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約有 21,324 項結果
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城市藝波 Cities & Arts
「柏林舞蹈之夜」 挑釁觀眾視聽極限
每兩年舉辦一次的德國「柏林舞蹈之夜」（Tanznacht Berlin 2008），是由舞蹈工廠（Tanzfabrik）在兩千年首創。原來只是一整夜的多團匯演，在往後幾屆逐漸擴大為多天性的舞蹈節，二○○六年甚至在二十多個劇場表演。舞蹈之夜的創辦原意是要促使駐柏林的舞團、創作者有機會展現他們的作品，藉著相互觀摩切磋，讓柏林舞壇更蓬勃多元！
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城市藝波 Cities & Arts
表演藝術博覽會 理性與感性的交匯
全美表演藝術經紀人協會每年一月在紐約舉行，今年邁入第五十二個年頭，一月九日到十三日為期五天。會場主要在紐約中城的希爾頓飯店，三層樓的會場容納三百多個大小攤位，擺放表演藝術個人或團隊的文字和影音資料，而連串匯演也同時展開，短短五天舉行了一千二百多個大小表演活動，如同表演流水席。
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四界看表演 Stage Viewer
風景未能獨好，苦旅險路重重？
上海知名文化學者余秋雨策劃、編劇的音樂劇《長河》於去年十二月底推出，蔚為中國藝文界的一大盛事。這齣音樂劇由香港電影導演關錦鵬跨界執導，黃梅戲名角、余秋雨的妻子馬蘭主演，音樂總監和造型設計則是同樣來自香港的鮑比達和張叔平，余秋雨希望藉此打造出屬於東方文化意境的音樂劇，以便躋身於全球視野中的藝術殿堂。
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四界看表演 Stage Viewer 比利時編舞家vs.中國功夫
西迪拉比《佛經》 少林武僧的現代禪舞
曾與阿喀朗．汗合作《零度複數》並訪台演出的比利時編舞家西迪拉比，去年推出和中國河南少林寺合作的新作品《佛經》，在歐洲掀起暴紅風潮！《佛經》以獨特形式表現人與自然眾生的和諧，十七位武僧在盒內面壁靜坐或牆上飛簷走壁，他們將少林拳、少林棍等七十二絕技表演得淋漓盡致；醉拳、猴拳與鷹拳等在絃樂的伴奏下，不但不失陽剛之氣，並兼具優柔唯美的更高藝術境界，將禪武幻化為禪舞！
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藝壇動態國家音樂廳「大幻影—新媒體藝術展」
【台灣】 國家音樂廳「大幻影新媒體藝術展」 國家音樂廳「文化藝廊」變身為一條數位時代的新媒體時空隧道！為了拉近表演藝術與視覺藝術的距離，兩廳院邀請藝術家王俊傑，將國家音樂廳一樓的文化藝廊在典雅的大理石牆鑲上兩排電視螢幕，藝術家將生活片段、城市場景、日常物件重新編碼，運用科技媒介自由拼貼，創造出奇幻荒謬的超真實世界。王俊傑以《大幻影新媒體藝術展》為名，找來十三位各國藝術家，展現他們的錄影藝術與裝置作品。此次邀集作品多從視覺性強烈且意涵容易被理解的主題出發，例如韓國藝術家鄭然斗的《鄉愁紀實》，表現作者思念家鄉樹林及父母親房間等記憶；荷蘭藝術家芭芭拉．薇瑟的《質變之屋 II》，以人類生活的變動、身分的改變與所處不同場地狀態為題。展期即日起至4月18日止。 兩廳院另推出《Salute！向大師致敬藝術大師簽名陶盤展》，展示歌仔戲天王楊麗花、音樂家麥斯基、編舞家碧娜‧鮑許與劇場導演莫努虛金、羅伯．威爾森等二十五位大師國際級人物來台演出後親筆寫下的簽名陶盤。（周倩漪） 九十八年扶植團隊名單揭曉， 共八十七團獲獎助 文建會「98年度演藝團隊分級獎助計畫」日前公佈入選名單，計補助87團，總金額為新台幣2億3245萬元整。文建會表示，該計畫共有115個團隊提出申請，經初審、複審、決審會議程序，音樂組21團獲補助，總補助金額5550萬元、舞蹈組23團補助金額5775萬元、傳統戲曲組20團獲補助金額4850萬元、現代戲劇組23團補助金額7070萬元。今年文建會首度實施「卓越、發展、育成」三級獎助辦法；各組獲最高獎助團隊分別是：音樂組的台北愛樂文教基金會，獲獎助900萬元；舞蹈組為雲門舞集，獲獎助2300萬元；傳統戲曲為明華園，獲獎助800萬元；現代戲劇為優劇團，獲獎助1000萬元。今年新進團隊也較去年成長25團之多。（廖俊逞） 王嘉驥、王墨林、陳雅萍、陳漢金獲「台灣文化獎－藝評人獎」
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藝遊在他方
工業革命的文化遺產─倫敦皇家亞伯特廳
座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），從一八七一年開幕以來，便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築，外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕，內部設計則充滿羅馬競技場風格，一層層的紅色華麗包廂座席，圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝采，風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事，莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出，長達兩個月的「逍遙音樂節」（BBC Proms）了。音樂節期間，萬名樂迷群集朝聖，廳內販售的歷年現場錄音CD，也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。
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專題
胡秀麗 異國培灑舞蹈種子
受過嚴格的俄式芭蕾教育，也曾被下放勞改，從台上的亮麗舞者到教室裡的認真教師，胡秀麗不斷地燃燒著她對舞蹈的熱情，在美國仍然不辭艱辛地創辦舞校，為栽培未來的舞蹈種子盡心盡力。她說：「走了一遍在身體，現在是如何給學生。」把一生鍛練的藝業傳授給學生：「看到學生進步，比什麼都開心！」
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藝@書
本月精選書摘：《單人表演》
由黑眼睛文化所出版的「劇場手邊書」系列，於去年底又推出三書，分別是林國源《詩的表演從波特萊爾出發》、楊莉莉《歐陸編劇新視野從莎侯特至維納韋爾》與杜思慧《單人表演》。作為國內表演藝術界唯一的專業刊物，本刊樂見此系列手邊書能引領更多人踏入藝術殿堂，深入欣賞表演；於是本期特選摘《單人表演》一書之第一章〈單人表演簡史〉，以饗讀者！
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藝@書
悲劇讓你成名 ? 恰克．帕拉尼克的《惡搞研習營》
從「逃離你現在的生活」為出發點，《鬥陣俱樂部》原著作者恰克．帕拉尼克，推出新作《惡搞研習營》，描述一群想成名的人，不惜折磨自己，創造悲劇，以換取更有賣點的故事廿三個駭人聽聞、荒謬怪誕、但讓人讀來又忍不住竊笑的故事。
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藝@CD
異國聯「音」 國樂也吹爵士風
爵士樂本就是包容性廣、即興性強的樂種，當爵士遇上國樂，勢必會讓兩者起奇妙的化學變化，讓聽者感受奇異的聆賞經驗。這次介紹的三張專輯王明華的《登峰造極爵士二胡》、高韶青的《爵士戀曲》與絲竹空爵士樂團製作的《絲竹空》，正是體驗這股新風潮的好選擇。
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藝@電影
金球加持，奧斯卡不遠了……
每年二月的電影都特別精采，除了春節檔期，金球獎的頒獎與奧斯卡入圍名單公布，讓這一波新片短兵相接煙硝塵上，所有片商都壓寶至最後一刻，太早上片容易與獎無緣，太晚上萬一沒得獎血本無歸，不過在金球獎跌了個跟斗的《黑暗騎士》，相信會在奧斯卡證明實力。
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藝@電影
印地安納．瓊斯 從年輕冒險到老
票房大導演史蒂芬．史匹柏，因為無法拍到「○○七情報員」系列電影，乾脆自創他心目中的冒險英雄印地安納．瓊斯博士，藉考古之名行冒險之實，從一九八二年迄今，陸續拍了四集，男主角哈里遜．福特也一路從年輕演到老，不過在《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》之後，瓊斯博士也該換人做做看了。
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達人推薦 本月我要看
《歐蘭朵》
無疑的，台灣國際藝術節的首發第一砲─羅伯．威爾森與魏海敏的《歐蘭朵》，是二月最讓我感到痴迷、被吸引的節目。誠然，現代劇場不是我的專長，由我來為大師打包票也不適宜，不過這個製作最吸引我的，還是化不可能為可能的「跨界精神」。 基本上，用舞台劇呈現名著《歐蘭朵》本身就是大挑戰。從原著英國女作家吳爾芙（Virginia Woof），到小說主角亦男亦女、跨越三世紀的奇幻人物歐蘭朵，羅伯．威爾森如何用一方舞台細膩表現，本身就有無盡的話題，尤其廣大的電影觀眾更感好奇。現在由京劇第一名旦魏海敏搭配國光劇團演出，導演要克服的不僅是原著的詮釋問題，還要解決不同時空藝術形式、觀念與美學的融合問題。 包括舞台、燈光、服裝都是西方製作群，但是台灣這方排出的也是一時之選，且都有長足的跨界經驗，例如戲曲版編劇王安祈、京劇指導李小平，乃至音樂總監陳揚。過去我們欣賞的是本地創意發想，現在則是隔空接招，傳奇高手「尬」上狠角色，原著已然精采，製作群如何搶戲，是成是敗？且在台上見真章。
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焦點專題 Focus
是豪華版花車？抑或拼裝車？
跨界並非萬靈丹，每次都靈，不靈的也別洩氣；所以，跨界也需要「試車」，既是「試車」定然會有「試乘期」。「試乘期」可以考驗觀眾的接受度，也是讓創作者重新考慮應否讓表演藝術回歸到它「質本潔來還潔去」的純真面貌。究竟，跨界是豪華版花車？抑或拼裝車？頗值得深思探討。
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總編輯的話 Editorial
大師的理性與感性
時間過的好快（這似乎是個很俗，但在年初寫東西時往往無法避免的開頭），二○○七年，羅伯．威爾森應兩廳院之邀，首度來台辦大師講演會，這是國家劇院舞台第一次破例當作「演講廳」之用，也足以證明這位「當代前衛劇場大師」的分量。轉眼間現在已經踏入了○九年，渾噩如我，汲汲營營的一下子就晃過了七百多天。而「大師」呢，他卻又要帶給我們震撼，即將帶我們喚醒東方的歐蘭朵。 猶記得○七年演講前，羅伯．威爾森下午在下榻的飯店開完記者會後，立刻馬不停蹄地進國家戲劇院看場地。雖然，只是一場長度近三小時的講演會，但他仍以一貫認真嚴謹的工作態度，如同是把這場講演會當成一個舞台演出來做。包括台上的座椅要離舞台前緣幾公分、投影片如何放、燈光如何打等等，威爾森都一絲不苟地要求。 如果你只見識過這個一輩子只穿黑色衣服的大師，在工作時嚴厲的尖銳眼神與不疾不徐的肢體動作，以及作品中演員緩慢低限如塑像的表演風格，永遠冷凜純淨彷彿潔癖般的舞台構圖，就以為他是個理性嚴肅、難以親近的人，那你可就猜錯了。私底下，威爾森可是個相當幽默感性的人，據去年夏天前往水磨坊參與駐村計畫的莎妹劇團成員說，他熱情好客，喜愛結交朋友，常常會有遠道而來的藝術家老友到訪；晨會時常分享令他感動的回憶往事，時而感傷、時而風趣；晚飯之後，威爾森更是喜歡留下來跟駐村的學員聊天，而學員結束長達五週的駐村要離開之際，通常會得到他一個異常溫暖的擁抱，就像是他與魏海敏在排《歐蘭朵》的時候，每天總是由一朵溫柔的玫瑰開始。 我想，也就是外在的理性與內在的感性，不斷地衝突、辯證，交織出威爾森那令人驚嘆的劇場美學。一如在他戲中，幾乎所有舞台視覺、燈光效果、表演元素都被精準地計算和設計，演員的每個姿態的角度、力道、質感、線條，都如同雕刻家經過精雕細琢出來，如機械品管般精準控制，然而弔詭的是，在理性統馭背後，為的卻是營造一個近乎夢般潛意識的感性世界。又如同，他經常讓演員在情緒強烈高亢時刻，利用身體與聲音相牴觸的技巧，製造矛盾、疏離感，稀釋掉演員的情緒濃度，透過對比和反差，卻意外達到一種高度的戲劇效果，這何嘗不是理性與感性拉扯所形成的張力。 自從兩年前那次演講之後，羅伯．威爾森就與台灣有著密切的互動，先是他邀請京劇界梅派傳人魏海敏擔任他首次與台灣跨國合作的女主角，歷經多次
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即將上場 Preview 巴洛克音樂大使
義大利音樂家合奏團 《四季》無敵代言人
被視為「巴洛克音樂大使」的「義大利音樂家合奏團」（I Musici），是世界古典音樂界極負盛名的室內樂團，他們一九八三年所錄製的韋瓦第《四季》，就創下全球一千萬張的銷售紀錄，可謂《四季》天王！此次應邀來台，除了將演出招牌《四季》外，還將演出電影配樂大師羅塔《寫給義大利音樂家合奏團的絃樂協奏曲》與多首經典電影配樂的改編組曲《愛上電影音樂》，令人期待！
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即將上場 Preview 玩「紙」弄「水」創意聲響驚耳目
譚盾的視聽盛宴 超越經驗的聆賞風景
當前在國際樂壇最受矚目的華人作曲家譚盾，以創新實驗著稱，紙的聲音、流水聲、石頭撞擊、古老英文打字機的打字聲、拍照聲、手機聲等等都可能成為創作的素材。更結合影像，構築出獨特的音樂劇場演出。一月份的「譚盾的多媒體視聽盛宴」音樂會，正是見識這位創意前衛的作曲家本領的好機會！
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即將上場 Preview 奇想妙思不斷 國樂也瘋狂
八把革胡上陣 「發現」錢南章的鮮點子
才由台北愛樂基金會轟轟烈烈地慶祝六十歲的生日，緊接著又即將和北市國共同掀起話題。除了演出以四個中國排鼓為主的打擊樂曲《擊股》、由林惠珍多次演唱的《四首原住民藝術歌曲》改編國樂版本，以及閩南歌謠組曲與合唱集錦之外，其中最受矚目的，就是為八把革胡及國樂團所作的協奏曲《八家將》了。
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即將上場 Preview 高雄縣歌仔戲大觀， 看好戲過好年
從小年夜到初六 七台戲大車拼
過去，歌仔戲在內台蓬勃發展時期，曾有九百多團在市場競爭的盛況，劇團整年戲路繁忙，作完尾牙之後，團員才能卸下戲服回家過年，封箱卸館是全年最後一齣戲，就叫「卸館戲」，也稱作「謝館戲」，感謝祖師爺的庇佑，祈求來年生意興隆，而每年演出壓軸封箱戲的，就是最旺的那個團。今年，高雄縣文化局在縣長楊秋興的推動下，於農曆年間舉辦「牛年忘返戲迎春．高雄縣歌仔戲大觀」，從小年夜到初六天天上演好戲，同時趁著北部返鄉的民眾，帶著阿公阿嬤、闔家大小一起來看戲，將看歌仔戲塑造成另一種年節團圓的氣氛。
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即將上場 Preview 高雄城市芭蕾舞團的春日舞宴
炫舞「點子鞋」 足尖下的現代活力
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋」系列，已經成為每年春日舞迷期盼的創新芭蕾饗宴！今年由王國權、張慈妤、葉名樺、張雅婷、高辛毓與簡良哲六位編舞者，以各具特色的風貌，展現芭蕾的創新肢體與現代精神。
