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約有 22,058 項結果
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：傑宏．貝爾《三次送別》 讓姬爾美可「不跳舞」
今年姬爾美可的新作《三次送別》邀請了「不跳舞」創始者之一傑宏．貝爾來共同編舞，由她本人擔任獨舞，並有現場樂團伴奏，主題是馬勒晚期交響曲《大地之歌》中的最後一樂章〈送別〉。傑宏．貝爾讓舞者腳穿厚重登山鞋、親自控制場上及觀眾席燈光、開口對觀眾講話、傑宏．貝爾上場要樂團樂手邊演奏邊離開、或者邊死在舞台、姬爾美可開口唱起聲樂。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：卡夫卡小說化身歌劇 格拉斯音樂極簡演繹
在英國傳統歌劇聖地科芬園的皇家歌劇院中，也有一方實驗創新的園地，而這齣由現代作曲家菲利普．格拉斯作曲、卡夫卡小說改編的歌劇《在流刑地》，就是在這個Linbury StudioTheatre演出。這齣歌劇僅八十分鐘，卡夫卡的原著小說篇幅也不長，但卻寓意無窮，有人說這不僅是探討刑罰與罪惡，也表現無止盡重複工作與勞力的枷鎖。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：明華園《濟公活佛：雪狐情》 開展歐洲表演新路
明華園在第一夫人周美青擔任榮譽團長的領軍下，十月中以柏林為起站，展開首度的歐洲巡迴演出。這次在柏林演出的《濟公活佛：雪狐情》，讓德國觀眾有了台灣歌仔戲的初體驗，即便不熟悉聲腔身段，但在現場流暢的德文翻譯輔助，與演員與演出的親民特色下，觀眾仍能體驗到歌仔戲的豐富精采。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：舞台奇幻動人 豈在科技高低、預算大小？
勒帕吉為大都會歌劇院製作的《萊茵黃金》及Gotham Chamber Opera在New Victory兒童劇場演出的《穿靴子的貓》，以不同的手法及天差地遠的預算，巧妙展現了劇場化現實為想像的魔力。前者創造了大都會史上最大的佈景The Machine，歌手還要吊鋼絲唱歌，演得戰戰兢兢；後者則是以傀儡上陣，操偶者與歌者同台，卻依然展現奇幻魅力。
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四界看表演 Stage Viewer
集體表演書寫 舞出「人權」行動
《人寫》讓觀眾與舞者之間的界線消失，任何抽象與象徵，都因為實地加入而具象且清晰，那一張張的「畫作」，都是行動後的成果。去實踐、革命、造反、掙脫，畢竟「寫」是動詞，佛塞要人們動起來，那超過半世紀之前的人權宣言，才更有存在意義。
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四界看表演 Stage Viewer
朱家角課植園 敷演賞心樂事
原上海崑劇團的副團長張軍成立了「張軍崑曲工作室」，朱家角實景園林版崑曲《夢回．牡丹亭》是其團隊製作的第二齣作品。此版本由各界精英跨界組成，中國音樂領軍人物譚盾、舞蹈家黃豆豆、著名學者于丹等，本劇以實景園林回歸明代傳奇湯顯祖的劇作《牡丹亭》，走入當時士大夫家班賞曲的娛悅生活情境，從而了解崑曲在此閑情逸致的氛圍中，鍛造出更為精緻及華美。
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藝視窗 News2011華山藝術生活節之「文創劇場」節目甄選
2011華山藝術生活節之「文創劇場」節目甄選 「2011年華山藝術生活節─百年盛世」將以「華山1914創意文化園區」為推廣表演藝術參與、健全表演產業鏈的起點。為了創造華山特有的藝術演出氛圍，同時協助表演藝術團隊運用華山空間的彈性發揮創意，特舉辦「文創劇場」節目甄選。自即日起至11月20日止收件，以郵戳為憑。「入選團隊」及「入選節目」將於12月6日公告。 演出場館預設在「三連棟」及「烏梅酒廠」，演出時間預定於2011年10月1日至30日，將徵選「三連棟」製作二齣、「烏梅酒廠」製作二齣，每一製作至少演出8場次。補助方式為：入選製作需公開售票，所有場次演出完成後，得依實際票房收入證明，申請總額為票房金額百分之七十五之補助款，依甄選項目不同，另分列補助款金額上限，入選團隊於簽訂合約後，得預支最高補助金額之40%，但票房總額未達規定金額者，須按比例繳回預支款。詳情請洽承辦單位中華民國表演藝術協會02-27071336。 「演藝團隊分級獎助計畫」即日起受理申請 文建會「演藝團隊分級獎助計畫」自即日起受理報名申請。本計畫係考量國內現有團隊的實際狀況，針對不同規模及發展階段之演藝團體，分成三級（卓越計畫、發展計畫、育成計畫）予以扶植，讓演藝團隊能穩定發展。而團隊可依自身發展情況，選擇申請不同分級、一年或三年的補助及輔導。收件至12月3日下午5時30分止截止。採郵寄方式送達者，以截止日當日郵戳為憑。預定本（99）年12月上旬起至明（100）年1月下旬止，進行評審作業，並於完成行政程序後公布獲選團隊名單。可電洽：02-23434136。 舞蹈空間舞團甄選儲備團員 舞蹈空間舞團為明年演出計畫，將公開甄選儲備團員。報名期限為11月11日中午十二點，甄選時間為十一月十三日中午十二點半到下午三點，地點為皇冠藝文中心五樓。甄選條件如下：一、具有良好現代舞、芭蕾舞專業訓練的男、女舞者；二、舞蹈系所科班畢業；三、對舞者的職業生涯，有理想、有抱負！四、對肢體開放空間大、表演藝術觀念多元；五、看過舞蹈空間舞團作
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談畫說樂
巴黎的美麗與維也納的哀愁
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
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藝妙人物事
劉季陵 讓你看見劇場裡的魔「幻」藝「術」
多才多藝的創作人劉季陵，除了是玩遍各式音樂的高手，也是下筆如花的詩人，而從十年前迷上幻術開始，他就愛上這種讓人體驗超現實的奇技。為了有更豐富的創造，他自創「魔浪超劇場」，將把幾米充滿魔幻感的畫作、結合音樂與幻術，在劇場中製造奇想的幻境，讓觀眾親自體驗幻術的藝術新境界。
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藝@書
巨人之殉
費時三年時間撰寫、累積二十五年作為馬勒迷的經驗，人稱「文化醫生」的林衡哲醫師，在蒐集各地文獻及鑽研之後，終於趕在馬勒逝世一百五十週年及兩百年誕辰的此時完成了他嘔心瀝血的鉅作《西方音樂巨人─馬勒》。即使坊間馬勒的傳記甚多，但最特別的是，這一本是以一位台灣人的觀點撰寫而成，書中「馬勒在台灣」一章，將馬勒在台灣的影響足跡詳加記錄，也是本書可貴且獨到之處。為此，本刊特地轉載書中精采篇章，以饗讀者。
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藝@書
投射慾望的空畫框
名畫遭竊總是成為令人津津樂道的新聞話題，而偷竊藝術品者還會被冠上「雅賊」之稱，也增添這種犯罪行為的曖昧性。賽門．胡伯特的《空畫框：藝術犯罪的內幕》則揭露了這種行為的背後的神秘面紗，讓讀者得以一窺背後盤根錯節的利益關係，以及流傳在名畫四周的八卦光環。
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藝@CD
喬安娜．麥葛瑞格 混搭得自然精采
英國當代鋼琴家喬安娜．麥葛瑞格，是擁有遼闊視野並樂於探索無限可能的混搭大師。她的《鋼琴大玩特玩》專輯，曲目從文藝復興、巴洛克、現代、探戈、爵士一直到世界音樂，卻能因創意而水乳交融，每個作品如獲新生。而她的《郭德堡變奏曲》，更被譽為「繼顧爾德之後最富有靈感創意的郭德堡」
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藝@電影
金馬奔騰 馳騁舞台幕後
十一月一到，又是每年影迷的朝聖大拜拜季節！今年的金馬國際影展邀來幾部紀錄片，讓影迷可以看到燦爛舞台背後的藝術家與工作者秘辛，優美演出背後的血汗與人性。
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藝@展覽
篠山紀信的攝影 精心安排的謊言？
以替十八歲時的宮澤理惠拍攝全裸寫真集造成轟動，在日本藝能界有神一般地位的攝影師篠山紀信，他的鏡頭下除了有女星的美麗形貌外，其實還有許多對日本社會的多角觀察。這次在北美館展出的七十二件攝影作品，具現七十歲的篠山紀信自一九六○年代至今的八大主題，分別呈顯上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻等。
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節目掃描 Performance schedule 改編自希臘悲劇《安蒂岡妮》
《底比斯人》批判當今媒體亂象
西元前四百多年，由希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂岡妮》，描述一樁在底比斯城發生的宮廷悲劇，兩名王子由於爭奪王位，雙雙戰死；新上任的國王克里昂以法治國，下令讓背叛國家的王子曝屍荒野，公主安蒂岡妮不忍哥哥的屍體遭受侮辱，挺身反抗而遭終生監禁，卻造成深愛安蒂岡妮的克里昂之子希門之死；而弒父娶母，生下兩位王子與安蒂岡妮等子女後，自毀雙眼放逐荒原的伊底帕斯，只能發出無語的哀嘆。 《底比斯人》改編自《安蒂岡妮》，在新銳編導楊景翔的詮釋下，以黑色幽默手法，加上台灣家庭通俗劇元素以及對現今媒體亂象的批判，運用回憶、穿梭時空等敘事技巧，重新架構經典文本。主播和特派記者取代了原劇中的歌隊角色，在這場爭鬥中，為了獨家報導，竟造成一場黛安娜王妃式的人倫慘劇。楊景翔說，數千年前的希臘悲劇，事實上到現在都還在我們的社會上、電視裡、彼此間不停地瘋狂上演中。而過於依賴嗜血媒體，處於迷亂資訊風暴中的我們，又要如何看清這場宮廷鬥爭的真相？
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常客推薦 本月我想看
綠光劇團世界劇場《文明的野蠻人》
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焦點專題 Focus
關於一點點的契訶夫
契訶夫從未更多或更細地掌握客觀現實或人生真相，他也及早地脫離了抽象性思維對於現象界之芸芸眾生所框架出來的道德教誨，他花了更多的力氣去控制自己對道德或宗教問題的執迷，於是，他才能看見卑微小人物之所以卑微的原因，以及高貴的學問家墮落於「議論過於豐富」的底細。
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企畫特輯 Special 是原聲更是原創
2010原聲音樂節 從傳統迸放的聲音狂潮
「2010原聲音樂節」概念上取original sound兩字的字頭所組成的OrigSound作為象徵。不以「音樂」（Music）局限演出的型態，而是以「聲音」（Sound）突顯自母文化孕育出的當代歌聲，同時也定義了「原創」的精神。節目的規劃以「聲之嬉遊」為主軸，劃分為「山海原聲」、「無界原聲」及「嬉遊原聲」三大區塊，邀請國、內外具備原創、民族音樂特色之世界／民族音樂團隊演出。
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企畫特輯 Special
讓我們「華山起藝」 來一場身心靈的藝術革命
光輝的十月裡，大大的藍色旗幟，在華山1914創意文化園區飄揚著，頗有召集天下好漢的氣氛，難道有人要揭竿起義嗎？原來這是文建會所籌畫的「華山藝術生活節」，邀請大家一起到華山「起藝」！
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企畫特輯 Special
少年天籟 領你走入音樂的繽紛天堂
享譽全球五百多年的奧地利國寶維也納少年合唱團裡繼去年舒伯特團來台後，今年再度應傳大藝術邀請來台，而此次亞洲行由四團之一的莫札特團擔綱，指揮則為佛羅里昂．史瓦茲（Florian Schwarz）。 其中，因為奧地利本國孩童長期基數不足下，如今維也納少年合唱團的團員的來源遍佈世界各地，除奧地利與德國之外，週遭各國諸如：瑞士、波蘭、匈牙利與斯洛伐克，遠至印度、中國、日本、加拿大、墨西哥與美國等國，每年皆有新血加入，像是去年來自台灣、籍貫台南市的舒伯特團團員何冠緯，就是每年加入其中，令人驚艷的顯例之一。 維也納少年合唱團演出曲目十分多元，從中古聖歌到當代歌曲無所不包，經文歌與合唱團所改編的史特勞斯圓舞曲、波卡舞曲則是巡迴時的重點曲目。此次來台，特別值得一提的是，今年，他們帶來了跨界演出與錄音大獲成功、由著名奧地利導演弗東（Curt Faudon）執導的《絲路－時光漫步之歌》Silk Road : Songs Along the Road and Time中走訪絲路和各地巡演時，所收錄其中的民族歌謠，像是，黎巴嫩的〈我親愛的〉、巴基斯坦的卡瓦力讚歌、烏茲別克〈水之女神〉求雨舞、烏茲別克的〈國王與乞丐〉、塔吉克的〈農作後的呼喊〉、兩首印度的拜讚歌、吉爾吉斯的〈浮華世界〉吉爾吉斯智慧之歌、以及維吾爾民歌〈阿拉木汗〉等等。 除了上述所提到的民族歌謠外，此次維也納少年合唱團也帶來了不少為人所熟知的曲目像是舒伯特的〈鱒魚〉和〈小夜曲〉，小約翰．史特勞斯的〈心波蕩漾〉及〈皇帝〉圓舞曲，以及奧德威作曲、李叔同填詞的〈送別〉等等，來自各國各地歌曲經由維也納少年合唱團加入他們獨特的唱腔，重新詮釋後與以往不同，每一首曲子都非常值得您細細聆賞。
