:::
Search
Search 搜尋
約有 21,906 項結果
-
台灣重製版《NEXT TO NORMAL 近乎正常》 年底演出後將封箱
曾獲百老匯11項東尼獎提名、並奪下普立茲戲劇獎的當代音樂劇《NEXT TO NORMAL 近乎正常》（下簡稱《近乎正常》），將在今年12月中於臺北表演藝術中心大劇院盛大上演。這部搖滾音樂劇以真摯的筆觸直面憂鬱、躁鬱和藥物依賴等當代精神健康議題，聚焦於一位與躁鬱症共存的母親及其家庭在維繫「正常生活」中的日常掙扎與情感衝擊。本次製作由「活性界面製作」取得正式授權推出台灣重製版，集結了台美兩地的實力派音樂劇演員與現場樂手，將以全英語演出並搭配中文字幕，讓觀眾無障礙沉浸於劇情之中，彷彿親臨國外現場觀賞。製作人陳午明特別透露，台北場演出結束後，該劇將在台灣正式封箱。
-
范．克萊本金牌鋼琴家歐嘉．肯恩 睽違15年在台舉辦獨奏會
曾於2001年奪得「范．克萊本國際鋼琴大賽」金牌的俄裔美籍鋼琴家歐嘉．肯恩（Olga Kern），憑藉其生動的舞台表現、充滿激情的自信音樂能力和非凡的技巧，持續吸引著歌迷和評論家。她將在 2025 年歲末再度來台演出，這是歐嘉．肯恩在2010年首次獨奏會巡演後，睽違15年後再次以獨奏會形式與台灣樂迷見面。
-
封面故事 Cover Story 年度現象 03布拉瑞揚舞團入列臺灣品牌團隊，以原民感性展現當代台灣的文化風景
文化部自2013年起推動的「臺灣品牌團隊計畫」，今（2025）年再添一組生力軍「布拉瑞揚舞團BDC」，為7個獲補團隊當中唯一的原住民表演藝術團隊。這是繼第6年加入「唐美雲歌仔戲團」之後，時隔7年再增加一個品牌團隊。今年適逢布拉瑞揚舞團成軍10年，獲選為品牌團隊，不啻是對舞團在台灣及原住民當代舞蹈推展上的莫大肯定。 原民表團成為台灣文化新名片 儘管今年行政院總預算動盪限縮，文化部仍盼望藉由增加「臺灣品牌團隊」、「Taiwan Top團隊（TT團隊）」等團隊數「讓更多團隊走出去、被世界看見」，為此，去年展開《文化部臺灣品牌團隊計畫補助作業要點》修正後發布（2024/11/15），重點包括刪除須立案滿10年之規定，及整合與放寬國際交流的計畫形式，即是希望納入更多團隊共築台灣的國際展演能量。 條件放寬後，吸引不少團隊投件，最後在經費及整體資源的考量之下，只增加一組新團隊。今年獲補助的品牌團隊有：雲門文化藝術基金會、擊樂文教基金會、紙風車劇團、優人文化藝術基金會、唐美雲歌仔戲團、明華園戲劇團，以及布拉瑞揚舞團文化基金會。 布拉瑞揚舞團2015年2月創團，目前為全男舞者的原住民舞團，至今每年發表一部作品，2017年以《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎，隔年再以《路吶LUNA》抱回第17屆台新藝術獎年度大獎。除了創作發表，舞團也深耕部落巡演和推展國際交流：在全台55個原住民居住的鄉市鎮演出之外，700多個部落巡演也完成63個，今年更解鎖國際巡演，7、8月赴美、加、德國演出時，便以「品牌團隊」榮銜成為台灣文化新名片。 以當前對品牌團隊的評選基本要點：中長期營運、扎根及國際交流等三大面向來看，布拉瑞揚舞團可謂萬事具足，然，達此標準的表藝團隊亦不在少數，對此，表演藝術聯盟理事長、也是本屆評選委員之一的李惠美表示：「品牌團隊還是要能走出去，既然作為台灣名片的代表，團隊展現的文化特色還是很重要的。布拉舞團贏得委員們最大的認同，它的出線沒讓大家意外，也是眾望所歸。」 李惠美分析到，比起其他品牌團隊，布拉舞團的編制雖然小型許多（約15人上下），然其原民文化的背景，不僅能和「老品牌」雲門有所區隔，布拉瑞揚本身是接受西方舞蹈訓練的舞者，他將部落田
-
封面故事 Cover Story 請回答莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明：鬼才會去想台灣精神是什麼
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
-
封面故事 Cover Story 請回答小事製作藝術總監楊乃璇：台灣感性應該是更靠近人需求的「性感」
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
-
封面故事 Cover Story 請回答台北室內合唱團企劃經理鄭逸伸：台灣文化影響我們作品的樣貌
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
-
封面故事 Cover Story 請回答當代傳奇劇場行政總監林秀偉：用「世界劇場」自我定位與走入國際
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
-
封面故事 Cover Story 年度現象 02從「出角」到「旗艦」，臺灣歌仔戲中心拉高歌仔戲創作補助之規格
位於高雄左營的國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）高雄園區由臺灣豫劇團、中山堂劇場、臺灣歌仔戲中心組成「一團一館一中心」的架構，預期透過各類型專案及補助計畫、全方位戲曲人才培育系列課程、藝術扎根的推廣教育活動等，成為培育戲曲新世代與發表戲曲新作的育成平台。其中的「臺灣歌仔戲中心」更在眾所矚目下誕生，回應民間倡議多年的「歌仔戲中心」建議，考量高雄地區擁有台灣最多立案歌仔戲團隊，而將傳藝中心高雄園區就此定位，承擔外台、藝文場等不同類型歌仔戲的推廣與扶植。 在傳藝中心高雄園區開始營運的2024年，也同步推出「出角歌仔青世代」新編製作補助計畫（後簡稱「出角」）、歌仔戲旗艦展演補助計畫（後簡稱「旗艦」）兩項補助計畫，並於今（2025）年陸續首演。
-
封面故事 Cover Story 請回答莊衿葳：進入一場關於聲音與身體的感官經驗
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
-
封面故事 Cover Story 請回答王遠博：當《山海經》神獸降臨
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
-
封面故事 Cover Story 請回答徐宏愷：行動代碼：32631
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
-
封面故事 Cover Story請回答，2025！
2025年的表演藝術現場，彷彿一面多稜鏡，折射出各種轉型的焦慮與可能性。 從第一屆臺北戲劇獎登場、大型劇院的長檔期連演、大型商業劇場紛紛來台，到地方團隊的自我更新、向下扎根；從全國藝文補助政策變動、布拉瑞揚舞團列名臺灣品牌、范志登接掌長榮交響樂團，到匿名批評文化的退場等，每一件事都不只是單一事件，它們共同構成了台灣表演藝術的當代樣貌與轉向充滿能量、也不乏矛盾。 本期特刊選出2025年度人物與9大關鍵現象，並以9個關鍵提問，記錄並探問表演藝術如何在國家制度、社群與觀眾之間衝撞、共構與進化。這些重要事件是我們共同走過的2025年，我們以此寫下備忘，並試圖回答： 我們正在經歷的現在，正在形塑怎樣的未來？
-
封面故事 Cover Story 年度現象 01首屆臺北戲劇獎正式登場，劇場人終於有了專屬的頒獎典禮
2025年7月7日晚間，在臺北表演藝術中心裡星光熠熠，劇場人們走上屬於自己的紅毯，攝影機捕捉著一個個舞台前後的熟面孔，聚焦、放大，在Line Today和YouTube的直播頻道上播送，搭配著即時更新的得獎名單，煞有其事地出現在社會大眾人手一機的通訊設備裡，台灣劇場界真真實實地迎來了第一次由官方主導辦理的劇場獎「臺北戲劇獎」。 典禮畫面中，每個得獎者都獲得現場如雷者掌聲與歡呼，每個揭獎時刻的入圍者們都極其誠懇地並肩陪伴著彼此，在無數真摯的得獎感言與幽默致敬的頒獎橋段澆灌下，「臺北戲劇獎」突破表演藝術同溫層，在社群上獲得不少非劇場觀眾的關注與討論；或許在「第1屆」的濾鏡底下，較勁與競爭早已非首要之事，好好地攤開耕耘已久的台灣劇場編年史，讓老中青三代的努力與記憶在此處團結與展示，是第一屆作為歷史性的一屆，無可厚非的使命與任務。
-
封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（上） 獎項背後的真實效應
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
-
封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（下）就是最大的成就嗎？
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？
-
特別企畫 Feature賴翃中：積極參賽、搭建平台，開拓國際舞台新航道
2025年，編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分，在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場（NDT）邀請編創新作的台灣編舞家；同年，他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》，以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面，由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出，並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》，創作靈感源於台灣社會觀察，從2024年底的短篇，發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後，其探討力量與退讓的哲思辯證，跨越文化界線，感動歐洲觀眾，在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前，在德國漢諾威國際編舞大賽中，從56國、逾400件作品中脫穎而出，奪得「首獎」與「觀眾票選獎」，抱回近百萬獎金；更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌，奪下4項大獎，並獲4家國際劇院與舞團合作邀請，除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外，值得一提的是，荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函，讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家，作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作，賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作，在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中，將翃舞製作細膩的身體語彙，融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中，讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中，賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心，比如在〈傀儡之舞〉中，舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛（李家德飾），精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力；在〈精衛之翼〉裡，舞群幻化為精衛鳥（黃宇琳飾）的羽翼，展現不滅的信仰
-
特別企畫 Feature賴翃中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：不是得獎、不是巡演、漂鳥、也不是編舞。是我學會在混亂之中感知靈感。在行政、編創、航班、郵件、演出之間，我擴大每一個分心的瞬間，靈感藏在縫隙裡，只要我可以看見，它們會漸漸長成一個作品。 Q：今年你對表演藝術圈最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：也許我們都誤會了看演出的意義，所以創作也被誤導了。或者，其實是相反呢？ 太多時候，我們把藝術當成思想的載體、社會的回聲、文化的重量，卻忘了它也該是一種日常的需要，像呼吸、像聚會、像吃飯。在國際藝術節中，我看到愈來愈多演出同步開放線上直播，以較低票價販售，卻並未影響現場觀眾；我今年也因為藝術節的演出線上直播，而收到巡演邀約。 也許「現場」不會只是地點，可以是一種能被分享的狀態。如果要讓演出成為生活現場的一部分，除了創造新的思想與形式，也可以保有一點娛樂與創意。我想，這才是真正的「轉向現場」。況且，表演藝術需要更多現場的演出，而也需要更多觀眾到現場吧！ Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀的是，愈來愈多創作者用自己的方式說故事。但焦慮的是，那些語言開始變得相似，而不安的是，我真正想溝通的對象是觀眾。怎麼在保持自我的同時，深化語彙，讓我的語言成為一種方言，但全世界仍能聽得懂。
-
特別企畫 Feature黃亞中：登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台
台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der
-
特別企畫 Feature黃亞中，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：今年對自己最滿意的是，我注意到自己面對極端緊張及壓力的能力有所進步。今年8月在拜魯特華格納音樂節除了既定的演出之外，臨時替感冒的歌手代打了4場額外的演出，其中包括一場《羅恩格林》中的貴族以及3場《紐倫堡的名歌手》中的大衛，都是在演出前一天臨時通知的。除了要複習大量的歌詞之外，還必須記下舞台走位並和沒有合作過的指揮「台上見」，想想過去的自己，或許沒有那麼大的信心能夠做到這件事。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：今年是我成為自由歌手的第一年，雖然已經和經紀人討論了超過一年的時間，但我當時內心深處還是對這個決定感到沒有那麼踏實。作為自由歌手，大部分的時間我都在世界各地不同的劇院排練及演出，過去在柏林德意志歌劇院擔任駐院歌手期間，我一直沒有機會受邀到同樣位於柏林的柏林國立歌劇院演出，而我在倫敦皇家歌劇院表演時，卻在謝幕後的酒會上收到柏林國立歌劇院的邀約，這讓我意識到即使身在同一個城市也不一定被注意，有時反而要離開才能被看見。這讓我更堅定地認為，在某些情況下跳脫舒適圈或許是正確的選擇，也讓我對成為自由歌手的這個決定感到更有前瞻性。當然每個人的際遇不同，但我認為偶爾勇敢地踏出那一步，除了大開眼界，也能夠體驗不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多遠。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？有哪些變化讓你焦慮或不安？ A：近年來在國際舞台上看見愈來愈多來自不同國家、不同族裔的優秀歌手及演員，我覺得這是一個很好的現象，大家有著不同的文化背景，能夠從彼此身上學習不同的視角，用不同的觀點來詮釋藝術。 此外藉由社群媒體，能夠相對容易地讓更多人接觸到歌劇，這是件好事，卻也是雙面刃，或許也會讓人認為這就是這門藝術的全貌，反而減少了親臨現場的動機。除了無法體會現場演出的魅力與氛圍之外，由於長期透過錄音或電子設備接觸，許多人對聲響的認知已經與現場實際有所落差，他們往往以為舞台上的
-
特別企畫 Feature王凱生：揮灑「中二魂」，布袋戲搖滾音樂劇重新提鍊「新金光戲」
傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是