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約有 21,309 項結果
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特別企畫（三） Feature
透過契訶夫，看見變動時代的本質
黃建業：劇作家不一定像歷史學家可以看見真實，但卻可以看見本質，而這些本質才是令人反省的。
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戲劇催淚與笑彈的節制與節奏
舞台設計所提供的火雲洞裡許多旋轉門，與孫悟空變身鐵扇的角色設定，本是製造層層疊疊喜劇效果的有效工具，然而過於浮濫的進進出出、節奏混亂的變來變去，反而使得「笑彈」變成了「空包彈」。
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戲曲
傳統戲曲的現代化論述
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質，卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下，「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心，企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考，這不能不說是很強悍的做法。
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戲曲
休妻羞妻‧休戚與共莫相欺
國立國光劇團以「京劇小劇場」為號召，強調京劇現代化實驗與顛覆精神，由藝術總監王安祈根據傳統京劇《御碑亭》的情節為藍本，新編為《王有道休妻》，在滿場觀眾的期待下登場。 突破行當形象，著墨人物性格描寫 該劇演出形式並未過度偏離京劇表演規範，新編聲腔時而溫婉動人，時而鏗鏘有力，就聽覺而言，依然「京味」十足。表演程式擷取京劇的身段原則，根據情節發展與人物心理重新組合，適度彰顯了京劇傳統身段的美感，但在腳色行當上，則能突破老生、青衣的固定形象而著墨於人物內在性格的描寫。 例如：王有道老生形象的道貌岸然卻身陷男性封建思想的迂腐可笑、孟月華青衣端莊嫻淑且仍保有慾望波動的真情刻畫，御碑亭丑扮但冷靜旁觀地看盡人間風華，都是新編版本具備「嘲弄」的重要現代感表現。而盛鑑、陳美蘭與謝冠生三位年輕演員的表現相當亮眼，適切地切割出生、旦、丑不同的角色形象，都是令人激賞之處。 與傳統版本相較，最大顛覆與實驗之處在於將孟月華的內心掙扎予以形象化，由陳美蘭和朱勝麗兩位演員同台同飾一角，隨著劇情的發展，代表理性禮教的陳美蘭，與代表感性慾望的朱勝麗之間的兩極對比逐漸模糊，在編導相互合作下，企圖將孟月華「精神出軌」的微妙情愫更加立體化。 但是，姑且不論前兩場朱勝麗彷彿現代舞的動作表演，如幽靈般出現在上舞台簾幕後的尷尬突兀，僅就表演本身而言，如此兩人同飾一角的處理，明顯削弱了單一演員千迴百轉心理流動的表演可能性，唱詞和說白雖然保有含蓄美感的想像空間，但是女性主題的「重探」反而失之過白，失去了女性意識控訴的力道與深度，倘若能夠運用王有道與孟月華的夫妻情感基礎作為解套的技巧，當能化解說理過白的迷障。 「御碑亭」擬人扮丑角，輕快且意味深長 另一個與傳統版本不同卻相當成功之處，在於「御碑亭」這座彈指間看盡人間悲歡喜樂的亭子，以擬人化的丑角形象出現在舞台上，對比於孟月華的角色創作包袱，御碑亭顯得活潑輕快且意味深長，時而評論說理，時而嘻笑戲謔，穿梭在戲劇情境的現實與想像之間。其作為旁觀者的身分，代表著創作者對戲劇人物的疼惜，更替代了觀眾對劇中角色投注了關懷，若說實驗，御碑亭顯然更加收穫了實驗的成果；甚至，御碑亭與孟月華若有似無的對話，實
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音樂
四平八穩的《英雄》
國家交響樂團演奏的交響詩《英雄生涯》，顯現出音響均衡、雄渾壯闊、四平八穩的特質。然而或許由於練習時間不夠，或許由於指揮阪哲朗動作太大、不夠明確的手勢，使得曲中一些細節經常被模糊帶過。
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音樂
浮光掠影的「清音」與「情韻」
整個節目分成好幾個「組曲」，每個組曲聚集了性質較相近的幾首歌曲，每首歌曲在演唱開頭的一小段之後，就以「串歌」的方式，輕接到另一首曲子去了。儘管整個演出因此而顯得浮光掠影，費玉清高雅穩健的台風，他那著名的「清音」，卻自始至終吸引著全場。
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音樂
不只聆聽，更要觀看
《火誡》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，這個開場不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力。而《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。
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音樂
絕佳默契，無懈可擊
最見兩人功力的當屬亞薩的《神奇的圓圈》，長笛必須以吉他為中心，在舞台上轉圈，這雖然只是個小動作，但是莫林內爾卻深深扣緊樂句與樂章的轉換，將肢體的動作更加意義化；而不動的吉他，則穩如泰山，在奔放的音符中不失明確的方向。
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舞蹈
虛擬與真實之舞
不管是《叛眼》或《炫旅》均向我們展示了多媒體舞蹈劇場中科技與舞作內涵有機融合的可能。而在包括燈光、音效、影像處理、身體訓練等面向的絕對精準掌控，更顯示了日本前衛團體對表演的專業與專注。
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特別企畫 Feature
喔，戀人啊！
春天，是戀愛的季節 舞台上，搬演著戀人的故事 你會看到 愛情可能美好、也可能只是慾望的外衣 也說不定只是自以為是的虛擬實境 那來自四百年前 為情而死、為情而生的杜麗娘 牽著柳夢梅的手 在全本《牡丹亭》裡打造白先勇的青春夢 而十八世紀的愛情劈腿族唐‧喬望尼 就要在賴聲川與簡文彬的魔法召喚下 穿上時尚華服，魅惑二十一世紀的男男女女 當然更不能忘記，屬於此時此刻的 ｅ化時代數位戀曲 指尖輕敲下《Click，寶貝ㄦ》 虛實之間，愛情的字典裡可還有「永恆」二字？ 舞台是紅塵的的鏡子 戀人啊 你看見了多少熟悉的身影？
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藝號人物 People 「藝術」與「修行」孰輕孰重？
賴聲川與修行
賴聲川跟佛法修行的淵源很深，從學生時代就開始接觸藏傳佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心靈修持中。 採訪進行的當下，賴聲川的大女兒賴梵耘正在印度修行，賴聲川每天要跟她通電話，關心女兒做了甚麼樣關於生命的功課。約訪的前一個禮拜，賴聲川的妻子丁乃竺也開始閉關，這是他們很早以前就安排好的心靈活動。 於是每天早晨賴聲川起床後，在廚房做了早點，送到起居室樓上的工作間陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天領悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得記錄下來，要等她出關了再給她看，」賴聲川露出了喜悅的笑容侃侃談著夫妻共同的心靈成長。 賴聲川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的過程，給他的人生體驗帶來的影響。我才猛然驚覺賴聲川家裡其實有一個簡單素雅的靈堂，奠祭著剛過世不久的親人，一切卻顯得那樣平靜祥和，似乎親人的過世並沒有擾亂了這個靈修家庭平靜的生活。 丁乃竺的大姊同樣也虔心修行，一個人在美國奧勒岡州的小木屋閉關了十四年，沉浸在全然的孤獨當中。過年前夕她回到台北，住在賴聲川和妻子的家中；有一天她說要好好睡一覺，就在睡夢中平靜地離世。賴聲川說到這段過程，語氣中透著一種孺慕，也帶著一種對於崇高修行境界的嚮往。 世界 在創作的低潮 藝術與修行已經成為賴聲川生活中不可或缺的兩個部分。以前的賴聲川會去想，到底「藝術」與「修行」孰輕孰重？二十多歲的時候他堅決認為藝術最大，因為讓「內在」更豐富也是為了讓「作品」更豐富。現在他的看法則顛倒過來，認為「作品」只是一種外在的呈現，可有可無，重點還是在內心的「修行」。「如果有一天我不再做戲劇了，其實觀眾應該為我感到高興！」賴聲川平靜地談論他的修行與生活。 處在塵世的紛擾與靈修的沉靜之間，賴聲川以往總是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放進戲劇中，但是對於個人在生命歷程中的處境，關懷卻是始終沒變過。二○○○年的作品《如夢之夢》，是一個重要的轉捩點，賴聲川終於將他對人文的關懷及宗教哲理的思考融合，在七個多小時的演出中找到一個與觀眾溝通的介面，原先擔心長度、題材會與觀眾產生疏離，最後這些顧慮都因為演出的成功而一掃而空，賴聲川對於這方面嘗試的信心也因而增加。 說到這幾年的戲劇創作
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特別企畫（二） Feature
台派京劇這樣走出來
不同於中國大陸京劇的流派根柢深厚 台灣的京劇發展出了獨特的表演美學 一代代的演員， 植基於角色情感，超越行當派別，揮灑出明星丰采 日前，有「戲包袱」之稱的京劇界前輩馬元亮先生辭世了。 身兼演員、主排、教師身分的他， 在京劇扎根台灣的過程中， 作育許多英才，也間接打造了台灣京劇的獨特路途。 國光劇團藝術總監王安祈，特以專文 從馬元亮先生談起，探討「台派京劇」的成形， 也向半世紀前篳路藍縷深耕厚植的京劇前輩藝術家致敬。 另一方面 年輕的京劇演員們，也藉著近來「武戲」的製作 重新喚起觀眾的熱情，綻放出明星的魅力。 這是否是台灣京劇發展的新契機？ 我們也藉此機會， 探討這個風潮下可能打造的未來遠景
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發行人的話
一個活力與想像的開始……
二○○四年對於兩廳院來說，是個相當特別的一年，因為經過十六年的延宕，兩廳院終於在今年完成了立法工作，並且在三月一日，正式以行政法人的身分開始運作，擺脫了「黑機關」的陰霾，重新出發。 立法工作的完成，只是讓兩廳院有了一個法定的身分，然而兩廳院早在三年前，就已經開始進行改變的準備。從服務的方式，到硬體的改善，兩廳院步步為營，小心但快速的改變著，希望更進一步走進民眾的生活之中。 所以除了將大門口的圍牆拆掉，闢建小型生活廣場，今年年初，連票口的空間也作了整修，打掉厚實的牆壁所形成的狹小售票窗口，代之以開闊而明亮的開放式櫃檯，連公共廁所，都變得風格現代而清爽；而新的藝文旅遊資訊中心，則是每個人一探全球藝術節的最佳管道。 很多人不一定知道，創刊超過十年的《表演藝術》雜誌，也是兩廳院的一份子，當兩廳院汲汲於改變現狀之時，《表演藝術》雜誌也開始醞釀另一股新活力，希望用更積極的態度，和民眾分享關於表演藝術的各種面貌。 在新任總編輯盧健英的規畫之下，《表演藝術》雜誌自四月份起，從裡到外都有新的面貌，更充滿活力，更充滿想像，也更多一點繽紛的色彩。這就是我們想傳達的：表演藝術不會充滿嚴肅，更不會高不可攀，藝術的本質其實是無比的活潑，而且可以用各種形貌存在於你我的生活之中！ 而《表演藝術》雜誌從現在開始，要為所有的讀者，展現表演藝術最精緻，卻又平易近人的每個面向。
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總編輯的話 Editorial
當表演藝術成為一種閱讀
三月中，中正紀念堂廣場上鼓聲震響，旗海飄揚，這裡的顏色變得快，忽兒藍忽兒綠。雜誌社就在廣場地下，改版的過程裡，常常一籌莫展時，就跑上去看人，這裡，人人有信仰，但有的人的信仰，賞味期限是四年。 改版後的《表演藝術》雜誌的信仰是什麼？也是人的聚集。表演藝術不能沒有觀眾，它是一個在幕起幕落間存活的行業，在人在的時候，發光發熱，台上的人和台下的人產生情感超聯結。 《表演藝術》雜誌的另一個信仰，則是相信台灣有足夠多的優秀藝術家，正不斷地創造應有更多人享受的美感經驗，這些美感經驗來自藝術家們對當代生活的反映，通過語言、肢體、聲音、色彩、節奏、空間提供想像的開啟與撞擊。在表演藝術裡，「美」有多元選項，賞味期限可以持續很久。 聯結觀眾與藝術家，就成了改版後《表演藝術》雜誌最想扮演的角色。當表演藝術成為一種閱讀，我們提供的是在幕起幕落之外，藝術家與觀眾情感交流的延伸素材，包括演出前的導介、演出後的評論，以及各種幕後的故事。 製作四月的改版試刊，心情十分忐忑，一來春天正是表演的旺季，我們貪婪地在各大小劇場、音樂節目裡逡巡，難以抉擇有限的版面究竟該放下什麼，二來改變本身就需要力量，什麼才是一本《表演藝術》雜誌的樣子？爭論、辯論、討論，不絕於耳。 試刊號的主軸「哦，戀人啊！」是一個冷暖自知，莫衷一是的驚嘆號。從白先勇流連忘返的《牡丹亭》，賴聲川與莫札特首遇的《唐‧喬望尼》和創作社犀利女導演周慧玲的《Click，寶貝ㄦ》，藝術家們從各種角度製作「愛情」模型。 另外，正在創作顛峰的劇場導演賴聲川，首次挑戰歌劇，也是本月矚目的焦點之一。音樂與宗教像浪潮般沖填出這位華人世界最重要的劇場導演，穩定且永不過時的創作深度，「藝號人物」裡帶領讀者一窺賴聲川的音樂世界。 「藝次元曼波」是我們嘗試的跨領域人物對談，邀請了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性藝術家─羅曼菲與張艾嘉，暢談生命中的難關，燦爛的初春午後，兩位都修過很多「愛情學分」的女人，展現了讓旁觀者難忘的的自在與亮麗。 許多藝術家也把「第一次」給了本刊。遠在德國的陳玉慧以「歐洲人文筆記」，感性介紹歐陸表演趨勢；李立群的「演員庫藏記憶」是李立群的文字處女秀，對於這位「演什麼像什麼」的優秀演員，我們怎能放棄他五湖四海一生所累
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心靈的表演
藝術家─危險的行業
經常用來形容藝術家生活的「波希米亞」一詞，固然有浪漫無羈的美好暗示，往往也代表著現實生活上的不安定，甚至是無能。然而，藝術家面臨的不只是生活上的不順遂，許多心理學者也實證指出，創作才華和精神病理學之間，有著相當密切而複雜的關係。
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歐洲人文筆記
生活，那看不見的劇場
演員訓練改變了我的人生節奏，增強我的戲劇閱歷，在後來的人生中，我寫了許多東西，也導了許多戲劇作品，而學過表演這件事一直是我的風格，人生便是一場表演，生活便是看不見的劇場。
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藝數魔法室
透過數字，釐清經營迷思
數字具有相對比較的參考價值，可作為追求目標量化以及客觀評量的依據，然而數字並非是藝術團隊成功經營的唯一準則，這也是藝術團隊與以營利為目標的企業最大區別。
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演員的庫藏記憶
他心通
憑良心講，我的情緒記憶，多半來自本身經驗以外的─大家細細想想，誰又何嘗不是呢？人的一生能遇到幾次完全不同的事件？聽來的，看來的，還是居多，祇是端視演員個人的體會和用心與否，這是一個演員的基本功。
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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特別企畫 Feature
劈腿一族的情愛人生
唐‧喬望尼這樣的男人，愛的不是女人，愛的是征服感。像一匹並不飢餓的狼，只喜歡咬斷頸動脈的淋漓快感，其實並不想進一步啃肉吸髓。就像肥胖的人未必真需要食物，唐‧喬望尼胡亂吃甜食，他從沒真正吃過純巧克力；在愛情裡流浪的人，從來不曾嘗過真正的愛情滋味。
