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特別企畫 Feature幸運兒──尋找人生的新翅膀 The Journey of Mr. Wing
如果有一天， 你長了一雙新翅膀， 你是否敢拋開原有的一切， 飛翔探索陌生的天空，滿身是傷仍勇往直前？ 有了翅膀，還要有飛翔的決心，和不怕摔的勇氣， 雙腳跳開高崖，翅膀展成優美弧度的那一刻， 是不是也有滿心的恐懼？ 幾米繪本裡的《幸運兒》， 描述一個背上長出翅膀的中年董事長， 在人人稱羨裡，學習如何與自己翅膀共處。 導演黎煥雄說：飛翔是一種孤懸。 舞台版的《幸運兒》，黎煥雄在飛起的自由裡，打造「恐懼」。 《幸運兒》的故事，在現實裡可以有怎樣的延伸： 告別十年空少生涯，毛遂自薦進入電影圈的趙文瑄； 拋開法學世家傳承，勇敢追求指揮家夢想的焦元溥； 放下西北大學碩士，打造國片賣座新紀錄的李耀華。 他們不當人人稱羨的「幸運兒」， 在人生道路上來個一百八十度大轉彎， 勇敢尋找自己身上的新翅膀， 也尋找到屬於自己的新天空
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戲劇新訊
客家現代音樂喜劇 《廚房的氣味》
歡喜扮戲團這次推出現代劇場形式的客家現代音樂喜劇《廚房的氣味》，重組各式客家菜餚，請來了山狗大樂團團長、侯孝賢電影《好男好女》的作曲顏志文來教唱，陳揚擔綱音樂設計，以客家傳統音樂創新結合「答嘴鼓」Rap節奏為襯底，並將客家老山歌、山歌子打破傳統的表演方式，與爵士樂、搖滾樂結合。隨著客家音樂與美食互動的節奏，讓我們來看看廚房裡發生了什麼事。 原本不愛吃客家菜的導演彭雅玲，透過團員生命經驗構成的客家故事，瞭解到每道菜背後的情感，而編作出這個關於客家美食及充分發揮客家人惜物愛物精神的劇本。劇情描述一個富家女出嫁時，嫁妝竟然只有一罐罐的鹽漬醬菜，讓她很沒面子，偏偏又嫁到一個全家都得分工種田、養雞鴨的人家，富家女什麼都不會做，而被妯娌謔稱「灶腳下的懶尸妹」廚房裡的懶人婆，一個只吃不做的女人。但接連碰上水災，沖壞聯外道路，富家女教他們換菜，又一年碰上旱災，她想起嫁妝的鹽漬醬菜，開創了一道道開胃又開懷的客家新菜。如同電影《巧克力情人》中女主角創作出各種口味與療效的巧克力，鹽漬醬菜一樣變化出各式佳餚，如：陳年老菜脯，泡熱水可治感冒；乾菜豆燉腐乳有魚香肉絲的美味；蔭冬瓜紅燒菜頭可媲美滷豬肉；福菜三層肉開胃解鬱；冰糖黃豆醬滷冬瓜，口味有如豬蹄膀。 現場會不會讓大家不只「流耳油」，還能流口水呢？令人期待！（田國平）
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親子新訊 童年玩具創造繽紛聲響
《豆莢˙八豆˙ㄧㄠ》熱鬧互動多
如何吸引成天漫遊於線上遊戲的小朋友走入劇場？朱宗慶打擊樂團今年挖空心思，在暑假所推出的兒童音樂會「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」中，融入大量戲劇元素，更邀請劇場導演吳世偉設計台上台下的互動遊戲，讓小聽眾的眼睛和耳朵一刻都離不開舞台。吳世偉說：「今年的音樂會的互動橋段，可說如『地雷』般，滿佈在整場節目中，而互動模式更跳脫以往帶動唱、帶動跳的刻板，改以隨選機遇的設計，小聽眾將可以自主選擇參與的遊戲方式和段落。」 「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」劇情由擁有神奇音樂魔力的豆莢三兄弟，帶領頑皮的八豆，在豐富的戲劇元素中，帶領經歷一場音樂的探險故事。駐團音樂家洪芊蕙運用琳瑯滿目的小玩具，創作出令人驚喜的聲響，她說：「這次的音樂特別側重特殊音效的開發，例如使用在音樂會上的鳥笛、香檳塞、玩具槍、以及早期攤販賣冰淇淋時會用的『叭噗』，全都將在音樂會上首次發聲。」演奏部分，則由七年級生當家的朱宗慶打擊樂團2團擔綱演出。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
《都是當兵惹的禍》 《幸運兒》
這個夏天有許多音樂／劇場的媒合嘗試，值得特別注目。 綠光劇團《都是當兵惹的禍》當年在實驗劇場首演時，令人耳目一新。採用傳統戲曲身段、調度手法，經營出有別於百老匯的戲劇與音樂趣味，讓人對「東方風格」的歌舞劇，有了具體的想像。如今搬上大舞台重新製作，值得期待。 黎煥雄再度改編幾米，雖然有明星趙文瑄、楊乃文跨刀，幕後仍是《地下鐵》的原班人馬，《幸運兒》可望讓詩意的畫面、原創的音樂有更完熟的結合，繼續開創本土音樂劇場的路向。
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達人推薦 本月我要看
NSO「發現蕭士塔可維奇系列一生死對決」
有人用文字寫日記，有人用照片寫日記，但世上沒幾個人能用交響樂寫日記；蕭士塔可維奇是絕無僅有的一位。因為他除了交響曲產量大（十五首）之外，這些作品也隱約記下他的人生歷程，以及前蘇聯政治、文化、藝術潮流的映影。 早年接觸蕭士塔可維奇，其作品還充滿神秘的氣氛。因為反共抗俄高壓未解，沒有人敢正大光明欣賞共產世界作品。由於這些作品的存在時空與今人如此貼近而敏感，以致身後留下許多謎團。老蕭到底是黑暗帝國幫兇，還是忍辱負重的自由鬥士？直到現在，仍像懸疑詭譎的推理電影，讓世人反覆玩味，呈現截然不同的詮釋。 簡文彬發現完馬勒，接著要破土翻掘蕭士塔可維奇，此舉確是大膽而出人意表。因為老蕭除了上述特質，客觀來說，在本地受歡迎和被瞭解的程度確是不高，多部作品在台灣更屬首演。不過換個方向看，不也正因如此才值得去「發現」嗎？ 個人認為，音樂世界是與日俱變的，每部作品與展演，都帶給大眾一次經驗、一次成長。透過對這套作品及相關議題的關切，樂壇多多少少有所進化。本樂季首度邀請劉岠渭老師開出十場專題講座，透過劉老師有名的精剖細批，非讓這套作品真相大白不可。誠如蕭士塔可維奇遺言：「只要仔細研究我的音樂，就能了解真正的我，以及藝術家的我。」就從這個月開始，來趟前蘇聯音樂的發現之旅吧。
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音樂新訊
經典情歌伴你渡過浪漫七夕
你能想像當紅的韓劇「冬季戀歌」主題曲，以國樂形式演奏嗎？電影《第六感生死戀》中人人耳熟能詳的〈Unchained Melody〉，又如何用傳統絲竹器樂來表現呢？今年七夕情人節，采風樂坊用傳統國樂傳達「愛的故事」，精選膾炙人口的情歌金曲，曲目多元，包含情歌，電影、電視主題曲，特邀國內作曲家配器，以絲竹樂器演奏，現場燈光營造氛圍，讓有情人的浪漫指數直逼高點。 足跡遍布歐陸的采風樂坊，可說是最勇於創新和實驗的一支國樂團隊，除了保留傳統絲竹樂的演奏形式，也嘗試實驗性質創作發表，將台灣傳統音樂及本土作曲家作品，引薦到國外，培育不少優秀的國樂演奏人才。采風樂坊表示，以往為傳統樂器創作的作品內斂沉穩，而這場「愛的故事」音樂會，則讓聽眾充滿溫暖愛意，熱門情歌一次放送，包括〈月亮代表我的心〉、〈愛情限時批〉、韓劇「大長今」、 「冬季戀歌」以及好萊塢文藝愛情片《第六感生死戀》、《麻雀變鳯凰》、《鐵達尼號》的主題曲。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
肯尼．賈瑞特四重奏 史黛西．肯特
對舞台劇狂熱的我年初排隊等著預購，刷爆了卡就為了盡可能買下「如夢之夢」蓮花池的位置好推薦給別人。「如果你一直很想進國內劇場看戲卻怕不值得，那今天你等到了一齣往後二十年都不會再有的觀戲感動，一輩子非要選一齣戲，那就是它了。」當時我是這麼跟從未進過劇場的朋友說的，至今朋友們那樣的震撼與觸動感受依然深刻。最近，正納悶連續兩個禮拜找我訂票的竟不是幾米幸運兒，而全都是兩廳院的夏季爵士派對節目時，一位成天耗在BLUE NOTE的爵士迷打來。「感謝你推薦的如夢，接下來讓我帶你愛上爵士吧！」就這樣，我滿滿的觀戲行程中排出了我這輩子非得感受一次的爵士饗宴：肯尼．賈瑞特四重奏與史黛西．肯特，這一回輪到我滿心期待了。
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藝壇動態
藝壇動態
《當電影遇上爵士》出版 陳榮彬用電影重寫爵士樂史 與電影具有最深厚淵源的，是哪一種音樂類型？答案是：「爵士樂。」高談文化最近出版《當電影遇上爵士》，由資深爵士樂迷陳榮彬執筆，透過不同類型的 電影，重新「改寫」或者「詮釋」爵士樂的歷史。這本書以獨立的電影為單位，但排列的邏輯則是按照爵士樂的歷史發展，每一種爵士樂的類型會提及三、四部電 影，作者希望讀者可以將這本書當作「爵士電影院」，透過電影來了解爵士樂的內涵，讓閱讀跟聽爵士樂，都成為一種輕鬆的生活方式。（廖俊逞） 樂評人焦元溥出書三大冊，勾勒出二十世紀演奏風格變遷 樂 評人焦元溥集結十餘年來所發表的樂評文章精華，於七月出版《經典CD縱橫觀系列》新書，共分為三大冊，主題分別為：「歷史進展與詮釋變化」、「典型影響與 典型轉移」、「樂曲解析與學派特性」，詳細勾勒出二十世紀演奏風格變遷的過程，是華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著。 甫 取得美國佛萊契爾學院（The Fletcher School）法律外交碩士的焦元溥，今年才二十七歲，他自十五歲起發表樂評、論述與散文於《表演藝術》、《古典音樂雜誌》、《CD購買指南》、《聯合 報》、《自由時報》等平面媒體；內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表過的樂評字數已逾一百 二十萬字。（鄭淑瑩） 《唐美雲胭脂紅》出版，書寫唐美雲梨園人生 繼去年在國家 戲劇院推出年度大戲《無情遊》的唐美雲歌仔戲團，今年九月又在國家戲劇院推出《人間盜》，每年一部公演的慣例不曾間斷，今年已是第七個年頭了。歌仔戲小生 唐美雲自小生長在歌仔戲世家，父親蔣武童是「戲狀元」，與布袋戲大師李天祿是結拜兄弟，母親唐冰森是著名小旦；她的表演訓練紮實，經歷過歌仔戲由盛而衰的 時代，在奔波四地的野台戲生涯裡，除了要面對現實的經濟問題外，也要裡頭的夾縫中求得舞台藝術的綻放。新書《唐美雲胭脂紅》，由唐美雲口述，陳艷秋撰 寫，收錄許多劇照與生活照，描寫歌仔戲由極盛到極衰的時代以及唐美雲梨園生涯的點點滴滴。（田國平） <stro
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總編輯的話 Editorial
看，跳舞的人
那一夜，我在兩廳院廣場，滑輪板高高飛過藍色琉璃瓦。一場極限競賽的盛會吸引了數萬人在酷夏的夜晚裡，隨樂音搖擺吶喊。廣場一角，忽然響起和舞台反方向的集體掌聲與喝采，兩廳院階梯旁，眾人圍著一位獨自跳舞的人，那是一位穿著夏威夷衫的老先生，一位六○年代的嬉皮，正跳著九○年代的嘻哈舞步。 我很喜歡那個晚上沸騰的搖滾樂聲裡，那個不斷旋轉的銀白頭髮，他不斷變換舞步，彷彿身體裡有一雙翅膀。這個一個人的舞會裡，最後只吸引來兩個伙伴，一個咯咯直笑的四歲小女孩和一名敞開手臂的流浪漢。 其他人都不跳舞了，都只是看跳舞的人。 我回到辦公室裡，案上正在處理訪問《幸運兒》導演黎煥雄的稿子， 訪問中黎煥雄說：「你的自由，由你的恐懼來決定，那對翅膀就是內在恐懼的具現。」如果是這樣，剛剛那個廣場上，大部分的人都失去了翅膀，他們選擇了不害怕，沒有從群眾裡出走，沒有離開身體去冒險。於是，都只是看跳舞的人。 這個晚上，我又再翻了一次幾米的《幸運兒》繪本，書裡的最後一頁圖，是柏油路與斑馬線黑白分明的畫面，那個充滿暗示性的白色方向箭頭攫住我的視線。是的，幸運兒講的不是幸運，而是方向，你決定往那裡走，就決定了路上不一樣的風景。 我們在這一期的《幸運兒》的專題企畫裡，試著走出一貫製作的模式，《幸運兒》的故事，在現實裡可以有怎樣的延伸： 告別十年空少生涯，毛遂自薦進入電影圈的趙文瑄； 拋開法學世家傳承，勇敢追求指揮家夢想的焦元溥； 放下西北大學碩士，打造國片賣座新紀錄的李耀華。 他們不當人人稱羨的「幸運兒」， 在人生道路上來個一百八十度大轉彎， 勇敢尋找自己身上的新翅膀， 也尋找到屬於自己的新天空
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電影導薦Movie
暑假電影院，娃娃來當家
暑假嘛，當然是兒童為大囉！不管是動畫片還是劇情片，都有不少以孩子為主角或主力觀眾的作品上映，讓孩子們享受看電影的樂趣。不過成人影迷也無須自覺被遺棄，想看新式武俠的、想看藝術經典的、想溫暖勵志的，電影院也能滿足你的需求！
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歐洲人文筆記
你練習了嗎?
五嶋綠心裡總有個母親的聲音在要求自己：你練習了嗎？你練習了嗎？她母親從小一遍又一遍地要求，無止無盡。那句話變成她的惡夢。廿三歲那年，音樂神童崩潰了。她再也不能拉提琴，她得了厭食症，失眠，頭痛，精神崩潰。她無法再討好母親，她一向必須那麼做，但從此卻無以為繼了。 整整六年，五嶋綠沒有打開琴盒，她不想拉琴了，再也不想。
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狂飆繆思
靜與動的二重奏
就像芭蕾舞家紐瑞耶夫，在舞台上他盡情地跳躍，而平時安靜站著時，他還是永遠保持芭蕾舞裡最困難的第五位置，甚至有緊急狀況發生時他也是那樣的姿勢。因為對他來說，靜與動都是有生命力的，因為這樣，他活得瀟灑無悔！
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兩廳院達人
「專業劇場人」的六大條件
記得二十多年前，我在美國大學修讀舞台監督課程，第一堂課，老師一邊在黑板上寫出「專業劇場人的六大條件」：知識、好奇心、學習力、觀察力、適應力、溝通力，一邊撂下狠話：「如果你沒有這些條件，離開請趁早！」
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特別企畫 Feature
音樂劇《幸運兒》
我們從來沒有問過你是不是真的想飛 我們從來沒有問過你是不是幸運得很累 就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。 如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
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特別企畫 Feature 從配角到主角的「幸運兒」
陳建騏 二○○五年台北最in的劇場音樂人
一副黑框眼鏡、一件T恤、牛仔褲，背個深色旅行包的大學生打扮，這就是陳建騏，遊走於劇場、流行、電影、廣告音樂領域，可說是當今最炙手可熱的音樂人才。 隨著音樂劇《地下鐵》的走紅、《微笑的魚》動畫配樂專輯入圍金曲獎，到擔任即將演出的《幸運兒》音樂統籌，他幾乎被視為幾米繪本的音樂代言人，而這一趟音樂旅程，陳建騏投注了人生最黃金的十年歲月。
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特別企畫 Feature 從空服員到大明星
趙文瑄 文學與電影讓他自在翱翔
熱愛文學與電影的趙文瑄，居然從未想到自己可以演電影！三十二歲才出道的他，之前曾當了十年空少，卻在落地想要轉行當老師的關口，一則選角廣告開啟了他完全不一樣的人生，從此展翅翱翔於兩岸三地演藝圈中。
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特別企畫 Feature 從法學世家走上指揮之路
焦元溥 青年轉業飛往音樂天空
出身法學世家，甫自美國佛萊契爾學院取得法律外交碩士的焦元溥，其實最大的夢想是「要當一名優秀的指揮家！」，十五歲就開始發表樂評的他，現在更想進一步報考歐洲音樂學院修習指揮，對他而言，音樂才是他真正想走的路！
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特別企畫 Feature 從法律碩士到電影製片
李耀華 闖蕩電影世界「捨我其誰」
去年國片市場最令人驚訝的《十七歲的天空》，，以四百多萬的製片預算，創造出國內近八百萬的票房，版權還賣到香港、日本、美國、以色列等地，令低迷到谷底的國片市場露出一線曙光。 李耀華，就是讓這道曙光綻放的幕後推手之一。這個六年級女生出身法律世家，本身擁有美國西北大學法學碩士學位，卻願為一圓電影夢，在電影公司從小妹做起，而今成為獨當一面的製片人，要為國片的未來開創新局。
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藝號人物 People
牛仔心靈．吉普賽歌
「對不起，Mr. Bregovic，你可不可以替我們拚唸一下你的大名，到底該怎麼唸才標準？」六月四日下午二點四十分，我在巴爾幹半島音樂家Goran Bregovic的訪華音樂會上，問了他第一個問題。 Goran Bregovic在南斯拉夫的塞拉耶佛出生，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，當地人對於govic的唸法是唸做高維「契」，並不是叫做高維「克」，會唸錯，是台灣唱片公司當年的失誤，他的電影原聲帶從《流浪者之歌》開始就暢銷全世界，在台灣賣得也極好，只是，台灣的唱片公司就用英語拼音法翻譯他的名字，於是Goran Bregovic的中文譯名從一九九○年開始就叫做布雷高維克。 聽完我的問題，Goran Bregovic眉毛一挑，很簡單地回答我：「我的名字要唸布列高維契哦。」也解開了十多年的譯名迷思。 布雷高維契說得一口流利的英語，態度也很隨和，雖然不喜歡人家以電影配樂家稱呼他，也不願意多提他和老友庫斯杜力卡的分合恩怨，但是也坦承他所有的音樂作品中，就屬電影音樂唱片賣得最好，所以總是不厭其煩地請大家多聆聽他的其他類型音樂創作，「你一定要來聽我的音樂會，」訪談結束前，他總是不忘叮嚀說：「那會是一場不一樣的音樂會。」 面對這位追求不一樣生活與音樂情境的音樂家，我選擇了另外一個不一樣的問題作為訪談的開場：
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特別企畫（二） Feature
喫茶聽戲，回味古老茶館風
在時髦新穎、辣妹酷哥滿街跑的西門町，紅樓劇場展現另類的時髦品味，讓人在百年古蹟中喫茶看表演，小劇場、演唱會、傳統戲曲不一而足。紅樓現任營運經理王承禹說，紅樓是一個「任何事都可能發生的地方」，他希望賦予這個歷史空間多重的意義，並且朝多元化行銷企畫，讓更多人可以藉由多種角度認識紅樓。
