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發行人的話發行人的話
陪著台灣的表演藝術走過十年，《表演藝術》雜誌社透過雜誌與年鑑，記錄了本地創作的輝煌、國際性演出的興盛、大師蒞臨的身影，也留下了多面向的思索與辯證，雖不敢自詡是唯一，但應該也是這一段表演藝術歷史中，不可忽視的一部分。如今，面對未來，除了增設了《表演藝術網站》、更廣泛與快速地提供藝術知識並記錄演出事件外，《表演藝 術》還能在新興的環境趨勢中，扮演什麼更積極的角色？ 台灣的表演藝術環境，從創作演出的萌發到蓬勃，從與國際的隔閡到密切接軌，即便經過幾波經濟不景氣的市場低潮，但並未減損其追求更上層樓的毅力與決心；而所謂的更上層樓，更應包含創作品質與經營品質兩種面向。呼應「知識經濟」的潮流與政府標舉的「創意產業」政策，表演藝術界本身現在也正在思考，如何提昇自己的永續經營實力，甚而眞正發展出「表演藝術產業」，讓「自立自強」成爲可能。但如何發展合於表演藝術體質的「產業」模式，如何不讓表演藝術的「產業化」流於以量致勝的「商業化」，如何在產業發展的前景下，持續鼓勵實驗性的創作、以讓創意不斷源頭活水，凡此種種，無不需要表演藝術界本身，以及相關產業領域的工作者，來積極進行激盪與交流思考，以釐清發展的目的與步驟。 另一方面，「跨界」創作蔚然成風，跨文化、跨領域的作品不時出現，這可能也標示了藝術工作者在各自專業中埋頭苦幹的時代，已經過渡到了多重領域互相聆聽、互相影響，舞蹈、音樂、戲劇的界線愈趨模糊的「新文藝復興」時代。那麼，要深化「跨界」創作的意義與藝術價値，不只停留在演出行銷的賣點，「對話」便成爲不得不經歷的重要創作過程。 其實，《表演藝術》，不論是雜誌、年鑑或網站，都可以是上述所提的各種「激盪」、「對話」的催生者或發生場域，任何的思考、辯證、甚至論戰，都可以在這裡留下痕跡，並且藉由媒體的傳播效應，擴大影響的範圍，進而引發更多的討論。若果如此，《表演藝術》將不只是個歷史的記錄者，也會是歷史的創造者，在台灣表演藝術追求進步的歷程中，成爲有力的推手。 我們期許未來十年會是台灣表演藝術界的轉捩點，也期待《表演藝術》能夠繼續伴隨台灣表演藝術界一起飛向更遼闊的天空。
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編輯室報告 Editorial
編輯室報告
首先說一句：「《表演藝術》，生日快樂！」 有人問，你們不是六月就辦過十週年慶祝酒會，還請了一堆藝界名人來扮裝嗎？ 其實，那是配合我們的新成員《表演藝術網站》誕生、宣告雜誌社進入新時代的正式儀式，但《表演藝術》眞正的生日，不折不扣是一九九二年的十月一日，所以，我們怎麼能不在這個特別的月份，好好在雜誌上「慶祝」一番？！ 走過十年，對《表演藝術》這樣一個並不算大衆化的媒體而言，的確是不容易的事，若非在政府的財力支持與表演藝術界人士、讀者的鼓勵下，恐怕早已淹沒在滔滔的市場洪流中。所以，當我們在思索要如何企劃這本「十週年特別號」的內容時，我們並不想耽溺於絮叨自己的歷史，作成一本「紀念冊」，而仍想從長期以來《表演藝術》扮演的角色出發，探討《表演藝術》相伴十年來的台灣表演藝術環境，如何面對當下與未來。 面對大環境的思考，我們特地邀請文化評論家南方朔先生撰寫專文，從寬廣的文化視野來關照台灣表演藝術界的當下處境與未來，並對兩廳院的定位與《表演藝術》的走向提出見解。 而從《表演藝術》這本雜誌的角色出發，我們選擇「演出評論」這個《表演藝術》長期耕耘的領域，規劃專題探討當前的評論環境與大家的期待。爲此，整個編輯部花了兩個月時間進行問卷調查，並經由問卷結果再行深入採訪，期能描繪演出評論的現況。 最後，我們還是忍不住要將我們的「內部機密」拿出來與讀者分享：包含了我們這十年來所記錄的表演藝術影像精選、編輯部幾位重要推手的「檔案故事」、支持我們的讀者特地寄來的圖文來函，以及《表演藝術》的世界之旅──一張標示著《表演藝術》足跡的世界地圖。 走過十年，或許只是個開始，我們也期許「只是個開始」，因爲這代表著《表演藝術》還可以走得更久更遠，那麼再多慶祝幾個「十年」，將不只是個夢想。我們希望，《表演藝術》可以在無數個十年中，繼續陪伴台灣的表演藝術。
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十週年專文
浴火之後，如何重生？
在這個經濟蕭索，表演藝術尤其慘淡的時刻，適値兩廳院成立十五週年與《表演藝術》創刊十週年，台灣的官方和表演藝術界開始思考兩廳院之法律定位、功能角色，以及《表演藝術》雜誌的未來等問題，這不能說不是再出發的開始。但我們卻也不能忽略了，思考固然重要，但若問錯了問題，找錯了答案，則所謂的思考卻反而有可能變成更大錯誤的開端。如何問對問題，找對答案，已成了台灣表演藝術是否能浴火重生的關鍵。
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十週年專題
期待利劍，期待戰場
台灣的表演藝術評論，這十年累積下來，是「向上提昇」還是「向下沉淪」？我們可以看到評論的媒體版面起起伏伏，評論人來來去去，到底創作者、評論者與媒體人，對現在的演出評論有什麼想法與期待？本刊特別設計相關問卷，希望經由問卷結果的分析，能對當前的評論現況，描繪一個大槪的輪廓。
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十週年專題
永遠的十三角關係
是遇上知音的快樂，或是愛恨交錯的糾結？創作者與評論者之間，總是有這麼一層剪不斷理還亂的關係，藉著問卷的導引，我們試著釐清這複雜的糾葛情結，發現沒有宿世怨仇，一切都是愛之深責之切。
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十週年專題
一絲文化良心，撐起演評舞台
如果沒有媒體版面，演出評論何來發揮的舞台？但媒體的有限版面與評論對象的有限選擇，卻又讓人感到「不滿」。媒體工作者如何在「上有政策、下有要求」的處境中，為演出評論打造施展空間？請聽他們的想法與經驗談。
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戲曲
編導演合一，有突破也有盲點
吳興國以「演腳色不演行當」的獨特方式，同步詮釋老生行當的宋江，與方巾丑的張文遠，堪稱史無前例的大膽突破。不過，「行當」的層次複雜，包含演員表演技藝的訓練依據、劇中人物外型分類與人物性格象徵等多重含意。吳興國既然已經突破行當，他的表演當然可以跨越行當的外在限制，但也不可避免地犧牲了行當的内在意義。
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戲曲
國際化的死角
《金烏藏嬌》的創新企圖，不只擺在角色重新詮釋，更大一部分如編導所言，是在於「金烏」的重新堆砌。然而這個堆砌，似乎偏離了重點，反倒弄巧成拙地堆砌了一場意向並不明顯的繁瑣。燈光的多重切割，甚至道具的裝飾堆積，不斷給予觀衆大量的文化符碼，但它們的意義，沒有超越填補空白的心理焦慮。
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劇場思考
嘻笑之餘，體悟人世艱辛
「不瞞觀衆、只瞞劇中人」式的懸疑本是傳統戲曲慣用的技法，而《求騙記》設計巧妙，關子扣子精彩絶倫，對人物心理、社會集體意識尤其有深刻描繪。更値得注意的是，構設出了「真誠／虛假」相互辯證的題材情節之後，編劇並沒有把全劇朝向「尖銳批判、刻薄嘲諷」的路子發展，反而只以「幽默」為基調，呈現世事洞明的人生觀照。
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環球舞台
沉吟大師的身影
岳美緹以《獅吼記．跪池》一齣折子戲，表現江南士子陳季常的灑脫與小知識分子的情態，以神帶形、以形寫神的表演風範，幾乎使俞振飛的神韻音容風貌，重現舞台。反之，蔡正仁以新編歷史劇《桃花扇》的侯朝宗一角，儘以俞振飛晚期的發聲與龍鍾老態為本，雖得其形而忘其神；因此人物的表演，不僅做作而且呆板。
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環球舞台
舞過生命的叢蔓幽境
季里安並不常讓舞者在他的舞作中做具有角色性的演出，也很少讓他的舞和某個時代有特別關聯。舞者的服裝大多簡約，舞台上也少有複雜的佈景。他感興趣的是某些恆久、無時間性的命題，例如生與死的糾纏；他的舞蹈企圖捕捉的總是某種深刻的人類情感和狀態。
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環球舞台
說唱彈撥間，故事悠悠流轉
《快樂》的呈現像是一張色彩鮮豔的地毯，由安德生現場小提琴演奏、口白、和即時處理的電子合成音樂交織，加上呈現二十六種基本圖樣的燈光效果，隨著故事和音樂的進行而變化。她使用語言敘事和鍵盤的獨立性，讓人忍不住想像台上至少有兩個人在演出。
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環球舞台
盤點曲折的人生經驗
在《盤存》中重要的不是個人的悲慘際遇，而是所有這些一一被盤點的事件，構成了社會的一個切面，進而形成一個時代的剪影。以連珠炮的速度道出，直如快轉的人生，話語因而產生一種緊迫性，壓抑不住，不得不說，最後彷彿發了狂，宛如生命消失前的最後回顧。米尼亞納表示：「這種迸發的言語為一種倖存的語言，一種吶喊，充滿了焦慮」
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環球舞台
日常經驗為戰場，語言為武器
縱觀維納韋爾的創作歷程，其作品中的戲劇情節薄弱，往往由曖眛、片段的口語及日常對話構成，其中的回答不一定與問題對應，而且數個談話和思維互相交錯，因此創造了豐富的戲劇結構。其中既沒有發表宗教信仰或政治主張的聲明，亦無抒情的傾訴。語言則在他的戲劇策略中扮演了主要的角色：說的内容沒有說的行動重要，沉默則是寶貴的信息。
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深度藝談
如何書寫「當下」？
不評論它，不對它進行思考，而是觀察它，擷取它。自身與周遭現實保持漂浮的狀態。不力圖解釋，不力圖賦予預定的看法，而讓現實被放在想像中。然後從這裡開始一點一點地寫作。──維納韋爾
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舞台之外
越過劇場界線的明媚風光
在劇場的虛幻裡，「伊甸園」的外在設計配合了内在哲理槪念，構成一個精密敘事整體。透過時刻不斷生長的植物，和職員的說唱、對談等劇場表達手法，觀者從抽離的「觀賞」投入置身其中的現場「參與」，不自覺地走進的一個大自然裡的「角色」，在植物、裝置及員工等營造的多重「情節」裡，親身體驗人類與大自然共存的「活」能量，從而達成環境教育的目的。
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現象視察
誰替劇場展開安全網？
吳慎宜表示，若是劇場界重視人的培養，願意釋放空間讓主管機關涉入檢査，一旦業界人士整合共識，主動向主管機關提出訴求，主管機關可以針對需要的職業指定適用，劇場技術人員便能因此獲得保障。不過在藝文界正式納入法律保障之前，所有相關的雇主與受雇人，未來都得面臨產業本身是否調整的問題，這是表演藝術產業化勢必面臨的陣痛過程。
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藝史探索
文人伶人攜手，共創藝史新局
在對推廣國劇有強烈使命感的齊如山鉅細靡遺的籌畫下，加上梅蘭芳精湛的演出，成功地將觀衆群擴大到華人以外的東、西方觀衆，產生了文化上的交流與碰撞，擴大了中國戲劇對西方世界的影響，為中國戲曲的海外傳播開創了新的局面，換言之，是齊如山協助梅蘭芳適時地站上了這個高點。
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藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
舞蹈史料保存工作的目的在於：組織、照料這些記錄了「一群人如何聚在一起創作出一個作品」、「一個作品的創作、演出」以及「關於作品的評論和回響」的文獻。因此，所有留下來的記錄，都應該是能夠反映出一個作品各個面向的文獻，不只是海報、節目單，甚至包括財務運作、合約和組織管理等等。也就是說，這些文獻應該能告訴別人「什麼人在什麼時候，在哪裡用什麼方式做了什麼」。
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系列
人類VS.犬類的寓言故事
艾爾比認為一件作品，或更確切地說一部劇作，如果一味地「善待」它的觀衆，它達成的溝通是有限的。觀衆有時需要的是震撼教育，因此劇作不能過於溫吞吞、軟綿綿，它要做出某種「態勢」，那個態勢表面上看來有敵對之意──不友善的狗──但背地裡隱藏著悲天憫人的仁慈。
