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焦點專題 Focus
海派清口周立波 逗弄中產詼諧現象
長久以來，中國央視的各類小品演出，幾乎是北方語系的主導，特別是東北農村題材頗受歡迎，獨霸春節晚會十多年。以上海方言滬語為表現手段的滑稽戲，極少受到關注，人們將此現象歸納是「聽不懂」，語言的障礙導致南北的審美差距，笑果也就不大了。 滑稽戲對於江浙滬上億的群體，如同北方人的相聲，自在地像似鄰家的聊天，長期以來「聽滑稽戲」佔據了大眾娛樂的主流地位，演員所擅長的說學做唱，吸收了文明戲和相聲的曲藝手段，所以上海人很難對東北農村生活縮景的小品，或其化用二人轉的段子感同身受。 一口上海話，凝練搬演社會思考 滑稽戲演員周立波的出現，梳起「新克勒」式的小分頭，身穿西裝，擺上台詞譜架，一杯水、一隻筆，用一口道地的上海話，用他從小的生活經驗，《笑侃大上海》票價熱炒至一張八百元。一人撐起一台戲，獨創的脫口秀風格為小劇場演出，破天荒贏得來傳奇的千萬身價。說他恰如其分第填補這種南方語系未受重視的失落與空缺，不如說是周立波選擇上海生活的文化特性，尋求了集體的共同有經歷，才聚攏了上海觀眾的目光焦點。 周立波在面對媒體時，不止一次地提到，他的「海派清口」瞄準的目標觀眾主要是上海的中產階級，以及中產階級以上的人群。所謂「清口」，即是區別於北方小品的「粗口」和「黃口」。類似「海派清口」這種脫口秀表演形式在國內外不乏先例，周立波的表演最難得是在笑話背後融入了社會思考，他有一種客觀的判斷和選擇，不再沿襲獨角戲的表演程式，知道什麼東西有趣味和價值，更有著現代都市型的市民幽默的發現和選擇能力。 從二○一○年新春開市，新作《我為財狂》又再度熱演，周立波坦言這是「刻意為之」，這次是以財經為主題，希望大家能有節制，笑有所思。依然以「時事趣談」暖場，周式講解總是把新聞用詼諧的語言點撥得一針見血，大城市下小市民的生活艱苦，彷彿一掃而空。 登上電視另創新猷，生活積累打造表演魅力 就《我為財狂》的現場內容來看，演出的確較之前有了更新，之前《懷舊篇》、《政治模仿》等慣用招數並未被保留，取代的是《周氏理財觀》、《新股民奇遇》等，避開官方關切的題材，群眾激情程度也沒以往高昂了﹗ 轉移到電視錄製映後，周立波的《壹週立波秀》也加入美女主
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焦點專題 Focus相聲瓦舍 誠心誠意打造「好幽默」
自我定位於「知識分子劇場入門款」的相聲瓦舍，用大家都能理解的語言，創造共鳴，通俗但絕不媚俗。「我們雖知道生命有限，仍能決心明智地，誠實地生活。」──幽默大師林語堂所言，馮翊綱延伸為：「誠實的、決心明智的、無論如何都要好好活下去的生活態度，才叫幽默。」對於相聲瓦舍來說，幽默，是看重「做為一個人應有的品質」，是對於創作嚴格把關的堅持。
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焦點專題 Focus
魚蹦興業 年輕有勁的笑聲製造者
由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談，帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」，推拱老師當團長，一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑，兩年來從只有親友捧場，到現在場場超過八十名觀眾，週末場席次早早就被預訂一空，這群年輕的笑聲製造者，要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口
蘇文琪 為生命解惑而創作
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
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話題追蹤 Follow-ups
由舞蹈肢體引領 啟發多元藝術的空間
「沒有設限、開放思考、多元創作」，二十年來，這些發展概念形塑舞團經營的特質。舞蹈空間舞團的「新」與「變」，擴大表演藝術的空間，更實質地對台灣舞蹈表現形式產生質變的影響，也因此形成舞團特有的風格和發展形式。它的發跡不是仰賴一個舞台明星，創團團長平珩憑藉的是對藝術和舞蹈的熱愛與不設限的寬容，與其說它是一個專司表演的舞團，不如視它為一個藉由舞蹈肢體探索而發展多元藝術的「空間」。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：中國國家話劇院 搬演好戲滿京華
成立於二○○一年，由中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成的「中國國家話劇院」，可說是中國劇壇的第一品牌。除了能吸納最好的劇場精英與明星，更能以超越的視野看待中外的歷史與當代題材，原創或改編了許多經典劇作。難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，票房屢屢告捷，並且受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
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城市藝波 Cities & Arts
上海：首屆「壹戲劇大賞」 張信哲榮獲音樂劇新人獎
上海商業戲劇匯集的新文創地標「上海現代戲劇谷」，於四月十六日舉辦了首屆的「壹戲劇大賞」，針對年度內在戲劇谷演出的海內外舞台劇予與評選，透過專業評審、媒體與觀眾的票選，選出十二個獎項。其中台灣歌手張信哲以音樂劇演出獲頒新人獎，備受矚目！
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：詹．洛華茲《麋鹿之屋》 視覺與舞蹈的奇幻劇場
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：結合滑稽戲與舞蹈 Gustavia演出新舞風
倫敦南岸藝術中心五月的5 Days in May新舞蹈活動，主題在探討新世紀的舞蹈形式如何和視覺藝術、文本、語言、Live Art、喜劇等形式做更密切的結合。其中法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮耶和西班牙編舞家拉芮波合作的Gustavia即是結合現代舞和喜劇形式的表演。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：2010戲劇盛會 劇場裡審視經濟危機
每年德語劇壇的盛事「戲劇盛會」，今年於五月七日到廿四日，十齣從去年到今年的的劇碼中精挑而出的作品到柏林展開大匯演。反映前兩年以降的金融危機與經濟風暴，這次遴選的劇碼也緊扣上述主題，讓觀眾們在劇場裡省思資本社會的各種面向。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：東尼獎提名揭曉 好萊塢明星有看頭
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
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藝視窗 News
台北市文化局第3期補助即日起開始申請
【台灣】 台北市文化局第3期補助即日起開始申請 台北市文化局公告九十九年度第二期藝文補助結果，本期共計受理申請件數為439件，通過初審排入複審會議共421件，獲補助件數為260件，平均獲補助比例為62%，補助總金額為新台幣2199萬3千元。補助名單可直接上網查詢或逕洽文化局。九十九年度第三期藝文補助已開始收件，將於6月30日截止收件，開放受理今年9月至12月的活動，相關申請補助相關規定請上網查詢下載，網址：www.culture.gov.tw，或撥打文化局服務專線：1999分機3510、3517、3527、3593。 「流浪者計畫」徵件至7月15日截止 雲門舞集2011年「流浪者計畫」即日起開放申請，7月15日截止。歡迎45歲以下，從事文學、音樂、表演藝術、美術、影像等藝術創作，或社區服務、人道關懷、技藝傳承、文史工作、農村重建、城鄉發展等社會工作者提出申請，入選者可獲得獎助金補助，前往亞洲進行兩個月自助旅行。請至雲門網站www.cloudgate.org.tw下載獎助辦法及申請書，或電洽02-27122102。 林文中舞團徵選舞者 林文中舞團徵選舞者，歡迎年輕、態度佳、受過專業舞蹈訓練，能專心工作，對表演藝術充滿熱誠、無龐大經濟壓力者前來。男生或身高一百六十公分以上之女生優先考慮。具備編創能力且有意長期合作者優先考慮。有看過舞團正式演出者才會考慮。工作時間為七月起，每週一、三、四、五全天。徵選時間為6月6日下午一點，中午十二點開放暖身報到，意者請先於6月4日中午以前將履歷與報名表寄至舞團信箱info@WCdance.org，報名表下載請洽官網WCdance.org，若有疑問請電洽林文中舞團02-25339875。 「向大師學習體驗營」邀廖瓊枝等傳藝大師開課
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藝活誌 Behind Curtain
重返十七世紀劇場風華—倫敦莎士比亞環球劇院
被暱稱為Wooden O的莎士比亞環球劇院（Shakespeares Global Theatre），恰如其名，正是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去就像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。黑櫺白牆的劇院外觀，以及內部的露天舞台、庭院以及三層樓觀眾席，全都依照史跡打造，力求重現伊莉莎白時期的劇場風貌。每年四月至十月的藝術季，來自世界各地的劇迷蜂擁入內，倚身古色古香的欄杆旁，以天幕為光，沉浸在原汁原味的莎劇聲韻對白裡，一景一貌，所見所聞，彷彿時光倒流，回到了與莎士比亞同在的十七世紀倫敦劇院。
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藝妙人物事
姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
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藝@書
冷眼靜觀滿地瑣碎
身分多樣的諾貝爾文學獎得主高行健，在戲劇的實踐上別有見地，透過香港戲劇學者方梓勳以對話問答，讓高行健道出他的戲劇理念與創作觀。他指出，如果戲劇家有種社會職能，最多只能是一個觀察者，一個揭示者，藝術家要有一雙冷眼，一雙把自我盡量排除的中性的眼睛，當然也排除掉盲目的自戀，做一個冷靜清醒的觀察者，對世界的認知才會開始。
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藝@CD
體驗夜的美麗與華麗
在如絲絨般的夜裡，聆聽女高音安娜．聶翠貝可的專輯《寧靜的夜晚》與長笛演奏家帕胡德的《歌劇幻想曲帕胡德的歌劇之夜》，讓人分別感受品嚐到「夜的美麗」與「夜的華麗」，可說是浪漫的夜裡，音樂無盡想像的美好延伸。
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藝@電影
台北電影節 看見森巴舞外的巴西
台北電影節邁入第十二屆，今年的主題國家是巴西，為巴西二○一四世界盃足球賽和二○一六奧運提前熱身，透過影像讓我們進一步認識除了森巴舞之外的巴西；台北電影節的另一個特色是青年導演，不同於金馬影展的大師選粹，這裡引介的是年輕導演的發跡電影。
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藝@展覽
高堤耶＋蕭畢諾＝反服裝秀的反舞蹈
法國時尚搞怪天王高堤耶，與法國當代編舞家蕭畢諾攜手合作多年，打造了一齣齣舞台上前衛趣味的時尚場景，刻正在北美館展出的「幻羽舞影：時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，正是將兩人合作的十二齣舞劇的舞衣和配件展出，讓人睹物揣思兩人當年精采的「反服裝秀」之「反舞蹈」。
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常客推薦 本月我要看
波西地劇團《凡尼亞舅舅》
林葦芸 33歲，任職Discovery電視網語言譯製部。喜愛觀賞戲劇、舞蹈、爵士樂。一年看超過二十檔演出。 白天在紀實的場域工作，晚上耽溺於虛擬的劇場。相信看一齣好戲跟嚐一口馬糞海膽一樣，有振聾發聵的功效，為人生這場惡戲找到微笑的理由。 選戲，好比選餐廳，有好的文本，如同天天從原產地新鮮直送食材的館子，端上桌的菜，通常不會讓人失望。（但要是搞砸了好劇本，就比演壞的爛劇本，還要天理難容。）根據這個道理，二○一○國際劇場藝術節的契訶夫《凡尼亞舅舅》，沒有錯過的理由。尤其要是平常吃慣了莎士比亞的英式口味，或是田納西．威廉斯的美式料理，這頓由法國波西地劇團掌廚的俄國風味餐，絕對是味蕾的新挑戰，更何況入場後還可大啖開胃菜跟伏特加。 《凡尼亞舅舅》是關於虛度的人生，充滿怨悔、不滿，百無聊賴。但試圖改變命運的努力，終究擺脫不了失落與疏離。電影《靈魂冷凍庫》Cold Souls中，男主角為了《凡尼亞舅舅》的排演搞得瀕臨瘋狂，足可見這戲是多麼勞心傷身啊。但有害健康的東西，通常也讓人著迷上癮，就像加註警語的菸酒，叫人不可自拔。一場場沒有結局的愛情，一個個滿是挫敗的人生，我們在戲裡，照見自己的倒影，感受真實的悲喜。
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達人推薦 本月我要看
江之翠劇場《朱文走鬼》、羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」，中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」，想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象，早已跨越文學和國界，相較之下，被唐吉軻德私心自許（而當事人毫不知情）並重新命名的「意中人」達辛妮亞，吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想，但實際上，這個作品是達辛妮亞劇團的主導（演）者，藉著豐富的現代劇場語彙（戲、舞、歌、偶戲、多媒體）跨越古／今、虛／實，與世界名著中的同名女子對話，最吸引我的是，達辛妮亞．朗法德以黑色喜劇享譽國際，這場對話的氛圍和內涵，可望從女人的歎息聲中抽拔出來，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸，看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力，並從戲和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能劇，讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感，具足戲劇的說服力，非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》 童年的夢，最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時，忽然被一個小小的標題吸引住了，「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚．楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚．楊喚」/什麼是「非童話」，而居然有一個工作室叫做羊喚？？我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺，好像有「楊喚是我的！」那樣的氛圍，但同時也有一種很親切的感受油然而生，原來，「詩」，還沒有從地球上消失，讀詩的人也還有，寫詩的人也還在，而童詩（雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩）也仍然有欣賞的人，這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集，小時候常常跟大人去逛舊書攤，《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的，經常翻來覆去地讀，記
