PAR 表演藝術雜誌

從命題作文的甄選，到最後九個短篇劇作的合輯呈現──即使不提這齣製作幕後磨合調整的艱辛，不論從難得的劇場女性「集合」創作的角度，或是為女同志族群的喝采發聲，莎妹劇團《約會A Date》都標誌著相當獨特的意義。

若沿著導演徐堰鈴的創作路程來看，從她於二○○四年第三屆女節發表的《踏青去Skin Touching》、去年中的《三姊妹》至五月下旬的這齣戲，遠眺聽說二○○八年即將誕生的《中華壞寶貝》，《約》劇的攻頂，算是一次相當具有遠見的策展性劇場表演，更有著創作者看似「倚天屠龍出鞘」般、實則深情款款地號召天下有「志」者的企圖與嘗試。

動人的創作光譜

從上次《三姊妹》獨特耽溺的個人文字，轉向與「寫故事的人」合作，這樣的姿態其實相當謙卑（這點從導演安排演員儀式性的入場、出場或能看出端倪）；從女同志小說家、電視編劇、劇場導演、電視演員、家庭主婦與人體模特兒等不同背景的表演藝術工作者，齊結於「一個好日子」，編說〈拖鞋〉、〈妳在我不在時偷喝了一大口紅酒〉、〈逼不得已的不算嗎？〉、〈A piece of Timeless〉、〈Déjà vu〉等九個小品劇作，這樣的創作光譜著實動人。

可惜的是，除了〈Audition〉、〈A片心得〉、〈老樣子〉與〈不公平〉分別透過演員、文字與主題，展現了作品的節奏、意涵和獨特的關懷之外，其他的五個小品在文字書寫上較顯得耽溺、或主題不明、或戲劇性平淡、或節奏沈緩，甚至晦澀難懂；教我看了提不起興趣的部分多半在於：「總在解決感情問題。」（關鍵在於：總是用觀眾預料得到的橋段，解決感情問題。）若能「赦免」我在年齡與社交隔閡的距離──坦白說，這齣戲的呈現還是相當年輕而有活力──武斷地對劇作題材說個話，似乎關懷主題與族群明顯，而文字風格大眾化的作品，比較容易獲得共鳴。

明顯表現了「家庭族群」的情感和L 字的堅持

舞台設計以一般常見的居家用具，先在觀眾入場前堆疊在空蕩的舞台緣，區隔出一個L型的觀賞空間，之後隨著每場表演的轉換，搬用不同的道具，最後撤清台下、台上的藩籬，明顯表現了「家庭族群」的情感和L 字的堅持──即使可能有圈外的觀眾無法讀出這樣的象徵；加上開頭平凡自然的演員錄影畫面、服裝設計不落痕跡的處理，這使得部分橋段設計如〈A piece of Timeless〉、穿插的個人舞蹈（像是為了鋪陳每個角色或演員的入場）、刻意錯置對照的入出場，以及牆上投影的女體等等，顯得與其他呈現格格不入或是突兀離題──雖然這年頭，「離題」也不見得是壞事，但看戲看著疏離了起來，觀眾猛思忖著「他們到底在做什麼」，好像也不是看戲的好點子，對吧？

過去，女同志的書寫強調獨特，創傷的歷史與文字，行就風格化的宣示立場，例如已故作家邱妙津的《蒙馬特遺書》（連帶導演魏瑛娟的劇場改編，至今也讓人津津樂道）。此刻出現的《踏》、《三》與《約會》等戲，不僅讓人欣喜地看見徐堰鈴定期而密集的創作發表之外，也將女同志情感文化的藝術表現，帶向了更怡然自得的遊戲境界，這是開心？娛樂？還是歡喜？也許還是回到了一個簡單的訴求：女同志們早就悶壞了，有戲看就很好了！

文字｜傅裕惠 劇場導演、劇評人、台大戲劇系兼任講師