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另類製作
錄音檔案
錄音是一件雕琢的工作，一開始錄音時並不順利，在力求完美與錄音的豐富上，學生一直達不到要求，後來余主任開始和孩子們玩，玩他們熟悉的遊戲，然後一首首可愛的、鏗鏘有力的、悠揚的兒歌就像行雲流水般，進到DAT裡（布農傳統兒童歌謠輯） 從前有一對男女上山工作，兩人手搭肩並行，行走時一邊哼著和音，經過河流上的獨木橋，不料一人滑下連帶的也拉下另一人，兩人雙雙墜落河谷身亡。從此河流發出人聲似的多音吟和之聲，人們經過那裡時，都會暫停聆聽那美妙的多音聲，後來每當聚會飮酒時，便以那聲音相互吟和，慢慢地演進成布農族傳統之無詞和音。（布農山地傳統音樂輯） 歡樂歌：大家辛苦了，我們如此辛苦工作，彼此深同感受。當我們想念你們時，就會看看你們帶給我們的禮物。（魯凱傳統歌謠輯） 註： ECM是Manfred Eicher於一九六九年創立，近三十年他擔任大部分作品的製作人，最早以爵士樂發跡，逐漸將觸角延向古典、電子、電影、民族音樂等範疇。有純粹的單一音樂類型的風格，也有來自不同界域融合的音樂，至今無法定位、無法類型化。
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音樂
陶醉之外
在第二樂章接第三樂章之間的短暫裝飾奏，穆特竟然依舊運用滑音帶過，突然間，似乎克萊斯勒與過去被公認演奏貝多芬最佳名盤的那些名小提琴大師們，全部被刮了一巴掌！
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即將上場
香格里拉仙境的傳奇舞劇《卡瓦格博禮讚》
來自香格里拉的迪慶藏族自治州民族歌舞團將演出藏族舞劇《卡瓦格博禮讚》。 英國作家詹姆斯．德爾頓（James Hilton）長篇小說《失落的地平線》所描繪的人間仙境「香格里拉」就在雲南迪慶。迪慶境內的「卡瓦格博」峰是梅里雪山的主峰，也是藏民心目中的神山。迪慶藏族自治州民族歌舞團編導特姆與和文華以此神山爲題材，創作了舞劇《卡瓦格博禮讚》。《卡瓦格博禮讚》共分〈雪山情深〉、〈雪山春歸〉、〈雪山飛彩〉和〈雪山放歌〉四幕。 從《卡瓦格博禮讚》中可以窺見藏民獨特的文化與生活習俗。舞蹈第一幕〈雪山情深〉中，飾演母親的主要舞者卓瑪以感人的舞段，表現母親於漫漫長夜上爲兒女們點燃不滅的燈光，並以自己的軀體熾熱了長年的冰川，溫暖了子民。第二幕〈雪山春歸〉營造的是一種雪城高原冰雪消融，萬物春回的自然景觀和意境。開始的一段女子群舞，運用了「弦子」和「孔雀吃水舞」等具藏族特色的舞蹈語彙，在藏味濃郁的音樂旋律中，少女們以連綿飄曳的長長彩袖舞出一片翠綠的春意。在母親的祝福中，尼瑪和達娃這對年輕的戀人，彼此柔情傾訴，醉倒在春天的懷抱裡。一段用藏民最隆重的獻禮「哈達」引出的雙人舞，於恬靜的氛圍中展開，成爲焦點。第三幕〈雪山飛彩〉呈現的是高原兒女在母親的帶領下，用勤勞、靈巧的雙手編織幸福理想的未來。第四幕〈雪山放歌〉表現了一群激情狂放的藏民，踏著歡騰熱烈的舞步，簇擁著母親邁步前來，他們是雪山的兒女。
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即將上場
蘋果兒童劇團《獵人與貓頭鷹》
成立於一九九七年的蘋果兒童劇團爲長期從事兒童電視媒體工作的陶大偉所創立，創團以來已製作《貝貝流浪記》、《小葫蘆奇遇記》、及《星星王子》等三部兒童劇，並於全省各地巡迴演出八十餘場。 《獵人與貓頭鷹》故事描述在遠古以前，天空原本有兩個太陽日日不斷曝曬人間，當時地面有個部落叫做「布理雅達」，部落裡的族人爲了生存遴選了一名勇士射日。經過激烈的戰鬥，一個太陽被勇士射落後，光熱盡失成爲月亮，自此天地始有日夜之分。然而伴隨夜晚出現的貓頭鷹，卻成爲布道雅達部落深感恐懼的神秘象徵。爲了驅逐貓頭鷹，部落頭目下令砍伐部落附近的樹林，貓頭鷹無枝可棲，只得離開。翌年，布里雅達部落發生嚴重鼠患，族人生活更加貧困，頭目始知鑄成大錯。於是頭目規定部落需廣植森林，並舉行「夜鳥祭」以記取敎訓，從錯誤行爲中學習與大自然相處的智慧。 此次《獵人與貓頭鷹》在新莊的演出場次，蘋果兒童劇團將與老琳工作室合作，技術部分由「老琳舞台技術學園─一九九九初級班」的學員參與製作；同時，該場次並將招待台北縣、市育幼院院童觀賞，並開放五十張入場卷供民衆於演出當日至新莊文化藝術中心索取。
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即將上場
自律神經過敏性失調劇團《身體練習》
《身體練習》是新生代小說家林明謙於藝術學院戲劇硏究所創作組之畢業劇本，由自律神經過敏性失調劇團之團長謝東寧導演，也是該劇團首演作品。 劇本由一位女同志徬徨在出櫃與不出櫃之間，其身心受到極大的煎熬與壓力，而透過身體各部分之器官如眼、耳、鼻、口、心等實體中，在壓力鍋的狀態下，架構狂想、驚異與囈語的段落，不斷翻攪、迴盪之中，放大感官收受能力，企圖挑戰高壓潰堤的瞬間。 在《身體練習》中，林明謙用輕鬆、揶揄的筆調，描繪生死攸關或是殺戮、災難等問題，兩相對比之下，世間的荒謬感不言而喩。而導演也緊抓住原劇本的詼諧、戲謔性的基調與節奏。加以綺想，異化的風格，在眾聲喧嘩中，重新找尋自我及權力關係的定位。 「自律神經過敏性失調」劇團成立於今年六月，核心成員是由藝術學院第十二屆的學生所組成，之所以命爲「自律神經過敏性失調」源自於對周遭環境的敏感而產生了種種的不適應，導致了失調的狀態，而做戲則是治療失調狀態與滿足做戲慾望的最佳方法，因此劇團強調創作力與實驗性並重，顚覆、挑戰風格與形式的極限。
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即將上場組合語言舞團一九九九年度公演《世紀末的美麗》
組合語言舞團自一九九九年起即推出「舞蹈從書法中探索」的系列作品──「書法的聯想」，「月字以後」、「獨體合體」等，希望透過對傳統的關照與採擷反思舞蹈的語言組合，不管是東方的、西方的、古代的、現代的，都將以人性的思考，根植於本土爲出發點。 「世紀末的美麗」分爲五個段片：〈獨舞〉、〈雙人舞〉、〈五人舞〉、〈群舞〉及〈安靜森林〉等，作品強調禪境之美，以及生命與美麗生活的景緻。
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即將上場
鞋子兒童實驗劇團《老鼠娶親》、《門神報到》
鞋子兒童實驗劇團今年十月，應文建會與「藝術橋樑」的邀約，將帶領《老鼠娶親》及《門神報到》赴紐約演出。「藝術橋樑」是紐約一個機構名稱，把學生學習上的需要和藝術界相結合，舉辦藝術活動，提供藝術服務。 去年二月，《老鼠娶親》應「藝術橋樑」邀約在紐約演出；今年再度邀約，鞋子兒童實驗劇團決定演出另一齣《門神報到》，另受文建會的邀請，將在紐約台北劇場加演《老鼠娶親》。 《老鼠娶親》與《門神報到》是改編於中國傳統故事，《老鼠娶親》的故事大綱爲老鼠爸爸嫁女兒，要找世界上最了不起的人當女婿。《門神報到》則是秦叔寶與尉遲恭二位唐朝大將的故事。戲劇方法融合現代兒童舞劇形式與京劇武術，在輕快、淺白易懂的歌舞旋律中，配合了黑光、剪影、舞龍等舞可效果，讓小朋友在輕鬆的氣氛下，瞭解中國的民間故事。 鞋子兒童劇團遠赴美國公演前，先在國立藝術館連續演出三天。
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即將上場
極至體能世紀末巡演「終世祭」
台中第一支成人專業舞團「極至體能劇場」成立於一九九七年六月，舞團的藝術總監石吉智畢業於國立藝術學院舞蹈硏究所創作組，同時主修美術畢業；此次石吉智在一九九九年九月起將帶團巡迴演出他的最新力作「終世祭」。 「終世祭」包括二支舞：凝重具高度張力的〈渾天〉及輕巧、奔放勁爆的〈開元〉，二段舞作除了可以看到舞者們的肢體能力，更可看到書法、宣紙捲軸、攀岩器材等素材，結合特殊的服裝設計植入舞作；舞者方面則多爲國立藝術學院的舞者。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
演出前
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：我是國中舞蹈班的學生，我很想進國立藝術學院舞蹈系，那是不是應該去考國立藝術學院的高中部比較好，將來要進去比較容易一點？（台中 陳依慈） 答：是可以這麼說，能夠提早進去是比較好一點。因爲從高中開始就接受同一個訓練體系是會比較容易一點，課程也比較聯貫一些。但是進先修班的學生並沒有所謂的保證名額，或一定就能進大學部。 問：常看到你的作品會用結構即興的方式編舞，那跟一般我們説的即興有什麼不同？（台北 江佳惠） 答：我不會說那是結構即興的編舞，而會說它是一個結構即興的「表演」，表演的時候有一個結構在先，而表演是依著這個結構在進行的，當然它也是一種即興的演出。即興是一個含蓋很廣的名詞，而結構即興就只是多種即興方式裡的一種。我們可以這樣來比喩：假如即興是一種馬類，結構即興是白馬，接觸即興是黑馬；而編舞就是另外一件事情，可能是一種鳥類。 問：別人都説我跳什麼舞看起來都像在跳芭蕾，學習即興能不能讓我擺脱這種跳舞的樣子呢？（台北 楊筱玉） 答：看來這個問問題的人是個學舞的人，而且會跳各種舞。我很好奇的是：在這位讀者的心裡面是不是很喜歡芭蕾？因爲在你內心對芭蕾的憧憬會藉由你的身體反應出來。假如你不是對芭蕾「情有獨鍾」，也有可能長期以來你一直接受芭蕾的訓練，以至於芭蕾的基礎根深蒂固在你的身上，純粹只是接受訓練的方式所反應出來的現象，而不是你整個感受跟偏好的問題。 即興當然對於擺脫這種所謂「芭蕾的樣子」有幫助，但也不只有即興可以，任何其他的舞也都可以。但即興不見得百分之百的有效，因爲你也有可能用很芭蕾的方式去即興。所以，重點在於你心態上是否能眞正改變，你必須問你自己，你眞正愛的是跳舞這件事情，還是只愛跳芭蕾？ （本刊編輯陳品秀採訪整理） 文字｜古名伸 國立藝術學院舞蹈系主任
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焦點
老而彌辣的爵士大師 侯辛爾
即將率領多國成員組成的樂團來台的侯辛爾，是經過爵士樂各種流派歷練的大師級樂手，三十多年來又經常與激進前衛的歐洲爵士樂手合作，雖已八十高齡，卻依然活躍。
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焦點
紐約黑街殉情記
《西城故事》的戲劇語言、美學手法早已過時，然而這部作品背後隱含的文化、歷史意義以及它所集匯的創作才華，才是讓它名列五〇年代古典音樂劇壓卷作品的重要因素。
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布拉格
交集劇場時空與人文的盛宴
從這屆布拉格四年展當中，我們看到了劇場藝術這一百年來的演進，也看到了多元發展、兼容並蓄的明日願景；更看到了科技與藝術的結合，爲劇場整體的視聽效果提供了更大的表現可能；讓我們深刻感受到人類智慧與靈魂在空間上交流、在時間上傳承的內在意義。
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台北
不斷滋長的珠珞
對國內的劇場而言，「亞洲小劇場網絡」這一個原來以文化交流資源共享的戲劇盛會，在三年的持續舉辦下，已經漸漸看出它在一整年藝術活動中獨特的定位與意義。在一年到頭大大小小的藝術節、戲劇節當中，即將在皇冠小劇場「發生」的小亞細亞'99，已成爲下半年度表演藝術界相當令人期待的盛事。
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特別企畫 Feature
人生劇碼的新舞「台」
相信輪迴的紀澤然、熱愛異文化的施琳達、單純喜歡台灣朋友的丹尼爾，都因著與台灣難以言說的緣分，而選擇在島嶼上演著自己的人生劇碼。
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特別企畫 Feature
神父之愛
「神愛世人」，來台灣傳敎的祕克琳、紀寒竹神父愛台灣愛得很藝術，一個在宜蘭成立蘭陽靑年會及舞蹈團，一個在台南成立華燈藝術中心；他們說，一切的努力，都是爲台灣而做的。
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特別企畫 Feature
音樂無國界
鄕愁，對現代音樂人來說並不擔心，最起碼對梅哲、樊德生、安德石與馬大衛而言，台灣就如第二故鄕，他們在台灣工作、生活，讓「音樂」沒有國界。
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跨海演出
變旦變生變變變
綜觀李慧芳的藝術生涯，活脫是一部現代京劇的演出史，與南北兩地大師級的人物皆有合作機緣，實際見證了京劇在全盛時期歷史的發展脈絡。
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戲台女影
早開不謝的芙蓉花──許秀年
阿年仔說：「一念不捨，使我重新粉墨登場，演一個歌樓紅伶芙蓉。戲裡戲外，我都是一個被人期許的演員，在排練這齣戲的過程中，一恍惚，便會有時空錯置之感，不知道是許秀年在演芙蓉，還是芙蓉在演許秀年？」。一個演員的掙扎與痛苦，快樂與暢意，似乎盡在其中。
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東京
從鄕里間走出國際觀
位於東京市郊的琦玉縣，矗立著一座充滿金屬感、幾何造型的劇場建築，從所在區域、節目設計到劇場配置，彩之國劇場的存在堪稱爲令人驚豔的異數，館長諸井誠對藝術推廣的信念、理想和高度執行力，相當値得學習效法。
