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藝活誌 Behind Curtain
黃怡儒 巷弄翻書浪 訂製綠洲劇場
黃怡儒小檔案 ▲英國中央聖馬汀藝術暨設計學院敘事空間藝術碩士（MA SCENOGRAPHY）。 ▲曾與莎士比亞的妹妹們的劇團、世紀當代舞團、創作社劇團多次合作，二○○一年跨足商業展場設計，目前為「光助大房」設計公司負責人。 ▲近年代表作：二○○五年台北國際書展、約翰走路黑牌、綠牌品酒會、LV旗艦店開幕時尚秀等。 卡爾維諾的文學作品《給下一輪太平盛世的備忘錄》，以輕、快、準、顯、繁討論未來的文學品質，不過這五個想法也是舞台設計師黃怡儒對室內設計的想像。從LV、Johnnie Walker、誠品、大小劇場，黃怡儒操刀的展演空間不計其數，他擅長用平凡的材料，做出令人驚豔的作品，在有限空間創造無限，在城市都會移植大自然綠意，熱愛實驗嘗鮮的他，相信「不管任何主題的設計，一定要符合原始的想像，就是簡單。」 為愛書找一個家 在英國聖馬汀攻讀敘事空間設計，短短一年間又跑去瑞士學影像、布拉格讀歌劇設計，位於通化街的工作室取名為「光助大房」，簡單明瞭說出設計師的好玩個性，以及對光的要求。愛書的黃怡儒當初純粹只是要替書找一個更寬廣的收納空間，因此工作室的首要設計重點，就是一面很大的書櫃。黃怡儒幸運地在綠意盎然的通化街巷弄，找到一間四十四坪的四房老公寓，從裡到外，黃怡儒靈活運用光線、色彩，說一則海與森林的愛情故事。 從巷口遠遠就望見刷上土耳其藍外牆的工作室，推開同色系、中式雕花的木門，沒有人不會被眼前戲劇性十足的「書浪」擄獲，整面橫貫前後空間，包括房門在內，一路延伸至天花板的木頭書櫃，被黃怡儒稱為是「書的海浪」。與大門對稱之處是一個挖空的大拇指豎立造型，設計師笑說：「一進門就看到『讚』的手勢，心情會很好。」原木色的書架上依照建築、室內設計、純藝術、文學、攝影時尚等分類，穿插黃怡儒旅行世界各地的戰利品、趣味公仔等等。 盎然綠意與燈影共舞 從大型傢具到水晶燈、抱枕等傢飾配件設計，黃怡儒不假他人之手，海浪書架前面點綴兩盞大型訂製水晶吊燈，一點亮牆面上就有如波光的投影，加上冷氣或微風吹拂，光影隨之晃動，彷彿舞動的樹影。橄欖綠的牆面空間，點綴大量大小型
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藝@書
陳玉慧《我的抒情歐洲》 凝視歐陸人文的第三者眼光
大學時代讀的是中文，八○年代遠離台北到巴黎學習戲劇，參與劇場工作，也在早期台灣劇場編導過多齣舞台劇，而後移居德國，一方面擔任新聞特派員，一方面也不停輟文學創作。陳玉慧是是作劇場的人，跑新聞的人，也是寫作的人。在編舞家林懷民眼中，她是當代最動人的散文家，「她的感思與文字總讓我悸動，讓我在煩碌的生活中，重新找回人的感覺，想起『靈魂』這回事。」 雖然旅居歐洲，但陳玉慧卻總用「訪客」的眼睛來打量自己的所在，觀察記錄歐洲藝術生態、社會現象。她的散文中，從來有一種旁觀的態度，冷冷的眼睛，但不冷的心；而如今，她要自己更像旁觀者，雖然有時還是忍不住主觀地寫起內心思維。那種第三者的寫法，試圖客觀地陳述每一個人的外在形象、肢體和語言，因為正如她所說，外在行為正是內在思維的反射，記錄外在便是顯露內在。 最新的作品《我的抒情歐洲》（大田出版）收錄她近年發表於本刊的專欄文章，在她的筆下，不論是耳熟能詳的作家、激進的劇場導演、前衛編舞家，透過她那平淡真實的筆調，每一個人每一個故事看都如此精采動人。在這些創作者那不安、自我、孤獨的靈魂背後，無論隱藏的是混亂迷惘的掙扎，或者是才華洋溢的美麗境界，都帶給讀者無限的共鳴、衝擊與繆思。（廖俊逞） 米雅斯《在妳的名字裡失序》從三角關係看自我認同 看似典型的三角關係，深入了三人的自我認同。被譽為「左手寫專欄，右手寫小說」的西班牙作家米雅斯以「小說中的小說」說故事，探討生命的迷惘，對愛情對年少的緬懷。揭露的過程也充滿懸疑性，營造出虛幻與現實之間彼此不斷的交替變化。文中一切的演出前仆後繼、相互呼應，結構嚴謹，技巧高明。《在妳的名字裡失序》（圓神出版）一書不僅為米雅斯奠定其「暢銷優秀作家」的地位，並受歐亞各國喜愛，已有十種譯本問世。其他著作有《這就是孤獨》、《意亂情迷的出軌》。（廖俊逞） 《表演藝術達人秘笈》破解看表演難題！ 看表演要穿禮服嗎？如何省錢看表演？聽音樂會怎樣才不會拍錯手？在劇場裡面不能拍照吃東西嗎？看表演時打瞌睡怎麼辦？實驗劇場真的都讓人看不懂嗎？想要解決看表演的疑難雜症，由國立中正文化中心出版的《表演藝術達人秘笈》一本全搞定！全書區分為「看表演」、「
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藝@CD
重現光芒的古巴音樂傳奇－貝波．瓦地斯
古巴的音樂總是讓人驚艷，尤其近年來許多藝能達人重新被發掘聆聽，簡直就是從歷史的沙泥中重新淘洗出璀慘的珠玉，身兼作曲家、製作人、鋼琴演奏家與樂團團長，目前已經近九十高齡的貝波．瓦地斯也是珠玉之一。他是古巴爵士樂黃金時期Big Band靈魂人物之一，曾因革命流亡瑞典、在飯店演奏鋼琴維生，近幾年不但重新受到全球樂壇矚目，並成為五座葛萊美獎得主。
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藝@電影
快樂又痛苦的影展季節開跑
十月起，又是影迷暨快樂又痛苦的影展季節，樂的是看到許多好片，痛的是荷包為看片大失血。在金馬影展大廟會之前，為大家推薦「女性影展」與「紀錄片雙年展」之不得不看！讓大家錢花在刀口上，讓影迷過得暨快樂又不會太痛。
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四界看表演 Stage Viewer
把「愛丁堡藝穗節」從想像中拉出
近年屢屢成為恐怖分子攻擊目標的英國，不為恐怖主義所屈，盛夏的藝術節慶依然綻放繽紛。今年的愛丁堡藝穗節恰逢六十大壽，在英國甫完成戲劇碩士學業的香港劇評人陳國慧，趁此機會到藝術山城愛丁堡「朝拜」，看見豐富多彩的實驗作品，發現英國表演藝術界也吹起「日韓風」，異國情調又逗趣娛樂的日韓演出票房一片蓬勃。
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達人推薦 本月我要看《玩偶之家─娜拉》
十月份各大大小小藝術節一起登場，戲劇、舞蹈、馬戲如花火般接連迸放，一時讓台北較諸世界各國際都會亦不遑多讓。「德國狂潮」系列當然個個不可錯過，「新舞風」的巴西古朋舞團我早在坊間DVD見識其流麗深情的丰采，這次來台當然也令人企盼。 但如果你的時間或荷包有限，只能擇一觀賞的話，我還是要推薦來自柏林的《玩偶之家─娜拉》，一瞻歐陸「導演劇場」三十年來平地起高樓的豐碩成果。劇本不難找，讀過劇本再看戲，更能體會導演之犀利大膽、演員之不設退路，保證更加樂趣無窮。歐斯特麥耶以肢體和場面調度挖掘人物真實關係的本領，以及直指要害的詮釋觀點，有如一堂紮紮實實的劇場課，足以讓眾多把矯揉做作當優雅的導演、軟吞吞還以為在演內心戲的演員，徹底醒悟，也可為台灣向來用「寫實」掩飾創意匱乏的設計，下一劑猛藥。能看到這樣一齣易卜生，觀眾和劇作家，可都賺到了。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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特別企畫 Feature
新．德國製造 MADE IN GERMANY
不只是歌德、席勒和布萊希特 不只是巴赫、貝多芬和布拉姆斯 不只是啤酒、豬腳和黑森林蛋糕 不只是賓士、寶馬和包浩斯 除了經典德國，進入二十一世紀，我們帶你看看不一樣的當代德國 理性與感性的完美融合 嚴謹與瘋狂的極致交織 傳統與現代的驚艷再生 穩踞建築、設計與科技產業的龍頭 德國風格為何持續在全球延燒？它又如何傳承工藝的精準表現，淬煉出令人驚嘆的舞台形式，成為引領表演藝術潮流的重要先驅？ 本刊邀請多位德國達人帶路 解讀政治情勢、生活型態、建築、當代藝術、旅遊等文化面向 剖析當代劇場、音樂、舞蹈、電影和文學等美學趨勢 還有十大城市、一百個不可不知的關鍵詞 讓讀者全方位掌握當代德國，快速成為德國通！ 延續世界杯足球賽所引爆的德國狂潮 「二○○六兩廳院世界之窗─德國系列」也將聚焦德國 九檔最具分量製作匯聚台灣，體驗與德國零時差的藝術感動 本刊獨家專訪編舞家莎夏‧瓦茲、新銳導演卡斯登穆勒等重量級藝術家 讓讀者親睹即將來襲的德國狂潮！
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舞蹈新訊 秦Kanoko以舞踏身體凝視歷史
《天然之美》為樂生院請命
一九九八年首次踏上台灣土地，日本舞踏藝術家秦Kanoko找到現代化日本所失落的認同和歸屬感，認為藝術不該脫離生活的她，於是決定落腳台灣，將舞踏扎根在這塊土地上，探觸台灣人的身體性。去年，秦Kanoko正式成立舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」，以「台灣舞踏的可能性」作為創作的出發點，創團作《瞬間之王》控訴消費主義當道的社會，而今年，則以《天然之美》關注樂生療養院拆遷的問題。 《天然之美》原為民間歌謠，誕生於日本接受西方思維的明治時期，這是一首由馬戲團或街頭藝人演奏，帶有悲傷氣氛的曲子，以簡單詞句歌詠失落的自然之美。秦Kanoko表示，這首歌是日本近代化的代表產物，同樣的，「樂生院」也是一九三○年由日本政府為了邁向「近代化」，所設立的痲瘋病患隔離機構。因此，秦Kanoko透過歌曲存留在心中的憂傷印記，對照樂生院長期被遺忘、受文明迫害的院民身體中的悲哀，創作這支舞踏作品。舞台是一座八角型的納骨塔，舞者身體成為樂生院逝去靈魂進住的所在，用舞踏塗白的身體喚起被封凍的記憶。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
誠品戲劇節 《文生．梵谷》《小船幻想詩──為蒙娜麗莎而做》《變成雲的男人》
賴聲川在他的《創意學》中說，有創意的難題才能激發創意的解題方式。今年誠品戲劇節拉攏劇場和美術對話，就是一道精采的難題。三位解題導演各有獨特風格：擅長語言遊戲的王嘉明要探測濃重熾烈的梵谷，實驗現代崑曲的戴君芳要揭發達文西的雌雄同體，以超現實意象取勝的郭文泰，更是名正言順地幫超現實大師馬格利特作潛意識導覽。這幾位偶像級畫家遭到跨界粉絲膜拜頂禮與解構凌遲，是不可不看的盛事。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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舞蹈新訊 在空間與空間的交界上跳舞
驫舞劇場舞出《樓梯》的另類狂想
由清一色男舞者組成的「驫舞劇場」，去年才正式成軍，就吸引一大票忠實粉絲，創團演出《M DANS》不僅票房亮眼，作品也頗獲好評，儼然形成一股令人不容忽視的舞蹈新勢力。今年新作《樓梯》用「命題作文」的方式，以「樓梯」為舞台上主要物件，改變跳舞的空間與方式，編舞家陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉、周書毅等人共同創作，或延伸想像或另類解讀。 藝術總監陳武康說，樓梯可以喻作生命旅程，青春正盛之時，衰敗死亡也如影隨行，彷彿踏在樓梯最高處旋即墜落。楊育鳴以虛寓實，在燈光切割出的區位裡，有人拼命想往上爬，有人則對高處怯懦不已，但彷彿都有股力量牽制、操控，像是不得已的人生處境。蘇威嘉運用樓梯危險的空間特性，創造不穩定的動作質感，兩名舞者在狹小空間不斷反覆纏繞，象徵兩人關係沒有出口的僵局。樓梯也是空間和空間的交界，最年輕的編舞者黃翊捕捉其模糊曖昧的空間感，以超現實手法，將影像和真實空間時而切割時而並置，形成蒙太奇的拼貼趣味。此外，這次演出特別邀請紐約Ballet Tech舞團的編舞家Eliot Feld，為他們量身訂做一支十分鐘的小品，在史蒂芬．賴克的極限音樂中，以上下樓梯的純粹腳步動作，變化出豐富多樣的身體運動。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
台南人劇團《利西翠妲》
「經典再詮釋」已不再是新興風潮，而是理所當然的趨勢。台南人劇團導演呂柏伸以跨文化戲劇見長，將當代元素及本土文化注入古典文本，其作品可見學院的根基亦兼具前衛的創新，跳脫傳統設限的詮釋觀點，在不悖乎文本的情況下，用新手法提出新見解、新思維、新視界：《馬克白》轉為三個女巫的嬉戲樂園，也第一次讓我見識台灣劇場長久未見的視聽饗宴；《哈姆雷》成為檢視劇場及扮演慣性的場域，足見導演借物說理的本事。這次的希臘喜劇《利西翠妲》最為人所知的妙想就屬「性罷工」了！又將在億載金城登場，塑造環境劇場的氛圍，是否將啟發觀眾對於戰爭與和平的共鳴？將是繼《安蒂岡妮》之後，再度挑戰古希臘文本，這次又會給觀眾怎樣的視聽驚喜，讓人拭目以待。 文字｜吳政翰 24歲，目前服役中。台大戲劇系第二屆畢業，「國際劇評人協會台灣分會」會員，曾任「國藝會表演藝術行銷平台」藝術評論專員、台大教學助理等。
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戲曲新訊 華人歌仔戲創作藝術節 開鑼拚戲囉！
唐美雲、廖瓊枝新詮老戲 透視三地創作實力
「什麼是歌仔戲的本體？」二○○六「華人歌仔戲創作藝術節」邀請台北、廈門、新加坡三地的歌仔戲團，針對「古戲新詮」進行創作，戲後並安排論壇講座，讓演出和學術研討結合，共同探索歌仔戲的傳統為何。藝術總監蔡欣欣表示，兩岸三地歌仔戲交流，源起於一九九五年在台北舉辦的「海峽兩岸歌仔戲研討會」，十年來由不同城市輪流承辦，今年首度採用「指定命題」形式，讓參與團隊針對同一題目進行對話。 今年藝術節陣仗不小，廈門歌仔戲團派出近七十人的龐大陣容，新加坡則有福建公會薌劇團、新加坡戲曲學院近五十人來台交流；台灣由唐美雲歌仔戲團打頭陣，演出改編自《宋宮祕史貍貓換太子》的《金水橋畔》，將外台十本大戲濃縮為一晚演出，唐美雲和七十二歲高齡的廖瓊枝再度攜手。另外推出十二場「實驗小戲」，以歌仔戲三小（小生、小旦、小丑）為實驗主體，邀請明華園天字團、春風歌劇團、陳美雲歌仔戲團，以及結合歌仔戲與偶戲的納豆劇團，實驗劇場拼台呈現。（廖俊逞）
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親子新訊 朱陸豪、趙自強跨界助陣
音樂頑童張正傑為「大提琴找新娘」
自幼便活躍於音樂領域，國內知名大提琴家張正傑，將為小朋友設計一場跨界音樂會，以生動活潑的故事來吸引親子參與，一改古典音樂會的嚴肅調性。這場名為「大提琴找新娘」的獨奏會，將透過大提琴著名的小品，不同樂器的身形、重量、相貌，帶動小朋友認識樂器的種類與屬性特色，為主角「大提琴」找到身心靈相屬的另一半，同時開啟一個輕鬆、直接、有趣的學習平台。 音樂會將以聖桑的《天鵝》、玻凱利尼的大提琴奏鳴曲、巴赫的大提琴無伴奏組曲、《G弦之歌》及德布西的大提琴奏鳴曲等名曲與趣味擬人化的主題故事作為結合。張正傑並找來了戲曲界美猴王朱陸豪、水果奶奶趙自強加入演出，精采跨界、逗趣機鋒的背後，聆賞大提琴小品的交會、經典的邂逅。（盧雅莉）
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達人推薦 本月我要看
NSO全本《尼貝龍指環》
《尼貝龍指環》是該看的，不是嗎？它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖，可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰，一個是布拉姆斯峰，一個是華格納峰，而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然，一個東西可以看得很複雜、或很單純，一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看，如同各領域的工匠熟手，有其獨創性和專業性。而《指環》劇情，源自日耳曼民間神話，看似錯綜複雜，但在光怪陸離的現代來看，已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》，也大剌剌拍了三部曲，描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數，老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼，我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢？ 所有理性歸納的目的論，我看都站不住腳。我認為到頭來，《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體，帶來一整套的感覺，一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去，格些理論出來，畫重點、記筆記，那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子，聽他的作品，思想上要有點狂狷氣，才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想，不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強，戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇，賓主盡歡，將會是一次難得的品藝經驗。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
表演工作坊《暗戀桃花源》
表坊的《暗戀桃花源》自一九八六年首演以來，至今已邁入第二十個年頭。這部作品不僅受到廣大群眾的喜愛，在藝術成就上也受到各界極高的評價。劇情大致上是描述兩個劇團在不得已的狀況下，共用一個舞台進行排演。因此，風格迥異的兩齣戲便在舞台上交替搬演，甚至各據一半場地同時進行綵排。觀眾們彷彿手上拿著電視遙控器般，有時在兩個頻道間往返觀賞；有時又像開啟子母畫面，有目不暇給之感。在相互干擾的情況下，兩個劇團的排演雖是荒腔走板，卻共同完成了一個現代寓言：一種對於美好斯地的永恆追尋。經過導演大塊拼貼的巧妙手法後，這深藏在所有人類心中的一致渴想逐漸清晰浮現。 今年表坊五度推出《暗戀桃花源》，並邀請明華園參與演出，企圖呈現另一種的詮釋面貌。舞台上兩個重量級的劇團相遇，到底會迸發出怎樣妙不可喻的火花，實在令人期待！ 文字｜陳依婷 目前就讀於臺北藝術大學音樂學研究所，深深地為劇場世界所著迷，它讓我以更細膩的情感、更寬闊的視野以及更多元的思維去感受我所面對的一切。
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音樂新訊 舞台版「金庸群俠傳」
NCO「笑傲江湖」讓金庸與國樂相遇
當國樂遇上金庸會產生何種波瀾？國立實驗樂團正名為國家國樂團後，找來作曲家劉學軒及編導李易修執刀，策劃「精緻系列音樂會」，用戲劇的氛圍烘托國樂的意境之美，給予觀眾全新的聆聽感受。第三波的精緻吹管「笑傲江湖」請到武林高手金庸相助，竹管間的刀光劍影，吐納間的內功陣仗，以景寓意、以聲寄情，透過舞台畫面表現情節，再以音波流動上演激戰場面。 一場江湖淒美的愛情故事，由武林寶典《九陰真經》揭開序幕，《天罡北斗陣》以嗩吶對抗由不同樂器分飾的北斗七星武士，《笑傲江湖》的俠骨柔情掀起萬般波瀾，在東邪黃藥師的《碧海潮聲曲》中恢復到水若鏡平。音樂會強起強收，弱起弱收的氛圍塑造，恰如武俠小說的悲劇收場。整場超過一半的曲目為全新創作，在團員且吹且演的表現下，「金庸群俠傳」將躍上舞台。（李逸馨）
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企畫特輯 Special
2006誠品戲劇節—3×3協奏曲
目錄 02 透過黑白梵谷，重新思考劇場 王嘉明＋王雅慧《文生．梵谷》 文字 廖俊逞 附：梵谷的孤絕，我的混亂 文字 王嘉明 附：不同於當代藝術家的眼睛 文字 王雅慧 05 以東方戲曲思維 解讀達文西密碼 戴君芳＋施工忠昊《小船幻想詩》 文字 廖俊逞 附：達文西的靈魂自畫像 文字 戴君芳 附：從《維特魯維斯人》看見觀者達文西 文字 施工忠昊 08 馬格利特式的劇場幻術 郭文泰＋毛牛《變成雲的男人》 文字 周行 附：馬格利特，在真相與想像之間 文字 郭文泰 附：失眠夜，與馬格利特的夢為伴 文字 曾御欽（毛牛）
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總編輯的話 Editorial
寫實主義—劇場界的乖乖牌？
前一陣子我還常跟朋友聊天時講到：「似乎好久，我都沒有好好地看過一齣寫實劇了。」在這對白之下，我每每暗自略過的潛台詞其實卻是：「已經有好久，沒有劇團願意再乖乖地做一齣寫實劇了。」 寫實劇，或是再精準地加上令人肅然起敬的「主義」二字寫實主義的劇，似乎已經是一位老掉牙的過氣小生，近年逐漸在台灣的舞台上沉寂。的確，做寫實劇成本花費較高（舞台佈景大、道具繁雜等），對導演與各設計的限制較多，而且相對的宣傳賣相或討喜的程度，往往比不上一些新的戲劇形式。再加上電視電影等大量的湧現，也讓觀眾對寫實劇索然無味。「吃力不討好」我想是現在劇團不再做寫實劇最大的主因。以往我還會在一些校園內的作品裡發現一些寫實劇的蹤跡，但是現在，它似乎落伍到連學生都不屑一顧。雖然是科班出身也搞過幾齣戲的我，深深地了解這箇中緣由。但有時看完一些所謂形式強烈、噱頭十足的戲碼後，那感覺唉就像在今年守歲時，聽完家家戶戶放的塑膠消音鞭炮，在一陣不清楚的混亂與吵雜過後，總覺得缺了那股子味道～不知是喜？惡？也不願置可否。但我知道，自己對兒時年節放炮的記憶，絕不單只是懷念，反倒是對現在過年放炮的形式，感到虛的可怕。 在本期介紹主張「新寫實主義」的德國新銳導演歐斯特麥耶的文章中，他表示：「現代的社會經驗與身分認同已變得支離破碎，因此，人們對整體性、一致性與連貫性的需求其實越來越強烈，即使明知是虛構的假象也怡然自得。」的確，做戲者解構劇本的專橫與anything goes的美學應有再討論的必要。我感幸「忠於原著」的美德終於被重提，而且令我更高興的是，前陣子有一個台中的大開劇團，搶在德國導演之前，用《母親的嫁衣》提前讓我重溫了寫實主義的舊夢。那是由一群受過專業訓練的劇場工作者，抱持著為台灣戲劇扎根的理念，或遠行、或回鄉的在台中，歷經了一年的工作計畫與訓練所完成的誠意之作。 也許他們的作品不見得能與歐陸的新銳導演並列，理念也與歐斯特麥耶的「新寫實主義」有所出入，雖然我在看完戲後，也當著導演的面笑稱他還是濫情的多下了兩顆「蛋」（Spot Light）。可是既高且整齊的演員素質，加上完整成熟的設計，甚至連換場時黑衣人（撿場）的那份鄭重，就可以知道他們已經讓劇場的種子在台中開花結果。而且在看《母》劇時，觀眾可以在
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演員的庫藏記憶
上一代的那種眼神，沒機會演了……
談起他們自己，眼神又亮了起來就是他們那種人的眼神，一個經過了大時代的生離死別，多災多難的動盪環境裡，才有的一種「情緒記憶」的眼神。如今雖然時光已舊，但是在我心裡記憶猶新，那一張張來自大江南北不同的臉，卻有著相同的一種眼神，反映著那個不知道要怎麼過、可是又得過的時代，一樣的迷茫。我大概還能演得出來，但是沒人寫這種劇本了
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藝術家的OFF學
微笑高棉小孩
他們翻越水上的船隻結伴而來。有些茫然地看著我們這些闖入的遊客。我按下相機快門時最年幼的小孩突然舉了個勝利的手勢，然後，伸手乞討。我讀到她唇間吐出的英文字彙：Pen。
