採訪 白斐嵐、鄒欣寧、劉培能
「不是和你們客套，這個話題我能參與的空間不大」，甫坐定的金士傑首先說了這句話，擔心自己和聶光炎沒太多交集可以分享。
相較其他劇場設計與技術背景的受訪者，跟著聶光炎一個個製作跑，金士傑唯一以主創者身分和聶光炎共事的製作，是蘭陵劇坊陷入寂靜前最後一個作品《螢火》；其他時候，金士傑大都以演員身分站在聶光炎設計的舞台上，以一身技藝回應角色所處的空間。即便如此，當年剛踏進劇場圈，在張曉風、黃以功創辦的「基督教藝術團契」從龍套演到配角、再到主角的金士傑，依然記得與聶光炎初相遇的往事。
戲就是：有人看它就是戲
1976年，金士傑好不容易在《位子》這齣戲當上主角，劇團卻遇上前所未有的低潮。首演前夕的整排，大家忽然對演出產生懷疑，彼此陷入自我否定的慌張與荒涼，愈演愈覺得難看，不知問題是劇本、導演還是演員，也不知該如何檢討。
「大家輪流走到台前對其他人說話，講著講著也沒話可說了，眾人晾在那，還沒打仗軍隊就垮了。」金士傑回憶，「但這時聶老師慢慢走上前，好像沒事一樣開口說話，用他那雙好像可愛嬰孩的眼睛，笑著露出潔白牙齒，告訴眼前彷彿熱情盡失的我們：『戲就是這樣子的，有人看它就是戲，明天保證不會是這樣；你們信不信？我看過多少戲了，這個戲沒有任何問題，只是現在沒有人看。』」
聶光炎這席話，真摯而不肉麻，「像春風一樣掃過我們」，把當下眾人心中的波瀾撫平了。「他所顯露的自信、願意讓事情變好的態度，是全然自然的。」金士傑說。
隔天，聶光炎所言一點也不假，整齣戲在觀眾面前活了過來。不知道是不是初出茅廬時這段深刻記憶，讓日後金士傑與聶光炎的關係，總扣緊「安全感」這3個字。遇到種種難關，總希望自己能像當年聶光炎一樣保持內心穩定，還能將這樣的能量傳予後輩。金士傑剛開始寫劇本時，偶爾覺得自己力有未逮，還會暗自想著是否能找聶光炎設計做「靠山」。曾有一次，他便被聶光炎私下提點：「 你這個戲的方向其實不需要找我，不適合。」讓金士傑被看穿了般忍不住臉紅。
「寫意而非寫實」的設計風格
金士傑心目中的理想舞台，是什麼都「沒有」的貧窮舞台，這或許也來自團契時期聶光炎舞台設計的影響。
「他的舞台是寫意而非寫實，至於寫意也有高下之分，聶老師的東西就像漂亮的書法、優美的空間，會有優美的音樂在裡面。」金士傑說。唯一一次他請來聶光炎為自己的作品設計舞台，是1989年6月在國家劇院演出的《螢火》。那時廳院外廣場聚集大批學生聲援對岸民運，劇院裡大家一邊分心時局，一邊和剛啟用的升降舞台奮戰。
金士傑在《螢火》劇本中，以「某種奇怪的印象派筆法，刻劃半真半假的傳奇故事」。人間村莊與地下陵墓兩個世界，主角「傻子」上上下下穿梭其中，觀眾視線跟著舞台升降，燈光微微飄進，眼前顯現驚人的地下陵墓，村民則拿著火把圍剿陵墓裡的可怕鬼魅——這是金士傑創作時內心想像的美麗畫面。誰知道，剛開館的劇院不讓舞台在演出過程中升降，這可難為了身兼編劇與導演的金士傑，所有預先設想讓空間與情感彼此呼應的轉折起伏，全都不成立了。
這時，聶光炎出手挽救。「聶老師靠著自己的經驗，掌握空間的層次與顏色，加上幾個關鍵圖案和一些意義不明確的石雕」，金士傑回憶，「技術上則必須讓所有環節一拍到位，冷不防聽到聲音、燈光瞬間變化，地下陵墓瞬間呈現在眼前，那個魔幻時刻（magic moment）就發生了。」不靠多餘的言語，金士傑心中的畫面，如此被聶光炎實現。
有趣的是，即便是如此充滿劇場感的奇幻空間，聶光炎與金士傑也做足科學講究。兩人過程中熱烈討論著「來到地下陵墓，黑暗中怎麼看得見？老人（註：另一個角色）待了那麼久都變野人了，究竟是怎樣生活？怎麼睡覺？這裡有沒有氧氣？」聶光炎於是推測「應該是靠有種東西叫『萬年油燈』」。幾年後，聶光炎有機會去大陸探親，回來後像小孩邀功說「金寶！我們沒錯！我們做對了！」他竟然當個觀光客順道去地下陵墓參觀，就為了要證實自己做的東西對不對。這也回應了金士傑印象中曾聽過聶光炎鼓勵學生的一段話：「在你真正抵達創作的那個『點』之前，身邊有無數埋伏在和你打招呼，等你留意它。」生活裡的小東西，就在創作時往往不經意讓你看到了，成就創作的快樂。
初次經歷劇場那道「光」的時刻
後來的金士傑，曾站上《ART》大氣的舞台，發現自己和另兩位演員「自以為是的臭屁姿態突然轉變成雅痞了，連坐姿都不一樣」；在《暗戀桃花源》排練場一時玩心晃起鞦韆，聽到聶光炎在旁說「這鞦韆好像架得不夠穩」（「想盪鞦韆的是演員金士傑，不是角色江濱柳；江濱柳知道這一別就是永別了，很心酸的」，金士傑解釋）；又或者在《新世紀，天使隱藏人間》，享受難得在台上大罵髒話的反派經驗，而「為人正派的聶老師，讓我們置身酒精與藥物交錯作用的酒吧場景，簡直可以聞到那種氛圍」。
然而這一切，終究還是回歸於當年南海路劇場初次經歷劇場那道「光」。藝術團契時期多是龍套、小配角的金士傑，曾參與《和氏璧》、《第三害》、《嚴子與妻》等演出；採訪團隊翻著聶光炎歷年作品名單，這才發現上述作品的設計欄位皆寫著「聶光炎」三個字。
金士傑眼神這時閃著光芒，恍然大悟，想起他總在首演前坐在觀眾席，看著台上工作人員忙來忙去，想著光和暗之間萌生的一切，想著人們在黑暗中等待些什麼——「原來當年我第一齣戲，就是站在聶老師舞台上；原來那個光，是來自聶老師啊！」
金士傑
演員、劇作家與導演。1970年代自屏東來到台北，首先加入「基督教藝術團契」，1978年參與吳靜吉開設的現代劇場訓練課程，後與卓明、劉靜敏（劉若瑀）、黃承晃等人成立「蘭陵劇坊」，編導《懸絲人》、《家家酒》、《螢火》等作，其中《螢火》由聶光炎擔任舞台與燈光設計。蘭陵劇坊結束後，金士傑持續演出表演工作坊與果陀劇場由聶光炎設計的《暗戀桃花源》、《那一夜我們說相聲》、《新世紀，天使隱藏人間》、《ART》等作。
