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特別企畫(二) Feature 國際篇之法國(二)
一個劇團打響一座城市
如果讀者們讀過本刊七月號(199期)的文章〈大人偶粉絲追星記〉,相信會對文中提及的南特市超大人偶所引起的人潮洶湧印象深刻。而造成南特市如此揚名的,正是國際知名的街頭劇團「豪華皇家劇團」,因為二十年前南特市長的慧眼邀請,該團進駐南特,也打造了該市動人的藝術風景。
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特別企畫(二) Feature 國際篇之英國
激盪舞蹈創意的自由空間
於今年「新舞風」首度訪台演出的隨機現代舞團,是英國知名舞蹈劇院「沙德勒之井劇院」的第一個駐院舞團,兩者間的合作模式相當多元,權利義務關係也很自由,對舞團來說,「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式發生、創作與演出的場地,駐團最大的好處,就是能在這個充滿刺激與活力的環境中激發更多的創作力。」
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特別企畫(二) Feature 國際篇之美國
藝術與社區共創雙贏
紐約有不少地區都是讓藝術家帶旺的,SOHO蘇荷藝術圈就是顯例。但也因此房地產價格高漲,當初進駐的窮藝術家只好另遷他地。少有兩全其美的是「四街藝術區」,這是以知名的辣媽媽(LA MAMA)實驗劇場為中心發展起來的,當初也是劇團進駐破舊空樓,後來再向政府租房,接著大小藝文團體循例進駐,也改變了東村的風貌。過了四十年,才成立了「四街藝術區」,集眾人之力爭取自身權益,以一塊錢向政府買下自己的「家」。
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話題追蹤 Follow-ups
看歌劇,不用出大門!
似乎突然之間,歐美所有具規模的表演藝術機構,都開始了、或正在籌劃網上欣賞的服務。像歐洲藝術電視台Arte、柏林愛樂的數位音樂廳、一票難求的拜魯特音樂節、美國紐約的大都會歌劇院,都讓樂迷可以不出家門,在家中欣賞精采演出。科技的進步可能改變了觀眾的欣賞習慣,但是否會影響進音樂廳或劇場看表演的意願?仍未可知。
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紀念大師 In Memoriam 模斯.康寧漢
他跨越世紀,更跨越世界
與一九六○年代極大多數的舞蹈風格正好相反,康寧漢不用舞蹈來表達情感,他的舞作是純舞蹈,不敘述故事,也不打算傳統式的感動觀眾。他自己常說「你看到什麼,他就是什麼」,他不要你在動作後尋找其他情感意義。康寧漢的舞作給人一種疏離感、不人性的,即使舞者動作快速流暢地遊走於空間,但卻不令人興奮,反而是孤寂的感覺。
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紀念大師 In Memoriam 模斯.康寧漢
不斷挑戰 永遠前衛
二○○一年我受邀在康寧漢舞團授課,每次授課時,Merce總是默默安靜觀看舞者們運行著身體,私下叮嚀授課的老師在教導時無須動作花俏,重要的是把基礎動作練習到純熟,以及把理念傳達明確。他給了門下子弟們很大的空間去發揮自己的創作。心中無法言喻如何感激他,用他不善言語表達的眼神給了我肯定的安慰,並讓我在他的舞蹈天地裡自由地學習成長。
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城市藝波 Cities & Arts
香港:中國原創音樂劇《蝶》 訪港演出政治味濃
籌備十年、耗資六千萬人民幣的中國原創大型音樂劇《蝶》,八月份移師香港文化中心大劇院上演,作為對外巡迴演出的首站。《蝶》劇演出前後媒體上都不乏讚美之聲,但也因為主辦單位之故,過程顯得政治味濃厚。從此反觀香港本身的音樂劇發展,顯然需要更多商業投資以更上層樓。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦:文化預算出現黑洞,大英博物館擴建受阻
英國文化媒體體育部因為預算管理失誤,造成文化預算出現一億英鎊的黑洞,不僅影響到大英博物館的增建計畫,連泰德現代美術館的新館、英國國家電影館(類似電影資料館)的擴建等重要大型文化建設案都連帶受到影響。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎:夏天,藝術與市民同樂
「巴黎夏季藝術節」今年屆滿二十歲,為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出,內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術不等,而且近一半的節目都免費。包括巴塔巴斯、喬瑟夫.納許、瑪姬.瑪漢都有作品參與。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約:公園裡的「莎士比亞節」 免費的戲劇盛會
一九五四年創立的「莎士比亞節」(Shakespeare in the Park),是紐約人夏日的戲劇盛宴,珍貴之處在於全都是免費的,而且在戶外公共空間演出,人人得以參與。或許因為「莎士比亞節」的名氣太響,其他大部分的免費演出,也都主打莎劇。今年夏天,除了有玉女紅星安.海瑟威主演的《第十二夜》,還可以看到《仲夏夜之夢》、《李爾王》、《哈姆雷特》好個目不暇給!
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四界看表演 Stage Viewer
從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突
今年,亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉.穆阿瓦德出任,其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為,當現實與虛構之間的邊界越來越模糊,面對文化產業與政治溝通所製造,大量阻礙想像的機器,劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝,抵抗反敘述的巨大主流?藉由這個命題,來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
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四界看表演 Stage Viewer 2009柏林「舞在八月」舞蹈節
濺血與搖滾,逼視非洲的吶喊
來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩,非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源,創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事,絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台,演出他得獎的獨舞作品,值得喝采。
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藝視窗 News
藝文團體與文化館傳災情 文建會提供急難補助
【台灣】 藝文團體與文化館傳災情 文建會提供急難補助 八八水災重創南台灣,許多南部的藝文團隊及地方文化館也傳出災情。針對藝文團體受災情形,文建會也公佈補助機制,受災的藝文團體及文化館舍皆可透過申請獲得經濟援助。 根據文建會普查,約有四十個團隊、近三十個地方文化館受災損失,其中春美歌劇團、秀琴歌劇團、十鼓擊樂團、台原偶戲團、天宏園掌中劇團、如真園掌中劇團等六個團隊受災較嚴重。 文建會將協同縣市文化局主動聯繫受災團體,提供後續援助。針對佈景道具資料損失、排練場淹水等問題,藝文團隊可依照「文化藝術團體急難補助作業要點」申請協助。文建會也研擬「八八水災地方文化館協助方案」及「八八水災社區專業團隊協力方案」,協助館舍進行建物修繕與設備更新;透過專業團隊協助進行社區紀錄、社區災後重建問題討論,比照「文建會社區總體營造獎助須知」標準辦理,提供台幣二十萬元以內的補助。 文建會除了號召藝文界舉行義演及擔任文化義工,所屬單位也陸續發起募款賑災。(黃于庭) 北部流行音樂中心 盼高手打造成台北第一 台北市政府繼台北藝術中心之後,再次以國際競圖方式,欲打造北市的新地標,七月下旬台北市廣發英雄帖,不分國界邀請各國的武林高手,大展身手設計「北部流行音樂中心」。 北部流行音樂中心的預定地,坐落於捷運昆陽站與未來三鐵共構的南港車站之間,而今北市府邀請各方好手互相切磋武藝,設計北部流行音樂中心。設計的主體空間包含室內表演主題館、戶外演出空間、展示空間和數位博物館等,期望能打造一個為流行音樂量身規劃的空間。 北市府為了招攬國內外的優秀設計團隊,提出豐厚的獎金,「北部流行音樂中心」國際競圖案第一階段評選出的四個佳作,均可獲得六十六萬元的獎金,入圍第二階段者可獲得一百六十五萬元的獎勵,第一名更可獲得本案的優先議約權,詳情請參閱網址:www.tpmc.com.tw。(戴國旭) 二○○九第四屆台北數位藝術節徵件至
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藝妙人物事 李昂談電影「洞裡春光」
中年女子的春天,更見繽紛
文化沙龍電影系列愈來愈精采!描述英國鄉下中年婦女蛻變為色情產業職場高手的《洞裡春光》,由領軍女性思潮、大膽犀利細膩的作家李昂開講!《洞裡春光》觸及中年女性及性的問題,李昂認為五十歲之後的女人仍然可以有許多選擇,中年女性的未來正是新時代女性思潮的關注重點之一。
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藝妙人物事
麥可雷克 「慢舞」中剖解肢體奧秘
攝影藝術家大衛.麥可雷克的大型攝影裝置藝術「慢舞」,從紐約來到台北「起舞」,這個作品邀請了世界上五十位來自各國的知名舞者,請他們各跳五秒鐘的舞步,延展成十分鐘的影片。透過慢動作,讓人看到非常不一樣的肢體動感,瞬間之美化為永恆。本刊特邀影舞集藝術總監陳瑤越洋專訪,請麥可雷克暢談他創作「慢舞」的想法與過程。
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藝@書
身體與政治 犀利超越的觀點
《台灣身體論》裡的諸多文章,呈現了當年的文化氛圍與話語特色。那也是一個相信只要掌握知識與批判力量,就可以改變社會的年代。不論是用後殖民來批判台灣漢人對原住民的建構,或是用左派觀點來解剖社區總體營造所掩蓋的社會衝突王墨林為我們揭露表象底下的真實,其犀利程度,超越當年許多人的觀察視野,現在讀來依舊讓人頻頻點頭。
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藝@CD
所以,他們稱您為「大師」
福特萬格勒雖選擇與極權合作、但顧全大局的方式,以更柔軟的身段照顧周遭需要幫助的人,在私下默默地做他認為的該行之善,在當時或許不被世人知曉,但隨著時間的歷證,福特萬格勒的大師風範,不僅僅在錄音中以音樂顯現,也在許多音樂家的話語中永遠流傳。
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藝@電影
混血電影 打造異景奇境
在這個國際間交流頻繁的時代,跨國合作不僅僅只是製片層面擁有更大的市場,創造更多影迷,跨國合作還有著創作上的文化刺激。這個月上映的電影《臉》、上下兩集的《切Che》與《懼乳:傷心的奶水》都是跨國合作的混血電影,讓我們看見多元文化激盪下的創意。
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藝@電影
王朔小說 跨越國界鋪展另類愛情
小說家王朔,一九五八年出生,歷經動盪的中國,也曾經經商,經商讓他培養出市場的眼光,知道什麼好賣,八○年代是他創作的高峰,九○年代創作力下降,名氣卻扶搖直上,這篇文章要提的《一半海水一半火焰》發表於一九八六年,兩年後夏鋼拍成電影,沒想到新世紀之後又有三部電影重新改編,一部是中港合資,一部是美國片,一部是韓國片。
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達人推薦 本月我要看
楊忠衡