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特別企畫 Feature 資深音樂工作者
呂岱衛 國內樂季演出5大推薦
各大樂團開季音樂會 一覽國內各大交響樂團的新樂季節目,首先要推薦的就是各大交響樂團的開季音樂會。開季音樂會的曲目選擇往往是樂團總監或首席指揮為新樂季展現新風貌的代表作,而且樂團在經過兩個月的修整後,也勢必以最佳狀態迎接新樂季的到來。因此若時間允許,我會推薦樂迷朋友將各大樂團的開季音樂會都聽過一輪,這絕對是內行人的最佳選擇。試想:從NSO開季帶來的兩首理查.史特勞斯交響詩《唐璜》及《死與變容》、NTSO的馬勒第1號交響曲再到TSO的蕭斯塔科維契第12號交響曲,每一首樂曲都是膾炙人口的經典之作,同時也是考驗樂團技術水準的試金石。只要走進音樂廳,相信我們都能感受到樂團摩拳擦掌、想要為樂迷朋友獻上完美演出的企圖心。 TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 很開心又再次能看到TSO推出一年一度的歌劇製作,而這檔與衛武營國家藝術文化中心合作推出的韋伯經典名作《魔彈射手》,採用的是茵斯布魯克劇院2020年的嶄新製作,並由簡文彬率領TSO與國內一線聲樂家擔綱演出。《魔彈射手》在歌劇史上的劃時代地位無可撼動,無論是韋伯新穎的音樂手法、流暢的敘事方式與濃郁的民族風格都是這齣歌劇的迷人之處。而TSO在去年恢復歌劇製作後所締造的好口碑,讓他們再接再厲,於今年再度推出製作精良的《魔彈射手》,相信絕對能讓喜愛歌劇的樂迷朋友帶來耳目一新的精采饗宴。
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特別企畫 Feature 蹦藝術網站執行長.超人氣音樂講座名家
林仁斌 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 推薦理由:2020年奧地利茵斯布魯克劇院製作原裝來台 早在衛武營下半年樂季票券開賣第一天,我就已經號召40多位音樂講座學員集體購票,準備9月份直衝衛武營歌劇院欣賞一年一度的歌劇旗艦製作。韋伯的《魔彈射手》原本就是知名度高,音樂動聽且具有歷史意義的歌劇作品,加上衛武營取得奧地利茵斯布魯克劇院授權進而將全套製作引進來台不用出國,在台灣就能欣賞國際頂巔歌劇製作,更何況還有全場中文字幕,100%完整理解歌劇內容,這麼好康的事情,我是絕對不會錯過der! 身為音樂人與推廣者,我更能理解歌劇製作項目的包山包海與預算費用的兇猛消耗,這些投資根本不是賣票能夠回本的金額,因此能以實際行動支持,到場欣賞,是我誠懇的建議。本次《魔彈射手》將在高雄衛武營歌劇院與臺北表演藝術中心演出,心動的大家可以搜尋後選擇適合自己的場次時間。 TSO 殷巴爾與鄧泰山 推薦理由:大師X大師=強強合作,絕對經典 北市交自從延請殷巴爾擔任指揮以來,好評音樂會不間斷,2023下半年樂季更將邀請1980年第10屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽首獎得主鄧泰山來台合作蕭邦F小調第2號鋼琴協奏曲,讓我倍感期待。 各位讀者要知道,蕭邦鋼琴大賽這麼多年來,在決賽裡彈奏第2號鋼琴協奏曲而能獲得蕭邦鋼琴大賽首獎演奏者,只有鄧泰山一人,別無分號;而鄧泰山老爺子多年來更以自身傳承與教學經驗,教育出多位大賽重要獲獎者:2021年最新第18屆首獎得主劉曉禹(Bruce Liu),也是鄧老得意門生。筆者研究蕭邦鋼琴大賽多年,對歷屆得獎者演奏如數家珍,因此對我來說,能再次親炙鄧泰山的蕭邦第2號現場風采,品味欣賞大師近年的音樂思維想法新境界,這場音樂會可說是吸引力滿點的最棒選擇。
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特別企畫 Feature 資深樂評人
林伯杰 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 身為一位歌劇控,不可錯過9月即將在高雄衛武營與台北表演藝術中心上演的韋伯《魔彈射手》。這齣改編自以靈魂交換百發百中魔彈的民間傳說,被譽為「德國浪漫歌劇」的里程碑,好看好聽又重要,所以得大力推薦。 近年來,衛武營的旗艦歌劇計畫,多採用國外歌劇院的製作授權方式上陣,諸如莫札特《魔笛》、威爾第《唐卡洛》,已深獲台灣樂迷好評。此次《魔彈射手》是來自奧地利茵斯布魯克劇院的製作,新舊元素融合在舞台上,我特別期待狼谷鑄彈場景將會如何呈現。 簡文彬總監挑選此版的另一因素,乃是原本《魔彈射手》為歌唱與口白交錯的「說唱劇」,但採用白遼士後來將對白改寫為宣敘調的版本,讓全劇的音樂性更加流暢。這次卡司主要皆是台灣青壯世代的優秀聲樂家,他們多年練功,唱作俱佳,早已讓我們放心享受。 臺中國家歌劇院 X NSO 馬斯內歌劇《灰姑娘》 如今歌劇的賣點不單只是演出卡司,舞台呈現更是誘人的關鍵,馬斯內的歌劇《灰姑娘》,嚴格來說,只算得上作曲家的二線作品,但法國名導羅杭.佩利2011的鬼才製作,讓這齣歌劇成為各大劇院爭相邀演的版本。 這部1899年首演的法語歌劇,遵守佩羅的原始童話故事來推動劇情,不像前輩羅西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的亂編,更不像音樂劇大師韋伯的2022年新作《灰姑娘》這樣「強調政治正確」的魔改。而音樂風格揉合了盧利的法式喜歌劇、華格納的主導動機、羅西尼的美聲唱法,構築成詼諧又巧妙的童話歌劇。 此次臺中國家歌劇院除了製作面原裝呈現佩利名演之外,由林勤超指揮國家交響樂團,分為兩組演出卡司,我個人較推薦旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之場次。
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特別企畫 Feature 古典樂網站《MUZIK AIR》副總編輯
連士堯 國內樂季演出5大推薦
NSO「精彩對決」 要推薦委託創作節目總是不容易,一方面無法預料作品成果,另一方面也擔心觀眾對於現當代作品的接受度。不過NSO此場「精彩對決」,兩首委創作品將由台灣小提琴家黃俊文,搭配朱宗慶打擊樂團選出的擊樂四重奏合作,光演出陣容就讓人安心,加上打擊樂形式與當代音樂的語彙最能夠相容,各種實驗性質的聲響與節奏,都能因為打擊樂的多變性而更加為觀眾接受,是想要嘗試新作品觀眾的絕佳選擇。即便上半場的當代技法可能讓人不適應,下半場NSO音樂總監準.馬寇爾開出斯特拉溫斯基《夜鶯之歌》與柴科夫斯基《天鵝湖》組曲兩首靈感來源為自然的曲目,展現出交響樂團的不同音色風貌,保證讓觀眾最終能順耳而歸! KSO 名家經典「雲端之歌」 上半年由衛武營藝術總監簡文彬大力邀請,於2023年衛武營國際音樂節首次來台便圈粉無數的女高音列茲妮娃(Julia Lezhneva),沒想到台灣觀眾這麼快又能跟她見面!比起4月是搭配鋼琴的獨唱會形式,本次與高市交和指揮楊智欽的合作,更能夠展現列茲妮娃在歌劇演唱的深厚實力。上半場曲目全由莫札特與羅西尼作品構成,是列茲妮娃最擅長的古典與花腔角色,觀眾應能臣服於她對於細節充滿掌握度的美麗聲線。更令人期待的是下半場,楊智欽將指揮馬勒第4號交響曲,此曲不但是馬勒最平易近人的作品,更可以展現指揮與樂團之間合作多年的默契,而第4樂章〈天國生活〉中的女高音獨唱,是馬勒作品中最為安詳光明的樂章,是相當適合列茲妮娃展現,但又是很少看到她演出的曲目,令人好奇。
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特別企畫 Feature 作曲家
顏名秀 國內樂季演出5大推薦
里柏瑞契、喬瑟芙維琪與TSO 此場音樂會聚焦與文學相關的作品,除了奇幻的俄國民間故事《火鳥》、靈感來自莎士比亞劇作的《仲夏夜之夢》等兩首名曲之外,更加吸引我注目的,莫過於美國當代作曲家亞當斯(John Adams)的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》(Scheherazade.2)! 同樣是以家喻戶曉的世界名著《一千零一夜》為題,林姆斯基-高沙可夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)筆下的《天方夜譚》充滿異國風情與男性英雄式浪漫;而亞當斯的《雪赫拉莎德2》則是以堅忍又富智慧的女性著眼,帶領我們從另一個角度看「雪赫拉莎德」這個傳奇角色。 亞當斯與小提琴家喬瑟芙維琪(Leila Josefowicz)是多年的摯友,這首特別為她量身打造的協奏曲,於2015年也由她與紐約愛樂首演。此次喬瑟芙維琪將帶來此曲的台灣首演,更是令人引頸期待! NSO X 呂紹嘉 「傳奇與傳承江文也與當代台灣」 身處在大時代下的客籍音樂家江文也,被迫在中、台、日三地身分認同的夾縫間生存,人生境遇因此充滿戲劇性的傳奇性。2023年是他逝世40周年,NSO自2021年起,即多方啟動江文也相關系列活動。其中的「傳奇與傳承」計畫,除了推出江文也作品專場音樂會之外,亦同時委託作曲家以江文也為題創作新曲,藉由「傳奇」與「傳承」兩方向,帶領聽眾認識江文也。 延續上個樂季「傳奇與傳承紀念江文也」的方式,「傳奇與傳承江文也與當代台灣」再度精選多首江文也的重要創作:《白鷺的幻想》、《台灣舞曲》、《小交響曲》、《汨羅沈流》等,以回顧大師的人生重要階段。同時,作曲家陳可嘉與李元貞也將以新作向這位音樂大師致敬。跨時空人生巡禮與古今對話,相信是場豐富的音樂饗宴!
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特別企畫 Feature
2023-2024新樂季搶先報╱國際篇
新樂季回來了! 氣勢磅礴且表現多樣的交響樂,是當今世上編制最龐大、也是最複雜的音樂表現型態。它的表現力無可取代,卻也因為眾多演奏家同台的關鍵要素,讓疫情阻擋了它的去路。幸虧經過漫長與艱困的路途,疫後的音樂界以各種形式強勢回歸音樂總監的大風吹、新作品的初登場、性別平權的潛在議題、古典音樂家的慶生與紀念各國不同的新趨勢讓愛樂者雀躍不已。在這歡欣的時刻,本刊特邀專家們為讀者們綜覽國際變化,再請達人們推薦國內不容錯過的節目。讓等待已久的樂迷們,不用出國,也能掌握樂壇動態!當然,也可以開始規劃出國旅遊度假PLUS欣賞音樂會的知性之旅囉。
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特別企畫 Feature 英美
透過「新世代」開拓未來 為市場絞盡腦汁
疫情過後,一個優秀樂團的未來發展應如何定位? 從20世紀初期美國喊出「五大(Big Five)」的說法,這些樂團透過「聲譽」網羅更多優秀人才,並且透過商業錄音發行的全球行銷,建立國際聲望。但在進入21世紀以後,五大的說法不僅早就過時,甚至有更具體的數字分析。2021年一篇根據所有公開的財務公告進行的調查,美國「收入前20的管絃樂團」,顛覆許多人對以往對「知名度」的認知:排名前5依序是洛杉磯愛樂、費城管絃樂團、波士頓交響、舊金山交響和紐約愛樂;「五大」另外兩個樂團,芝加哥和克里夫蘭依序排在第6和第7。根據這篇報告,第一名的洛杉磯愛樂可運用的預算,是第5名紐約愛樂的兩倍。 美國頂尖樂團的定位,也隨不同的首席指揮率領,地位有所輪替改變。當年洛杉磯愛樂始終是最願意延攬相對年輕的首席指揮,祖賓.梅塔(Zubin Mehta)就任時未滿27歲,沙隆年(Esa-Pekka Salonen)就任時34歲,如今當紅的杜達美(Gustavo Dudamel)不滿30歲,加上20年前迪士尼音樂廳開幕,更多元化的演出曲目,包括如今國際不斷想複製的成功案例「電影音樂會」也是從洛杉磯開始,洛杉磯愛樂能成為如今北美洲商業市場影響力第一,定位和其他幾大樂團不同,自然也有關係。但杜達美將於2026年離開,下一任是誰還未知,另外,任職超過20年,將樂團推升成為目前「全美第一」、「世界前十」的首席執行長查德.史密斯(Chad Smith)也將離職轉戰波士頓交響,查德曾歷任兩任首席指揮,從營運長到首席執行長,可以說洛杉磯愛樂近幾年最重要的計畫,都是在他手上推動,他的離職,包括「迪士尼音樂廳」的建築設計師法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)都為此嘆惜。 如果洛杉磯愛樂是北美最積極和青年指揮家合作的樂團,在英國則是一個普遍的風氣,主要來自的英國國家廣播電視公司BBC,長期以來的音樂會轉播及透過「新世代(Next Generation)」計畫,對觀眾的潛移默化養成的習
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特別企畫 Feature 法國
精采歌劇與導演齊聚 新舊劇碼都令人期待
2023╱2024年的法國新樂季將在下半年展開,讓我們從巴黎歌劇院下屬的加尼葉與巴士底兩大歌劇院,以及里昂歌劇院,來觀察法國音樂新趨勢。 科幻與時空轉換賦予歌劇新意 新樂季中,巴黎歌劇院將推出10多部經典歌劇,從巴洛克時期、路易十四在位時的法國作曲家夏邦提耶(Marc-Antoine Charpentier,1643-1704)到20世紀捷克作曲家楊納傑克的作品,橫跨時空300年。歌劇風格從法國抒情悲劇、法國喜歌劇、義大利喜歌劇、19世紀法國歌劇、德國浪漫歌劇至20世紀兒童歌劇、科幻歌劇等都將登場。製作的風格有以現代戲劇手法重新詮釋的新製作,也有仍遵守劇本搬演的時代劇,可說是樣式繁複,手法新穎。 導演方面,則請來現代戲劇大師羅伯.威爾森(Robert Wilson)及獲獎無數的加拿大歌劇導演羅伯.卡森(Robert Carsen),應該是新一季歌劇導演群中最受矚目的兩位。此外,擅長浪漫時期歌劇的義大利導演Damiano Michieletto也在新樂季非常活躍,執導了數部歌劇,不容小覷。 在演唱家部分,知名度最高當然非安娜.涅翠柯(Anna Netrebko)莫屬,她將在2024年1月登上巴士底歌劇院演唱奇利亞(Franceco Cilea)的法國喜歌劇《雅德里安.雷庫維》(Adriana Lecouvreur),男主角則是她的先生、男高音尤希夫.伊瓦佐夫(Yusif Eyvazov)。 新樂季推出的歌劇,幾乎都是歌劇院的常見戲碼,如威爾第《茶花女》、《西蒙.波卡格拉》、理查.史特勞斯《莎樂美》、董尼才悌的義大利喜歌劇《唐.帕斯夸》(Don Pasquale),當然這些熟面孔在導演的手中,即將以新的面貌登場。
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特別企畫 Feature 德奧
揮別疫情 各大樂團從應景到巧思各展身手
2023╱2024 樂季適逢許多重要的誕辰周年紀念,如拉赫瑪尼諾夫 150 周年、荀貝格150周年、布魯克納200周年及德國作曲家藍乃克(Carl Reinecke)200周年,德奧系樂團紛紛推出應景的節目,並在主題策略上展現各自的巧思與特色。 柏林愛樂歌劇與女性元素抬頭、德勒斯登在新舊交替中創造話題 柏林愛樂主打荀貝格、布魯克納及「折翼的英雄」3大主題。在策略上,首席指揮佩特連科選擇推出觀眾較不熟悉的作品,以增加樂季的亮點。他將親自指揮荀貝格的神劇《雅各的天梯》(Jakobsleiter),此外,他也請來德勒斯登國家歌劇院音樂總監提勒曼擔任客席指揮,演出布魯克納的《習作交響曲》(Studiensymphonie)與《第零號交響曲》(Die Nullte)。以「折翼的英雄」作為主題的靈感,來自貝多芬的《英雄》。從這首內含「送葬進行曲」的交響曲出發,環顧古典音樂中所描摹的那些悲劇英雄╱英雌,如華格納的《崔斯坦》、理查.史特勞斯的《艾蕾克特拉》,以及奧乃格的《火刑台上的聖女貞德》(Jeanne d'Arc au bcher)。從上述這些曲目,可觀察到柏林愛樂在節目安排上的兩個新趨勢:一、歌劇作品演出比例明顯增加 ;二、「女性」成為新焦點。與此相呼應的是,柏林愛樂邀來韓國女指揮家金恩善(Eun Sun Kim),客席指揮荀貝格的獨角劇《等待》(Erwartung),成為新一季的話題與亮點。 新樂季亦逢德勒斯登國家歌劇院樂團建團 475周年,音樂總監提勒曼將在盛大歡慶之後正式卸任,並交棒給加提(Daniele Gatti)。有趣的是,他們倆跑到柏林愛樂客席指揮布魯克納與荀貝格,卻為德勒斯登的新樂季另作安排。今年恰好也是布拉姆斯誕辰190周年,提勒曼表示,2012年他選擇以布拉姆斯作為走馬上任的開幕音樂會,而今也以布拉姆斯為自己的任期劃下句點,算是「有始有終」。此外,他還特別規劃演出韋伯的《歡慶》序曲、華格納的《唐懷瑟》序曲及理查.史特勞斯的《玫瑰騎士》組曲與《查哈圖斯特拉如是說》。作為德奧音樂詮釋的名家,提勒曼此番算是端出自己的招牌拿手菜,來回饋德勒斯登樂迷12年來對他的愛戴。由於提勒曼個人的專長與偏好,往年德勒斯登樂季的曲目規劃,多偏於傳統與保守,因此,新一樂季重磅推出的
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特別企畫 Feature 亞洲
疫後打開新氣象 各大樂團鋪展開闊樂章
歷經了3年多的疫情,音樂家們的行程表不再需要配合隔離時間計算,總算又能恢復高密度的巡演行程,隨著亞洲各大交響樂團2023╱2024年新樂季開啟,音樂家們除了大顯身手,也可從樂季感受古典音樂界的新氣象,疫後的大師們更加卯足全力,新秀也紛紛挑起樂季大梁,節目的型態也更多元,更重視人與人的互動與交流,跨越國界,音樂家們正合力譜寫屬於疫後古典音樂的新樂章。 NHK交響樂團 老大師坐鎮走長遠 在亞洲地區若要能聽見一場老大師、或是現今首屈一指的名家音樂會,日本NHK交響樂團(NHK Symphony Orchestra)會是首選。瑞典指揮家布隆斯泰特(Herbert Blomstedt)自2016年起擔任NHK交響樂團名譽指揮,便以穩健、沉穩的態度,帶樂團走長遠的路,他自己就是新樂季的金字招牌,高齡96歲仍馬不停蹄在世界上指揮音樂會,在NHK交響樂團的新樂季也將指揮6場曲目頗具分量的音樂會,曲目包括編制龐大的布魯克納第5號交響曲。另外,同樣是活力滿點的76歲奧地利鋼琴家布赫賓德,也會在樂季裡一連演出兩場鋼琴協奏曲,包括貝多芬的第1號鋼琴協奏曲和布拉姆斯的第1號鋼琴協奏曲。 特別要提的是,在疫後為了符合觀眾防疫的生活型態,NHK交響樂團的新樂季也可看見多場縮短時間的音樂會,如:日本新生代鋼琴家阪田知樹、指揮家圖岡.索契夫(Tugan Sokhiev)等人的音樂會,演出長度規劃在60到80分鐘,同時沒有中場休息,走精緻迷你路線,一氣呵成,早早聽完可早點回家休息,沒有負擔。 首爾愛樂 新聘總監要走向世界 荷蘭指揮家梵志登才剛在今年6月帶著紐約愛樂來台巡演,加上即將於香港交響樂團完成最後一個樂季(2023╱24)的音樂會演出,台灣觀眾對他並不陌生。首爾愛樂管絃樂團(Seoul Philharmonic Orchestra)之所以聘請他擔任音樂總監(合約自2024年開始),立意明確,希望借重他的國際視野與歐美經驗,將已經有大批觀眾的首爾愛樂,提升為世界級的管絃樂團。 首爾愛樂在2023╱24樂季的曲目規劃,有雅俗共賞之作,也有進階曲目;如近期8月底的音樂會,有十分
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音樂 你我都是沙灘上的那群人
《太陽與海》 在輕鬆假期裡譜出焦慮末日敘事
「那些珊瑚礁,漂白了蒼白的白色你必須親眼目睹,言語無法形容。」女高音悠閒地躺在沙灘日光浴,一邊摸著狗狗、一邊唱出一連串不和諧旋律,歌詞滔滔不絕地講述大堡礁遭受破壞後驚人的改變。 創作團隊將劇本場景設定在一個平靜和諧的美好畫面,仔細聆聽來自這片沙灘上渡假人們的歌聲,歌詞敘事卻帶著憂愁及警示意味,讓觀者的感官充滿弔詭、衝突性對比張力,這就是摘下2019年威尼斯雙年展金獅獎的得獎作品,由3位來自立陶宛的藝術家作曲家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)、劇作家珐伊法.格蘭麗帖(Vaiva Grainytė)和導演盧吉兒.巴澤吉凱特(Rugilė Barzdžiukaitė)3位女性創作者合力打造,創作內涵除了展現對於全球氣候變遷的焦慮感,更同時給予歌劇形式一個嶄新的現代風貌。 這齣被《紐約時報》譽為「表演藝術過去10年來最偉大成就之一」的現代歌劇,將於今年的臺北藝術節隆重登場。作品首次巡演到亞洲,製作團隊運用了34噸白沙將臺北藝術中心藍盒子改造成室內海灘。當觀眾走進展演場域中,觀看角度從以往的平視改以居高臨下俯瞰,彷彿成為上帝視角,注視著地球物種的各種樣態。
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腦海裡的旋律
音樂是良藥
暑假期間,我帶著兩個外甥在義大利旅行。前往度假目的地需要長途開車,路上,他們經常要求我播放音樂。指揮家伯恩斯坦為小朋友解說的《彼得與狼》、艾爾加的《威風凜凜進行曲》,或是莫札特奏鳴曲,都是常被點播的曲子。 「為什麼人愛聽音樂?」我問他們。大外甥學法國號,小外甥學小提琴,兩個人的答案大同小異:「好聽的音樂會讓人快樂!」的確,大腦神經科學界近年的研究證實音樂有治療作用,而且可以幫助我們集中注意力;心情低落時,音樂會帶來快樂、緩解憂傷;情緒緊繃時,音樂則可讓人放鬆,對我們的健康有好的影響。 要聽多久(多少)音樂才能得到正向效果? 英國聲音治療學院(British Acedemy of Sound Therapy,以下簡稱BAST) 的大規模研究很有意思,參與的科學家們提出一個「劑量」,以時間為單位,告訴大家到底得聽音樂聽多久,才能體驗到治療效果。 BAST 的研究人員以「音樂就是良藥,可以產生醫學效果」為命題,邀請7581名受試者參與計畫,發現有將近九成的受試者覺得音樂對他們的身體健康和心理安適非常重要,而且對日常生活有不可忽略的作用,例如,90.15% 的參與者利用音樂來放鬆心情;81.80% 的參與者則使用音樂來提升情緒,讓自己感到快樂;46.5% 的參與者用音樂來釋放負能量、緩解悲傷;32.53% 的參與者甚至把音樂當作工具,幫自己集中注意力。 音樂既然這麼有效,那麼,到底得聽多少量,或是持續聽多久,才能產生效果? 研究人員指出,效果最好的音樂,是那種節奏緩慢、旋律簡單、沒有歌詞的;至於聆聽時間,至少要13分鐘,只要聆聽音樂超過這個時間值,可以產生許多好處,包括減緩肌肉緊張、消除負面想法、帶來平靜,還有安穩而優質的睡眠。雖然節奏緩慢、旋律簡單、沒有歌詞的音樂效果最好,但帶歌詞的音樂也有好處:當聽眾對歌詞產生共鳴,可以因此緩解悲傷,穩定不知所措的情緒。 BAST 測試對象還提出反饋,表示聽13分鐘的音樂足以幫助他們理清思緒、集中注意力,甚至有超過90%的受試者表示,即便聆聽不到一刻鐘的音樂,也能幫助他們得到更高的工作效率,做決定時能更明確清晰。 現代生活分秒必爭,沒有13分鐘,怎麼辦? 別太擔心!BAST 的研究結果同時
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戲劇 改變理解的慣性,體驗裝置藝術的完成
《脫殼》 用龍蝦連結未知的感受與經驗
「《脫殼》可以讓你感受到⋯⋯」在導演陳煜典還在猶豫用詞的時候,裝置藝術家范承宗接著說:「會讓你脫殼。」這是《脫殼》兩位主創者描述這個作品能夠帶來的感受。 如此抽象。 抽象可能是作品最後的樣態,但也是起點。《脫殼》來自於陳煜典收到臺北藝術節的邀請,從「非人類中心」為討論起點,然後選擇「龍蝦」為主題,接著回應自己希望做沒有語言、也沒有明顯情節與角色的作品畢竟要用龍蝦寫一齣戲,或要某位演員演隻龍蝦,聽起來都很荒謬,而必須瞄準其他表達相對強烈的元素或方向切入。於是,這與常觀看劇場作品的范承宗曾於IG限時動態,希望能有劇場邀約,以及陳煜典翻閱到范承宗以海洋生物為主題的「龍宮」系列作品,既是巧合也是契合,促成合作不用語言的機緣,碰撞出不想使用語言的媒合,也是如此抽象。 這樣的合作契機,進一步造成兩種主體(劇場與裝置藝術)必須改變彼此的運作方式,更提供觀眾不同的觀看視角。
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焦點專題 Focus
透過「珍稀」的想像力 創造藝術的各種可能
從1967年起,由捷克文化部發起,並和捷克藝術與劇場協會共同主辦,四年一度的「布拉格劇場設計四年展」(Prague Quadrennial of Performance Design and Space,簡稱PQ)一直以來備受矚目。展覽聚焦在舞台設計,邀請全世界各國參展。而從設計的角度出發,劇場的每一個構作環節如燈光、表演、聲音等都是設計的一部分,因此展出項目也逐年擴展到物件劇場、裝置藝術、聲音設計、舞蹈、行為藝術等更廣義的劇場設計範圍,激發新的對劇場的想像。 今年的策展主題是「珍稀」(RARE)。在近3年經歷全球傳染病的時代背景下,人與人之間仍然打破距離,用無盡的想像力創造新的藝術連結形式。展覽主題肯定了這樣珍稀的人性,聚焦在藝術家們如何在不確定的環境下,以其中的事物作為靈感或材料創作。 主展覽場地位於曾經是屠宰場的Pražsk tržnice(布拉格市集),現在則是擁有商家、文化空間、餐廳、酒館的複合空間。各國展區分布於舊倉庫內部,紅磚建築和挑高的天花板為展覽提供了舒適的空間。市集廣場則作為各國學生展區,以及戶外演出空間。另在國家藝廊亦展出舞台模型,和影像聲音裝置展品。 演出節目包括了互動式的戶外演出(PQ Performance)、在市區不同劇院空間的舞台演出(PQ Studio Stage),以及相關工作坊和講座。值得一提的是,市集空間作為非典型的展出場地,促成了本地商家、居民和參展藝術家們的交流。捷克藝術家Kristna Tubelov位於攤販旁的流動演出《蜜蜂》吸引了不少來市集購物的居民,進入帳篷與表演者一起經歷製作蜂蜜製品的小儀式。Kristna在帳篷內創造了一個神秘而靜謐的空間,與外面熙攘的氣氛形成對比,讓人不由得地慢下腳步,細細品味微小的瞬間。
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焦點專題 Focus 2023PQ最佳學生展覽作品
《拼圖》 以廢材探索故鄉大爆炸記憶
今年PQ 最佳學生展覽得主為代表黎巴嫩的藝術家Mara Ingea的作品《拼圖》(Puzzles)。展品位於市集廣場的學生展區,是一系列以廢棄金屬、塑膠和木頭製成的互動式裝置藝術。 最開始的時候,策展人Hadi Damien 聯絡上居住在布拉格的Mara,希望她可以為PQ製作展品。在還沒有找到資金的情況下,Mara試著尋找廢棄的材料,並決定以材料本身的特性來創作。受到裝置藝術家尚.丁格利(Jean Tinguely)的影響,她一直都很想創作出具有手工感、粗糙卻堅固結構的裝置。回收材料正好符合這種質感,於是她從朋友家、垃圾場、人行道上撿回大大小小物件,開始像拼拼圖一樣,觀察它們如何能被組合在一起。如果利用輪軸系統,在繩子的一端綁上水桶,水桶中放入重物,就會讓另一端的玻璃瓶被拉起,發出響聲。3個廢棄滾輪椅的底座連在一起,只要轉動一個,就會帶動其他的,像齒輪一樣。只要踩動彎彎的金屬結構,就會製造出如海浪般的波動。這些發現來自於對每一個獨特廢材的細細檢視、觸碰,廢材不像訂製材料可以重複,它們有自己的個性和歷史,因此這是一個沒有辦法畫設計圖的創作過程,只能一步步拼湊,找到如何最好的利用每塊獨特的材料。Mara發現了這是她最喜歡做的事:真正地和物件相處。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之一
《龍捲風警示》 以物件召喚不可能的天氣
《龍捲風警示》(Tornado Watch)被選入今年PQ的舞台演出項目(PQ Studio Stage),為Katharina Joy Book和Eszter Koncz兩位藝術家共同創作的裝置藝術╱表演,關於模擬的天氣未來的、虛構的、不可能的天氣。 演出地點為布拉格表演藝術學院內的黑盒子劇場DISK。開演前,前台告知觀眾這是一個可以自由走動的裝置演出,也可席地而坐,請自由選擇。進入演出空間,黑色的地板上用藍色膠帶貼出線條,一圈一圈的不規則形狀,就像新聞上會看到的天氣預測圖。這層設計讓觀眾在一開始就走進一張氣象圖,成為天氣的一部分。空間中有從垂吊的麥克風、裝有水的密封袋、一個小冰箱、電風扇、鐵盤、放有日常物品的桌子等看似毫無關聯的物件。人群在這些物件中行走觀看,逐漸安頓。舞台的側門突然打開,兩個穿著紅衣黑褲的表演者走了進來,身體帶著輕快而專注的節奏,像是每天都在這裡工作。他們用角落桌上的水壺煮開熱水泡茶,水蒸氣在燈光下緩緩上升,一切很安靜。從此刻開始,表演者的一系列動作都帶有這種特殊的質感:帶有意圖的放置或移動物件,做一件看似簡單的事,卻若有似無地影射天氣現象。演出就由這些片段組成。
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之二
《境內的人:實境展開》 利用虛擬實境帶領觀眾經歷多重現實
「PQ+」單元由 PerformCzech單位協辦,聚焦在強調舞台設計層面的裝置展覽、戲劇、舞作等,並主要展示定居捷克藝術家的作品。其中的虛擬實境(VR)作品《境內的人:實境展開》(Insider: Unwrapping Reality)展現了在VR眼鏡中的空間設計如何與現實的空間產生感官對話。 這個一對一的演出由墨西哥裔藝術家Cristina Maldonado導演,2019年與多位合作夥伴共同構作(Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič),另有演員Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出發生在一個公寓,觀眾抵達後會在玄關等待。表演者帶領我進入室內居家的空間,在一張黑色木桌前坐下,簡單介紹VR眼鏡的原理,拿出一顆藍色的毛線球放在桌上,並讓我戴上一副DIY的眼鏡。距離感因為鏡片被扭曲,表演者請我伸手觸碰毛線球,將它往左推,往右推,最後往她的手中彈過去。這個小動作不知不覺地讓人習慣了在視覺有些錯位的情況下,使用觸覺。戴上真正的VR眼鏡後,在畫面中我看見和桌上一模一樣的藍色毛線球。剛剛還在「外面」世界的毛線球到了虛擬的世界裡面。這個小細節卻深刻影響了觀者對空間的認知,使得眼鏡裡的現實和外部的現實重疊。
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舞蹈
滾動於踩線又旋即轉彎的動態之間
How to choose tomatoes? How to find the best and nature tomato? 這是今年5月底,於牯嶺街小劇場上演的《TOMATO》開場,創作者周寬柔以正經又帶點戲謔口吻為觀眾講解: 「首先是葉子」⋯⋯ 「再來是形狀」⋯⋯ 「用手摸摸看」⋯⋯「硬的不一定是好的」 「底部」⋯⋯「如果番茄的底部有些凸起,表示它有點調皮」(註) 周寬柔獻聲但未現身,對應其語音在觀眾面前以手語展演的是表演者吳志維。他身穿紅色西裝外套,坐擁整箱等待著被評估為「好的、純潔的、天然的番茄」,如同美食專家般為觀眾展示番茄的揀選撇步。《TOMATO》的開場引人發笑,也暗藏著不安。不安在於,以戲謔態度切入性剝削意涵;以及,這要帶我們往哪裡去? 若要總括《TOMATO》創作策略:除了明顯的戲謔以外,則大概是分岔。這個分岔,展現在作品敘事上,以及身體與物件的關係上。就敘事而言,《TOMATO》常常滾動於即將陷入刻板印象或理所當然的方向上,卻不時小拐一下,或乾脆轉個彎。好比藉挑選食材的料理語境,處理核心物件番茄,就某種理所當然的發展來看,這位美食專家大概會透過其視覺(觀察形狀)與觸覺(觸摸表皮、掂秤重量)揀選出最優秀的番茄。然而,真正「被」進入料理階段的番茄,其實是由身穿防護衣,並藏匿於現場即時影像背後的操控者Zito Tseng丟給吳志維的。也是因為Zito的出現,我們發現,幾分鐘前吳志維身後看似「配合」展示的影像片段,其實自成一個世界。而這個經由影像所中介的世界,可能才是慾望生成的主要動力。因為接下來被吳志維削皮、吸吮、咀嚼品嚐的番茄,都不是他親身揀選的,而是被框架好甚至被決定好的「選擇」。
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新銳藝評 Review
多重循環敘事的英雄故事
EX-亞洲劇團 2023 年的年度大戲《कर्ण迦爾納》,以印度說故事傳統的螺旋式循環架構為主軸,結合印度與台灣跨文化的音樂、舞蹈和戲劇元素,重新詮釋了印度史詩《摩訶婆羅達》(Mahabharata)中的黃金戰士迦爾納的故事,並融合當代創新的舞台技巧,將東方劇場中共有的情感要素,充分表述出來。 故事中,迦爾納因離奇的出生,面臨無法識別自己、活出應有尊嚴的困境。雖貴為太陽神之子,具備英雄特質和美德,但因社會階級的信念,不被允許成為太陽般、受人仰慕的英雄。 命運似乎一路與這位悲劇英雄作對;最後,迦爾納在混亂遺失的記憶裡,觸及到一線清晰的覺察,最終做出關鍵決定。身為戰士,他毅然放棄戰鬥的行動,意外讓他成為了「迦爾納」,以及與其命運相關連的人們,共同的英雄。 與西方文化慣用線性結構來歌頌生命不同,印度的故事傳統採用循環為基底架構。因此,一個故事有許多開始、中間有無數事件發生,以及多種結局的形式。 《迦爾納》一劇主要以三大層次的故事敘事為主體:第一層是台灣說書人與印度樂師之間的對話、第二層是吟唱詩人唱誦迦爾納的故事,第三層是迦爾納呈現自己的故事。隨著劇情展開,年老的母親崑蒂回憶過往,與少女崑蒂的重疊相遇、少女崑蒂與太陽神的交媾,以及隨從沙利耶對迦爾納訴說詛咒之事等劇情的發展,故事像個千層派,一層又一層深入,延伸出多重敘事空間。這些不同層次的敘事線,在狹小的舞台上同時出現,卻各自獨立,互不干擾;但實質相互關聯、互為因果。
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關於戲劇的五四三
主旨…大綱…分場?
最近在準備一個小說與漫畫的創作工作坊,教一些編劇方面的技巧,但每到準備的環節就覺得頗煩惱,因為實在很難說出什麼一以貫之的技巧,翻來覆去看書講的也是大同小異,可以比較被系統化的談就是三幕劇、平田的獨幕劇、角色就是「目標跟阻礙」,但我自己遇到的工作模式常常也不是來來來先想好你要探討什麼,接著就會順利進行,主旨會是「一見鍾情的年輕男女因家族世仇而無法在一起最終殉情」嗎?還是「多愁善感的王子發現父親過世的真相而裝瘋賣傻發現真兇是叔父最終復仇成功?」,在可以心無旁騖地只討論主旨之前,有太多東西要處理了,主旨常常都是最後才被整理出來的東西,與其說技巧呢,不如說是「把關東煮做好了但發現手上的材料只能做咖哩,那就做成咖哩而且不要把咖哩視為阻礙」的能力。 比方說最近要收尾的韓劇改編,因為台灣的預算怎麼樣都不可能追上韓國,所以可能無法那麼耍帥、那麼炫、那麼潮,那就「稍微寫實一點吧」,「稍微寫實」簡直搞死人了,太痛苦了地獄人生,隔行如隔山有夠難;又比如,《人選之人》一開始是設定主角們是同學、大學異議性社團,過不多久確定謝盈萱加入,得因應她的年紀去調整設定,所以從27歲提到快40歲,所以政二代、所以當選過一次議員,因為某個原因而落選,但政二代嚴格來說不太可能落選只是議員耶,是以她跟樁腳究竟起了什麼衝突?打樁腳會不會太誇張?要給她一個合理的動機沙盤推演了許久;也如同跟謝的另個合作《服妖之鑑》,一開始收到製作人的邀請是改編《杏仁豆腐心》,但我沒有很喜歡這個劇本,說實在不大明白前幾年為什麼一直演不喜歡的點是覺得「避而不談的點原來是小孩流掉無法做愛」鋪陳太搧情又太往一個想當然耳的方向去推,畢竟是2000年的劇本,很推薦烏烏醫生討論流產的觀點,不管討論什麼總是要加入點當代觀點吧,當時覺得關係的狀態很死,改編上沒有什麼空間,後來就想,從盈萱身上出發,讓她反串,只反串又太簡單,就演一個有扮裝慾望的男性,怎樣可以更有衝突?設定成警察,現代社會警察扮裝也還好吧,那放到以前,白色恐怖時代,這樣衝突可以達到最大!現在寫起來一兩行字而已,但當時是層層推演跟燒腦的過程。又比如《新社員》,一開始是漫畫《同級生》,但漫畫太散文了,衝突太少,很難做成戲劇跟音樂劇,當時就參考了《仲夏夜之夢》,如果不是「倒敘」類的結構(如《伊底帕斯王》),