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約有 21,330 項結果
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藝@書
框架之外，讀出新表演
黑眼睛文化的「劇場手邊書」系列自○七年底開始發行，至今已推出至第九本，端出的菜色也盡是過去較著重劇本和史料的台灣劇場著作少見的方向。近期出版的兩本《空間的表演》與《當代歐洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身體》，更讓人不約而同讀到了一條表演藝術未來的可能路徑―― 框架之外。
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藝@CD
路易斯與路西耶 讓貝多芬也瘋狂！
樂聖貝多芬的經典作品，在新世紀依然受演奏家喜愛，不斷推陳出新灌錄新輯。由英國鋼琴家保羅．路易斯與BBC交響樂團合作灌錄的貝多芬五首鋼琴協奏曲全集，細膩的鋼琴與溫暖的管絃令人驚豔；而以爵士風演奏巴赫聞名的鋼琴家賈克．路西耶，這回則選擇挑戰貝多芬，《貝多芬第七號交響曲主題與變奏》中以第二樂章的主題創作了十種不同的變奏，面貌多樣動人。
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藝@電影
衝著導演的面子 你應該去看！
廿一世紀不比上個世紀，這十年間作者論不太吃香，加上大師導演逐一凋零，好萊塢電影高度分工，品質愈來愈優，具有風格的導演受到各種影響，與商業上的拉扯妥協，品質再也沒有一定，但過去作品的質與量，卻也成為挑選影片的重要參考座標。
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藝@展覽
攝影之眼 凝視「庶民」的真實
即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
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總編輯的話 Editorial追蹤大師的足跡—鈴木忠志《茶花女》
鈴木忠志曾經說過：西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受，他要做的就是結合兩者。這種理想也決定了他總體藝術的方向 以日本的表演方法去演繹西方的經典。所以他從能劇當中探索劇場美學，找到了「傳統」與「前衛」結合的可能：延伸能劇中行走與地板的關係，強化當下的存在感，發展出以演員為主、強調「動物性能源」的劇場理論，進而打造了屬於鈴木忠志的表演體系。而他的作品，也忠實地呈現了他的理念，帶給觀眾一種全新的劇場體驗。 繼《酒神》與《大鼻子情聖》之後，鈴木忠志這位當代亞洲的戲劇大師，又要為台灣的劇場界投下新的震撼彈：《茶花女》。與之前的兩部作品不同、也最難能可貴的是，這次的新製作《茶花女》是和我們的國家兩廳院合作，不但以台灣的演員擔綱，而且還運用了許多大家都能朗朗上口的國、台語流行音樂，發展出台灣本土「流行音樂新歌劇」。 您一定會很好奇什麼是「流行音樂新歌劇」？鈴木忠志如何將小仲馬《茶花女》的文本，配上〈何日君再來〉、〈最後一夜〉、〈愛拼才會贏〉、〈愛情的限時批〉等流行歌曲，融入他獨特的表演體系，來呈現這次的新作？他又如何能在排戲之中傾聽身體的聲音，並幫它找到語言出口？為了追尋這個答案，本刊編輯部特別從《茶花女》的文本出發，一路探索鈴木忠志的導演美學、演員訓練、工作方法等面向，並訪問了在製作過程中赴日參與訓練與排戲的劇場工作者，透過他們的了解，為讀者導覽這次的全新製作。此外，我們也特別專訪了本次的編曲櫻井弘二，期待藉由他的引導，讓觀眾一窺鈴木忠志運用歌曲的方式與邏輯，了解本劇的創作理念。 本期雜誌中，我們也藉著「比利時當代舞團」首度訪台的機會，帶領讀者一同走進比利時繽紛的創作世界，看看這個以跨界藝術而知名的國度，在舞蹈、當代視覺藝術、甚至是流行時尚等各項領域中，如何藉由跨界，激盪出璀璨的創意火花。當然，我們也專訪了比利時當代舞團的創團人暨編舞家亞蘭．布拉德勒，以第一手的資訊為讀者介紹這位雖非舞蹈專業出身，但能善用早期擔任動作治療師、從事特教等工作經驗為編舞的基底素材，開發出另類舞蹈美
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：劇場自由派 透過舞台抒發政治不滿
儘管保守勢力在美國期中選舉大勝，紐約劇場裡卻是自由派大行其道，好幾個演出都有著自由派甚至左傾的思想。或者正是因為對政治的不滿，無從發洩，只好讓想像人物來代言。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：瓦里科夫斯基《街車》 伊莎貝．雨蓓淋漓演出白蘭琪
歐陸當紅的波蘭籍導演瓦里科夫斯基，去年與法國巨星伊莎貝．雨蓓合作，演出新詮版本的《慾望街車》。瓦里科夫斯基的新版以《街車》為名，去年十一月底來到柏林演出，脫下原著的美國南方風情，換上巴黎時尚，劇中雨蓓以巨大能量征服劇場，幾乎讓人無法逼視。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：回顧去年劇壇 雖不景氣仍有亮眼佳作
回望二○一○年，由於英國政府大幅刪減公共預算，不僅影響到藝術單位的津貼補助、學費的高漲，鎮日裁員抗議的新聞占據版面，表演藝術市場多少也遭受波及，倫敦城籠罩在低迷氛圍中。所幸，英國媒體點醒我們，若是仔細檢視倫敦去年一整年在表演藝術上的表現，還是有些亮眼的新星及佳作誕生。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：岡田利規法國演出 呈現日本新世代觀點
日本劇作家、小說家及劇場導演岡田利規的劇場融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。近期在Gennevilliers國立劇院一舉推出兩齣戲，包括《辣椒、空調和告別演說》及《我們不會傷害他人》。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：古戲樓裡的定幕京劇 《梅蘭芳華》演梅派精華
正乙祠是北京城南知名的會館之一，館內的戲樓造型別緻，全木構建，許多老一輩藝術家程長庚、譚鑫培、梅巧玲等戲曲鼻祖均曾在此登台演出。在皇家糧倉成功經營了三年崑曲《牡丹亭》的「普羅藝術」，勇敢承接下活化這棟歷史文化古蹟的挑戰，為正乙祠量身打造了《梅蘭芳華》，一百分鐘在三百年古戲樓裡看盡梅派六大經典的精采折子。
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編輯精選 PAR Choice 西班牙出奇偶戲團《香蟹大飯店》
半人半偶神奇合體 引領一場狂想體驗
西班牙出奇偶戲團成立於一九八八年，他們將演員的手、腳、臉，嫁接在偶不合人體比例的身體上，打破偶戲和真人表演的界線，發展出「人偶合體」的獨特劇場美學，不用語言，演員藉由默劇技巧和物件運用，在充滿音樂性的流暢節奏與分格漫畫的敘事結構中，營造荒謬的喜劇情境。這次演出的《香蟹大飯店》描述一座位於海邊的度假飯店，一場半夜發生的搶案，牽扯出一樁樁驚心動魄、誤解與驚奇不斷的事件。
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藝號人物 People 國立台灣交響樂團新任藝術顧問
水藍 步步踏實 打造樂團升級實力
水藍，近年來陸續接受國立台灣交響樂團、國家交響樂團邀請演出，對台灣樂迷來說並不是個陌生的名字。目前，他的身分仍是新加坡交響樂團音樂總監，以及丹麥哥本哈根愛樂管絃樂團的首席指揮。而在國際上，最令人津津樂道的，就是他打造樂團的魔力，能帶領樂團脫離舊有地位，邁進世界舞台。在國台交歡慶六十五週年之際，他也首肯擔任國立台灣交響樂團的藝術顧問。令人期待他將為這個台灣創立最早的樂團，再創更上層樓的嶄新局面！
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藝號人物 People 日本帳篷劇編導
櫻井大造 將棄置在社會底層的聲音，帶到帳篷之中
一九九五年，櫻井大造通過「民眾劇場」的跨國網絡，與台灣「差事劇團」的鍾喬認識，促成了一九九九年在三重橋下的帳篷演出，並種下了大造日後以台灣作為帳篷戲劇活動據點的契機。十年來，帳篷劇場這個從日本移植而來的「劇種」，在台灣落地生根，發展出自己的軌跡，櫻井大造也另成立「台灣海筆子」，作為亞洲帳篷行動的台灣分支，與日本「野戰之月」遙相呼應。對櫻井大造而言，帳篷劇場是為「為了社會底層民眾發聲」，並強調要將「被棄置在社會底層的不為人知的聲音，無法具象化的記憶，帶到帳篷之中」。
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特別企畫 Feature
真正的時尚 是把思想穿在身上
相較於巴黎、米蘭、倫敦、紐約四大時尚之都，比利時的時尚設計雖然晚發，卻爆發力十足。數個世紀的醞釀蓄積，直到一九八○年代，安特衛普六君子（The Antwerp Six）和馬汀．瑪傑拉（Martin Margiela）趁勢以平地一聲雷的姿態，驚醒沉睡許久的時尚界耳目。
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特別企畫 Feature
何必劃地自限 ？「混」在一起就對了！
不同於德國的舞蹈劇場、法國的浪漫抒情和美國的後現代舞蹈路線，卻又包容上述風格，透過創作者個人背景、特質的加乘，揉合出「不只是跳舞」的創作趨向，在舞蹈的基礎架構上增添劇場、Live音樂、藝術、時尚等元素，亦解散了人們對於舞蹈的定義，從中開創出新的表演／觀賞視角。「愈混愈對」，正是比利時當代舞壇躍居頂端的關鍵。
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特別企畫 Feature 創作者顯影
殘酷而溫柔的生命騷動
比利時當代舞團名稱中有個不搭軋的芭蕾字眼，或在針對芭蕾、現代舞推崇美麗典雅的身體美學做暗諷挑釁。布拉德勒的作品，舞台上常是一幅現代荒原景象，動作、事件四處同時發生，彼此操弄、侵犯、對峙、抵抗、搶奪、掠取的變動情境，搭配冷靜抽離的表情，以及變形的手勢、抽動痙攣的失控動作，這些現實百態，顯現出舞蹈劇場可以脫離虛浮造作的意象符號經營，甚或可以再向內部深處挖掘，揭露出人性黑暗面、社會隱蔽角落中所隱含獨有的美與誘人之處。
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特別企畫 Feature 創作者說話－專訪比利時當代舞團創辦人暨編舞家
布拉德勒：素材來自舞者，我只負責塑造有利創作發想的環境
比利時當代舞團即將於二月底首度來台，帶來舞團創辦人暨編舞家布拉德勒的最新作品《斷章取藝－獻給碧娜》。本刊特別於演出前以電話專訪剛結束斯洛伐克等地巡演的布拉德勒。自承受碧娜．鮑許影響甚深的他，談及碧娜時，即使自己已是蜚聲國際的創作者，語氣仍顯羞怯興奮，典型的粉絲反應；而面對某些可能已被問過百遍的問題，他的嗓音溫厚和緩依舊，以最大耐心聆聽並專注地予以回應。不論什麼問題，他的重心都放在作為人的體認感受，這個舞蹈／劇場表演的核心，在他看來是天，也是地。
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音樂 讓祖克曼落淚的巴爾托克《第二號交響曲》
呂紹嘉：宓多里可以觸到樂曲的核心
即將首度與NSO音樂總監呂紹嘉合作的小提家宓多里，排定曲目是作曲家巴爾托克的《第二號交響曲》。邀請宓多里演出這個作品，兩方想法與回應都相當一致。呂紹嘉透露：「通常獨奏家常選擇華麗的、掌聲較多的樂曲，但她不但答應拉這首曲子，還主動要求增加排練的時間。」即使邁入演奏生涯第廿七個年頭，宓多里對每一場音樂會的重視和嚴謹的態度，是她給予觀眾最佳品質的保證。
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音樂 邱君強與鄭智文 聯手打造武俠歌劇
《倚天屠龍記》 又唱又打飆樂功
金庸武俠小說《倚天屠龍記》如果搬上音樂廳舞台，會怎樣呈現？指揮邱君強與導演鄭智文這兩位武俠迷，就把音樂當作武功，讓歌手化身小說中的武俠角色，精選合適的歌劇唱段來演繹書中精采段落〈六大門派圍攻光明頂〉，為配合劇情，每位歌手都有劈踢打鬥、飛簷走壁的身段，也有舞弄刀劍上場比劃的橋段。
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特別企畫（二） Feature
一朵茶花 四味芬芳
法國文豪小仲馬的經典小說《茶花女》，其實出自作者個人的親身經歷，書中描繪的社會現實與愛情波折，充滿戲劇張力，所以不止小仲馬本人曾改編成舞台劇演出，後來更有威爾第的歌劇改編留芳後世。而日本劇場大師鈴木忠志的新編版本又與之前的小說、舞台劇與歌劇有什麼不同的詮釋手法？本文將從小說到最新版本逐一分析。
