲 用浪漫手法書寫的《人魚愛跳舞》 人魚公主愛上了溺水的男孩，因此放棄了水中的生活，放棄了寶貴的聲音，卻換來她從未擁有的雙腿，也與心愛的男孩結了婚，但婚後的人魚，發現婚姻生活並非她想像中的那般美滿，生了小孩，開始吵架，開始爭執，開始失望與失落，熱情逐漸消失。 後來她開始愛上她的雙腳，愛上雙腳所能做的一切動作，愛上了用雙腳跳舞，她發現只有在跳舞時她才是自由的 外表坊時驗團團長兼導演李建常，透過人魚來比喻女性犧牲了許多事情進入家庭的偉大。藉由人聲肢體工作者謝韻雅與Scott現場的人聲與創作的音樂，以及演員徐華謙的串場敘事，搭配上四名舞者，將女性的成長與找尋自我，運用浪漫的手法，呈現在觀眾面前。 跨界玩空間，演繹愛情觀 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》 向皇冠十週年致意 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》由「舞蹈空間」舞者陳冠霖與「水母漂集團」的裝置藝術家陳俊明合作，結合表演藝術、舞蹈、肢體互動、數位影像、實體空間場景裝置等元素的跨領域展演創作，將在慶城公園戶外演出。 刻意選擇在戶外的慶城公園，陳俊明表示將日常生活中熟悉的生活空間，轉換成表演空間，就地取材運用公園裡的涼亭與遊戲區，以電影《臥虎藏龍》的情節為基礎出發，透過舞蹈與肢體表現電影裡的愛情觀，對愛情的欲求，得到與得不到間的微妙關係。 同時還將《臥虎藏龍》改成現代版本，鏢局成了快遞公司，電影中的青冥劍轉換為皇冠，爭奪偷盜青冥劍變成偷盜皇冠，舞者身穿紅衣黑褲，熱熱鬧鬧地為皇冠藝術節十歲生日致意。 一間老茶館，看盡時代滄桑 老舍名作《茶館》終於訪台 由老舍所寫的著名話劇《茶館》，以北京的一家茶館「老裕泰」作為社會的縮影，通過半個世紀(清朝末年至北洋軍國及抗日的三個時代)的世事變化，由劇中出現的七十多個角色演出時代中的各階層人民的生活層面，道出時代
舞蹈
這個夏天，來「踢踏」一下！
愛爾蘭舞團與本地「舞工廠」六月踢踏較高下日頭赤炎炎，你選擇什麼方式消暑?試試哼著Singing in the rain的旋律，在午後的雷陣雨中大跳踢踏舞，滋味應該很不賴！跳踢踏舞的，不只有愛爾蘭的外籍兵團，也有本地土產的動感演出，讓人看看與生活一起飛騰的舞步！
舞蹈
走，到台北自來水園區看舞去！
《海洋狂歡節》結合戶內外空間演出《海洋狂歡節》主題為舞蹈與生態，形式則是以舞蹈、水影和影像的關係為創作起點。編舞家姚淑芬將以戶外與室內結合的方式，在台北自來水園區首度呈現。
舞蹈
演出新訊：舞蹈篇
一路轉則，盡現舞台 光環舞集二十週年展現歷歷軌跡 光環舞集今年屆滿二十周年，「20回顧特別公演」重新製作了舞團二十年來的重要作品，如《石板老人》、《立體結構》、《鏈》、《浪上飄》、《現象》、《念天地之悠悠》，呈現光環一路發展的軌跡。五月底在台北城市舞台登場後，六月將繼續於台中、台南、桃園演出。 光環舞集在創團之初，劉紹爐的創作多是將鄉土題材融入現代舞，如《鄉旅》、《霸王別姬》、《石板老人》等作品；十年之間，他從抒發鄉土情懷的做法，轉為對身體動作的探索，由圓、直線、曲線到立體空間和結構，發展出《主題與變奏》系列作品。 十年後，劉紹爐暫停舞團運作赴美進修，找到了「氣、身、心合一」的身體律動理念，開啟另一個創作方向，風格轉變可以從《念天地之悠悠》看出端倪，並陸續推出《鏈》、《浪上飄》、《現象》等作品；同時，劉紹爐也發現了嬰兒油這個新媒材，展開了「嬰兒油上的現代舞」系列舞蹈創作，讓光環舞集走向國際舞台，並獲得許多榮耀。 近年來劉紹爐持續「氣、身、心合一」的創作路線，以身體自有的聲音作為伴奏，劉紹爐笑道，這看起來好像是「加法」，但其實是「減法」，是將舞台表現更加去蕪存菁，呈現最簡單原始的一面。而這個理念將在十月份嬰兒油新作中實現，屆時大家可看到融入聲音的嬰兒油作品。 當潘金蓮跳著佛朗明哥舞 多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》 迷火西班牙舞坊將推出國內首齣將佛朗明哥舞蹈與劇場結合的多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》，故事發生在現代的台北，武松、武大郎和西門慶這三個男人在龐大都會裡尋找潘金蓮的行蹤，正當三名男子瘋狂地尋找她的同時，這位謎樣的女子也正在尋找著自己。 「我是西門慶，我要解放潘金蓮！」飾演西門慶的王柏森信心滿滿地說著，他口中的「潘金蓮」就是迷火西班牙舞坊的靈魂人物李昕。千百年來，潘金蓮一直是女性情慾主題的重要代表人物；自認為是潘金蓮的李昕說，佛朗明哥一向與蕩婦卡門產生聯想，而卡門與潘金蓮最大的不同是，卡門沒有受
戲曲
古代呆伯特智慧１─如何不得罪老闆又要說真話
《李世民與魏徵》寫君臣間的愛恨糾纏
有沒有搞錯？怎麼會有人用「戀人」來形容唐太宗和魏徵？不是應該用「千里馬與伯樂」來形容嗎？他們倆又不是同志！不過，在王牌編劇陳亞先的眼裡，他們的君臣關係恰如男女談情，一個欲迎還拒，一個欲去還留，相互愛慕欣賞。於是他把這番男人之間的糾纏加以描寫，並在治國宏願中摻入深層隱私，成為新編京劇《李世民與魏徵》最引人入勝之處。
戲曲
古代呆伯特智慧２─書縫裡看歷史中的男人
探尋陳亞先劇作「心理留白」的魅力
五二○總統即將就職，內閣改組之際，官場裡常說上台靠運氣，下台靠智慧，當下看不懂現世內幕，但歷史或可提供參考，劇作家陳亞先從小處看男人，沒有所謂的是非對錯，唯處理失當便難以收拾。《李世民與魏微》演出前，PAR邀請專家解碼劇中君臣間的言語機鋒，表演身段，官場、職場中人可得看仔細了。
戲曲
戲曲新訊
演出新訊：戲曲篇
月老許諾，年齡不是問題 《再世情緣》演出難得一見的歌仔戲「老少配」 台灣的野台歌仔戲團裡，「春美歌劇團」的歌仔戲名小生郭春美擁有戲迷無數，俊美的扮相，據說男女通吃，無不拜倒。而其所領軍的「春美歌劇團」，成立三年多來，一直試圖在歌仔戲的題材與曲調上進行現代與傳統間的融合，並不斷嘗試突破，每次的作品都十分有話題性。 繼《鴛鴦遺恨》、《恨鎖天倫夢》深獲好評後，此次推出新編的愛情浪漫喜劇《再世情緣》便融合時事，由電視歌仔戲名編劇江佩玲將「老少配」的話題引入劇中，可說是歌仔戲界的一大創舉。 劇情描述一對前世無緣的夫妻雲卿與月梅，新婚之夜因為雲卿的驟然離世，讓月梅痛不欲生，月老於是許諾兩人「前世夫妻‧後世相會」；十八年後，雲卿投胎轉世，縱使夫妻對面不相識，但唯一不變的是月梅信守能與雲卿再重逢的堅定信念，也帶出本劇獨特的老旦與小生的老少配情節。 這次製作，也是向來以外台演出為主的該團首次的劇場售票演出；該團行政經理劉佩玲表示，由於該團今年入選為文建會扶植團隊，有較充裕的資金來支援此次製作，該團也希望藉此測試票房實力，若反應良好，也不排除未來巡迴加演。 文字｜施昱伶 掌中偶唱南音，溫雅細膩古味濃 《觀音收五百羅漢》請出人瑞級藝師來「復古」 相對於北管的熱鬧通俗，南管疏淡含蓄的音樂性格，更能贏取老者和文人雅士 的心。亦宛然掌中劇團這次所推出的年度大戲《觀音收五百羅漢》，便是以曲風 舒緩優雅的南管古樂為表演主軸，搭配老藝人們濃厚的泉州鄉音。在劇本方面，則透過中國傀儡戲大師黃亦缺的
音樂
NSO的音樂魔法秀
康澤爾讓你「聽」電影，安德石巧扮「神奇吹笛人」愛看電影的人，請看這裡！愛聽故事的人，請注意聽！為了吸引更多聽眾進入音樂廳，國家交響樂團（NSO）連法術都使出來了。五月底，先是不遠千里把大眾音樂王子康澤爾請來，硬是聯手把音樂廳變成了聲音夢工廠！到了六月，連格林童話中的神奇吹笛人都附身在長笛首席安德石身上，用他的魔笛來迷惑大家。
音樂
音樂新訊
演出新訊：音樂篇
讓古典音樂變年輕 波士頓銅管五重奏首度訪台 在新世紀來臨的今天，許多樂團紛紛冒出頭，三重奏、四重奏、五重奏，樂壇上一時百花齊放，不過唯一被樂評及樂迷譽為「廿一世紀樂壇新希望」的，只有波士頓銅管五重奏。 曾獲得一九九二年法國銅管五重奏大賽冠軍的波士頓銅管五重奏，成立時間並不長，最大的特色是將古典音樂年輕化；而且他們致力於將所有音樂改編為銅管五重奏版本，讓大家更加了解銅管之美，因此演奏曲目的範圍也相當廣泛，除古典音樂外，爵士歌曲、甚至加入聲音合唱部分，使他們的演奏會更為豐富活潑。第一次來台的波士頓銅管五重奏將帶來蕭士塔高維契的《快步圓舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》還有艾靈頓公爵的《旅行商隊》，希望在微風輕吹的五月天，用銅管溫潤的樂聲伴大家度過美好的音樂之夜。 充滿自信的琴音 郎朗獨奏，展現全新曲目 廿三歲的郎朗，是目前北美最熾熱的鋼琴巨星，穿梭於世界各地的音樂殿堂，每年平均演出多達一百五十場，他所錄製的古典鋼琴曲演奏CD更是全美CD銷售量排行榜首，《華爾街日報》因而將郎朗列入「最能改變世界的二十位少年」，音樂界甚至稱其為「霍洛維茲第二」。 郎朗的演奏充滿自信、十指織出多彩音色，熱情澎湃的琴聲感動所有人的心。此次郎朗帶來全新的曲目，包括舒曼《阿貝格變奏曲》、舒伯特《流浪者幻想曲》、蕭邦《降D大調夜曲》、譚盾《八幅水彩畫的回憶》、海頓《C大調奏鳴曲》、莫札特／李斯特《唐‧喬望尼的回憶》，要以精湛的技巧及深度的音樂性，讓台灣的樂迷一睹他的琴音魅力。 黑洞意象，霹靂「擊」現 十方樂集首演鍾耀光新作《吸積盤》 最近以《意象繽紛─台灣現代音樂集》專輯、榮獲第十五屆金曲獎六項入圍的十方樂集，將以「擊春」來展現他們的實力與興奮之情，據說連日本的「粉絲」都將組團來台觀賞呢！ 此次春季公演的曲目包括鍾耀光《吸積盤》擊樂六重奏、安得烈‧喬禮維的長笛與打擊協奏組曲、周文中《谷應》、布胥諾‧幾內《鼓之印象》等，並邀請長笛家黃貞瑛共同演出。其中，《吸積盤》是
藝術節
堅持多姿多采，拉長表演戰線
皇冠藝術節擴大規模慶祝十週年位在地下室的皇冠小劇場，好像是台灣表演藝術的小小實驗室，許多藝術家從這裡開始玩了起來。皇冠藝術節今年堂堂邁向「十週年」，特別擴大舉辦，從4月份到7月份，計有十一檔演出將熱鬧登場。五月份推出去年被台新藝術獎評為十大團體之一的「無獨有偶工作室劇團」的新戲《哈囉．再見》，六月上旬則推出「密獵者劇團」創團十週年的作品《密獵者六四事件》與「古名伸舞蹈團」的《新地界爭霸》。
戲劇
人生何處不見「怪」？！
《出氣筒》發現觀察人生的新行業《出氣筒》原本是個四十分鐘左右的小品，這回則與表坊共同將這個小品拉上鏡框式舞台。故事敘述男主角誤打誤撞加入了「出氣筒」的新興行業，也藉此看到光怪陸離的人生百態。
戲劇
閱讀詩人內在的奇幻風景
導演Baboo以《疾病備忘》探索佩索亞《疾病備忘》的六個演員分飾六個佩索亞的化身，在塌陷的拳擊舞台上，各自以拳擊手的裝扮出現，而以肢體上的重擊，來象徵佩索亞文字的激烈。
戲劇
戲劇新訊
演出新訊：戲劇篇
黑色的荒謬，錯亂的愛情 《媽在江湖》讓黃韻玲與樊光耀飆戲 《媽在江湖》是一齣大型黑色豪門荒謬音樂劇，光是演員與角色的陣容就已經夠荒謬： 歌手黃韻玲去年在綠光劇團《人間條件》中演出被阿嬤附身的小女孩，演技受到相當矚目，這回卻演起黑幫女老大，和在廣告中為蟠龍花瓶受盡委屈的「唐先生」樊光耀演出對手戲，陳為民與那維勳也分飾江湖上各大幫的頭頭。製作人郎祖筠為了讓黃韻玲專心演好黑幫老大的角色，找來音樂才子黃國倫首度投身劇場音樂創作。另外還有吳義芳擔任舞蹈設計，陳柏維擔任服裝造型設計，陣容堅強。 《媽》劇由單承矩與李建常共同編劇，單承矩執導，將目前各種社會問題的癥結，特別將盜版偽鈔、人蛇走私、毒品濫用、吸金詐財等等黑道幫派所從事的不法情事，運用歌舞音樂劇的形式呈現，在虛擬詼諧趣味的荒謬中，反映出現實痛苦無奈的生活。在劇中，黃韻玲隱瞞黑幫老大的身分將女兒帶大，女兒愛上的男人，卻喜歡她，在複雜的感情外，她的身分即將穿幫，她該怎麼辦？ 港味十足的伊歐涅斯柯 改編自荒謬劇經典的《兩條老柴玩遊戲》 荒謬劇場大師伊歐涅斯柯，曾因反共的立場而來台三次，今年適逢他逝世十週年，來自香港的「劇場組合」將帶來改編自伊歐涅斯柯劇作《椅子》的《兩條老柴玩遊戲》。 光看劇名，便可以發現這是一齣香港味十足的劇作：「老柴」在廣東話裡是指沒有用的人，劇情描述兩個日暮途窮的老人，一面回首畢生，一面等待一位全知的演說家來，宣示他們的存在。演說家還沒到，一位一位的隱形賓客卻到齊了。老人面對著滿舞台的椅子，卻在混亂中跳窗自盡。 「劇場組合」以默劇與小丑技巧為主要表演風格，被譽為香港近年來最具活力的專業劇團。該團以身兼編、導、演的詹瑞文及甄詠蓓為首，以「幽默」、「深入淺出」見稱，此齣他倆自編自導自演的《兩條老柴玩遊戲》，曾獲二○○○年「香港舞台劇獎」的喜劇類「最佳男主角」、「最佳女主角」、「最佳舞台設計」以及「十大最受歡迎製作」四項大獎。
舞蹈
五月舞風，吹襲國家劇院
新古典舞團《曹丕與甄宓》與「2004新點子舞展」五月的國家戲劇院，舞風正熾！你可以嗅到新古典舞團大型舞劇《曹丕與甄宓》的詭譎氣氛，也可以聞到「2004新點子舞展」的清新味道，除了四位獨立編舞者的作品之外，三十舞蹈劇場先《祝你身體健康》，然後台北越界舞團將帶大家《尋找張愛玲》！
舞蹈
舞蹈新訊
演出新訊：舞蹈篇
武林風雲，俠氣「舞」現 結合現代舞與武俠元素的「舞俠傳奇‧精華再現」 常看武俠片的人，大概對「舞俠」也很好奇！來自台南的稻草人舞團，自二○○二年起推出《舞俠傳》系列，採用通俗文化「武俠小說」的內容為主題，發展出結合現代舞肢體結構及武俠元素風格獨特的現代舞作品，今年巡迴演出也推出繼續此系列的「舞俠傳奇‧精華再現」。 上半場以「金、木、水、火、土、風、光」七種元素的特色，賦予七位舞者各自不同風格的動作質感，並藉彼此肢體動作的互動與交錯，表現武俠小說人物角色的特性，搬演俠士間的各種錯綜複雜關係。下半場則是將重點轉換成空間及情境的塑造，武俠劇中經常出現詭譎多變的情境氛圍，在舞台上也看得到！一個大型屏風，運用不同的擺設方式，就能營造出各種不同的空間感和場景聯想。 整場「舞俠傳奇‧精華再現」呈現了另類「舞俠」風格，觀眾將會看到許多熟悉的武俠劇元素和豐富的肢體變化，與如雕塑般的現代舞造型所發展出屬於現代舞俠動靜交替、張力十足的獨特風格及視覺變化之美。 創作芭蕾大家一起來 台北首督芭蕾推出《玩芭蕾Part2》 芭蕾在台灣的藝術教育學程中一向佔有重要地位，然而在創作方面卻有待開發。「台北首督芭蕾舞團」從前年的《玩芭蕾》開始，便鎖定了積極鼓勵創作芭蕾的目標，因此，2004年《玩芭蕾Part2》又誕生了！ 「台北首督芭蕾舞團」此次邀請了四位青年編舞者──首督芭蕾前首席男舞者劉啟亞、三十舞蹈劇場團長吳碧容、新古典舞團舞蹈排練林惟華及首督芭蕾的新生代舞者簡逸程一起參與，舞碼有爵士風味的《狂想年代》、流行時尚感十足的《芭蕾賈桂琳》、以馬友友探戈專輯為靈感的《回首探戈》，以及取材自法國劇作家莫里哀作品《紳士夢》的《過門Derive》，精采可期！另外，首督的藝術總監李淑惠也興致昂揚地編了一支《義大利隨想曲》來共襄盛舉。 與台灣壯美風光共舞！ 讓人聆賞原音與美景的《峽旅》 你能想像以台灣風光入舞是何種景象嗎？極至體能舞團的《峽旅》透過攝影取景，把台灣舉世聞名的
舞蹈
他們起舞，終結悲哀的日子…
雲門舞集2「春鬥2004─你悲哀的日子也完畢了」羅曼菲以《醫院裡的春天》述說她的醫院見聞，伍國柱以《斷章》刻劃困頓中的憂傷與希望，布拉瑞揚以《星期一下午2:10》標誌一個靈光乍現的經驗，夏洛特‧文森的《9Table》則是一支數字與舞蹈的遊戲。
舞蹈
身體搞機械 即興玩空間
排練場上，舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆正和舞者們排練五月即將發表的新作《域之二》，舞者們伴隨著極限主義音符舞動著規律純淨的線條，平衡簡潔的構圖，自成一個恬適自足的世界，彷彿有一道光，將戶外迤邐綿延的鬱悶化開了。 《域之二》空間的即興遊戲 顧名思義，新作《域之二》的主角是空間。楊銘隆認為，現代都會人生活在狹小的空間中，身體互動關係非常微妙，像是在樓梯間兩人迎面襲來的擦肩碰撞，洗手間裡廁門一開一闔的出入節奏，電梯中擁擠卻疏離的身體，幾乎都能成為舞蹈的元素，讓他信手拈來。他為整個作品預留許多即興空間，楊銘隆透露自己也將參與部分片段的演出，他形容這支作品就像是「有機結構體」，因應不同空間、舞者和觀眾的加入，而有不同的形狀。 這次他要把玩顛覆的空間，是今年剛好滿二十歲的皇冠小劇場。當楊銘隆問：「皇冠小劇場可以怎樣玩出新的花樣?」時，舞者面對這個朝夕相處以致麻痺無感的空間，臉上浮現困頓的表情，腦筋一片空白。沉默空氣凝結一陣子後，楊銘隆主動提出「密閉空間」的概念，馬上有舞者反應：「高速公路的收費員不就是每天關在小房間裡工作的人嗎？」，緊接著彷彿被展示在玻璃櫥窗裡的檳榔西施、電子花車小姐、網咖隔間的電玩家等等類似的點子被激盪出來，霎時間討論熱絡不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此發生了。 《域之二》的動作編排重新回到楊銘隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈語彙，舞者的身體傾向於機械式的運作，舉手投足的延展都落在垂直水平軸線上。只是楊銘隆近年跨界編舞，從東方文化擷取不少元素，似乎也更了解東方人的身體，潛移默化下，楊銘隆的「崔莎‧布朗」產生「質變」，在呼吸吐納間，舞者的身體多了點東方婉轉蜷繾的餘韻。資深舞者詹曜君說，這是個很奇妙的變化。 「域」見楊銘隆 楊銘隆曾是美國後現代舞團崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位華人舞者；歷經多年的西方舞蹈經驗，楊銘隆從前年開始，融合東西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象為題，所編創的《東風乍現》（2002）、《再現東風》（2003）似乎讓他編舞生涯展開新的一頁。 編舞時，楊銘隆話不多，丟出遊戲規則後，剩下的就是舞者的即興空間。在發展過程中，楊銘隆手持著DV，一邊看著場上舞者肢
親子
四月天，好個親子看戲天！
兒童節目奇炫出招，歡樂享受赤子心四月，兒童是劇場裡的主角。 為了把這個屬於兒童的節日妝點得繽紛絢爛，每年表演團體無不挖空心思，製作出比電視更具吸引力、比電玩更炫的題材，吸引這群在日常生活中，已經充滿各式聲色娛樂的「吞世代」走入劇場。 紙風車「搬猴戲」，神話主角大玩變變變 紙風車兒童劇團的「生肖系列」每回推出新戲碼，總是帶給小朋友意想不到的驚喜，像是《小小羊兒要回家三國奇遇》中劉備、關公、張飛三人大戰黃金賊，台上台下炮火隆隆、萬箭齊發的「械鬥場面」；《唐吉訶德冒險故事銀河天馬》盤踞劇院上空的四頭巨龍，小朋友看得比電影《侏儸紀公園》還震撼；《白蛇傳》巨型花燈造型搶眼，特別是〈水漫金山寺〉一段，觀眾席一片浩瀚汪洋淹沒了大人小孩陣陣的驚嘆聲。 「生肖系列」來到猴年，紙風車創意總監李永豐還有什麼鬼點子？抽取中國古典神話小說《西遊記》橋段新編而成的《孫悟空大戰牛魔王》，孫悟空七十二變的神通成了重點。如何讓孫悟空大顯身手，時而頂天立地、時而變成小飛蟲，與牛魔王上山下海鬥法，展現神話的想像空間？紙風車團長任建誠透露，運用舞台佈景及劇場燈光變化所創造出的火焰山暗藏玄機，演員利用溜滑梯式的軌道瞬間移動，上山下海飛天遁地一眨眼就辦到；隱藏其中的暗門，則可讓演員大玩超級變變變，創造物換星移的神話想像。 《新龜兔賽跑》變成兒童版《羅密歐與茱麗葉》？！ 同一時間，台北愛樂兒童合唱團在台北國家音樂廳也推出一齣輕鬆熱鬧的兒童歌舞劇。由家喻戶曉的童話故事《龜兔賽跑》延伸改編的《新龜兔賽跑》，將龜兔賽跑的故事延續到十年後，上一代的積怨延續到下一代的競爭，反而造成了孩子們沈重的負擔和壓力。導演單承矩認為，故事架構近似兒童版的《羅密歐與茱麗葉》，劇中兩大家族──「龜家族」及「兔家族」的設定反映著現今的家庭結構，隱喻兩代之間的對立與互動，他想藉此以全新的角度透視現代父母、兒女相處時面臨的問題。 《新龜兔賽跑》全劇數十首歌曲，全由北藝大主修作曲畢業的高大偉創作，王柏森、洪瑞襄、車炎江等參與演出，龜兔家族的團體大戲則由台北愛樂兒童合唱團團員擔綱，舞台設計黎仕祺屆時將音樂廳佈置出夢幻童話情境，陪伴小朋
戲曲
小戲好風景，老酒漾新香
不信年輕世代喚不回 結合現代劇場與電影的國光劇團「京劇小人物」系列有沒有搞錯？勞勃瑞福與黛咪摩爾所演的電影「桃色交易」，百萬美金一夜情的故事原型，原來京劇二百年前傳下來的劇目〈借老婆〉早就演過了。 「三小系列」召喚年輕觀眾 位於台北木柵區國光劇校內的國光劇場，最近推出由年輕演員挑樑的「三小系列」，掌握輕、薄、短、小的現代行銷思維，把傳統戲裡的前衛因子翻出來，讓「小劇幅、小玩笑、小人物」的優秀傳統劇目也有出頭天。不信年輕人喚不進戲曲舞台下。 「三小系列」的構想來自藝術總監王安祈，「年紀越長，越喜歡足以表現京劇多面向和人生智慧的生活化小戲。」王安祈說。於是，她將它們總括在「京劇小人物」的名號之下，並結合電影和劇場對年輕人的魅力，借力使力，聯合拉抬，「三小系列」的第一「小」是三月底打頭陣的《王有道休妻》，第二「小」是《荷珠配》，第三「小」則是《借老婆》。 《王有道休妻》去年底在西門町紅樓的第一屆「國際讀劇節」中獲熱烈回響；八○年代台灣現代劇場先驅作品《荷珠新配》，骨子裡的 DNＡ就來自《荷珠配》；看不過好萊塢電影《桃色交易》獨領風騷，《借老婆》一戲也要一爭長短。依此構想，《荷》演出前，將由《荷珠新配》編劇金士傑聯合國光導演李小平，示範京劇素材在現代劇場被重新創作的過程；《借》劇演出前，則由綠光劇團總監李立亨擔任導讀人。 小人物狂想，也是生存伎倆 小丫頭荷珠麻雀也想變鳳凰的故事，一窮二白的張古董為騙錢混飯，想出把老婆借給拜把兄弟李成龍（還煞有其事地叮嚀：不准過夜）的招數，對這類的小人物狂想曲，「以荒唐的手法解決荒唐事件」的安排，王安祈認為，人物「既有幾分得意，也有幾許無奈」。 例如《荷》劇中僕人趙旺對荷珠的冒名頂替，本就沒想拆穿，只想藉機佔點口頭便宜，自己開心，也逗樂觀眾；《借》劇中，張古董為了老婆後來假戲真做，一狀告到衙門去，縣官判他敗訴，張古董正拉扯不休時，卻才發現縣官竟是驢夫，（劇本指定這兩個角色由同一人兼代），原來張古董借妻時向他租了驢子沒還，這種結局收束法，頗有「一報還一報」的意味。 王安祈表示，中國人的戲劇觀是「不管是演戲還是看戲，都是討個皆大歡喜」。當這些素材被當代劇作家重新處理時，文化差異和不同的創作旨趣便明顯地突顯出來。編
戲劇
我是女人，我愛做戲
翻舊戲，新女人發新聲
想了解台灣女性劇場工作者的心思與情感，「女節」是把重要的鑰匙。延伸三個臭皮匠勝過一個諸葛亮的精神，女人扶持女人，既要痛快地演，也要誠實地講述女人自己的故事。 一九九六年，女節從金山南路上的地下室pub劇場開始，彷彿某種秘密結社的革命行動，觀眾隨著口碑湧入，或坐或站，發現女人當家的劇場原來樂趣無窮、齣齣驚喜。後來，pub轉手，女人做戲的精神沒變，第二屆女節移居皇冠小劇場，成為台灣劇場界期待的風景之一。 第三屆女節，即將登場。主辦單位請來了美國著名的女性主義團體開襠褲劇團，聯合本地女性創作者，以每週兩齣戲共八個演出，溫柔覆蓋整個四月。
戲劇
符宏征的《早安夜車》開出第三班次
都會男女的困惑與哀愁
《早安夜車》裡，小小的舞台，有時象徵是家，有時是車廂，有時是球場，轉眼間又變成游泳池。突然出現的波光、閃燈，則為寫實的對話與動作拉出一種超現實的疏離效果。
音樂
融會美學精華，凝聚為指尖下的哲思
人生七十，鋼琴大師傅聰再度訪台被稱為「中國的鋼琴詩人」，傅聰所彈奏的蕭邦，一直都是世界樂壇視為珍寶的詮釋，這詮釋背後，是什麼樣的學識養成？而又是什麼樣的人生帶來這個詮釋的靈魂？剛進入人生第七十年，傅聰的人生圖景仍然不斷地加入新色彩，且讓我們在明媚的春天裡迎接大師的樂音，並向大師說聲：生日快樂！
音樂
新竹之春音樂節 樂音輕揚
科技城也吹音樂風
竹科企業力挺，IC之音鋪造人文視野兒歌《妹妹揹著洋娃娃》出自新竹前輩作曲家孫思橋，新竹子弟林昭亮、呂紹嘉享譽國際，這幾年，新竹除了科技之外，也希望在晶圓片裡開出音樂文化， IC之音台長姜雪影說：「文化造城不能光靠移植，而要找出在地根源的力量。」四月開跑的新竹之春音樂節，要讓新竹科技人週末不再落跑台北。