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林懷民重編舞作《夢土》
《夢土》這齣長篇舞作由林懷民編舞，許博允創作音樂。一九八五年首演時，源自壁畫的散花天女、蒙面黑衣人等豐富的視覺意象，帶給觀衆無限的驚嘆與暇想。十年後雲門舞集再度演出《夢土》，九十分鐘的舞蹈全部在一片紗幕後進行，有畫著國劇臉譜卻穿現代服的女舞者、有戴安全帽和穿著內褲的靑少年與敦煌壁畫的沈靜仙女同時出現，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《夢土》並加入一段瑪麗蓮夢露遮掩飛裙的動作以及時下靑少年著迷的《灌籃高手》漫畫幻燈，呈現中西合璧、傳統融合現代與時空交錯倒置的意象。
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「人形藝術」與「河左岸」聯合製作
《摩登大姐世紀秀》是由「人形藝術」的戴月與戴小蒼二人共同創作，從編導、音效設計到演出。在這個表演中，戴月想透過有趣的聲音、誇張的肢體、詭異的造型、多元音樂的混音和炫目的燈光設計，做一個讓人爆笑又印象深刻的表演。《摩登大姐世紀秀》標榜的是「一種很土的裝扮、很俗的表演，沒什麼高深理論、偉大意涵，純感官、純娛樂」。 《竊賊》是由「非常戲表演群」的新新人類張遠謀所編導的原創性作品，他從布萊希特的「陌生化」理論出發，讓觀衆從戲外的觀者身份走入戲內，以挑戰所謂的觀衆戲劇幻覺。另一方面，他想在此劇中深入探討竊賊的犯罪心理與赤裸揭露婚姻的荒謬狀態，探索「對一個職業倦怠的小偷而言，他還想偷些什麼？」 陳品秀編導的《夢索納塔》由〈月夜練習曲〉、〈上色〉、〈變調拉威爾〉等三支作品所構成，主題環繞在人與人之間極具曖昧的訊息交流。多變的舞蹈形式和包括古典、流行、現代、工業噪音等不同音樂風格的運用，加上詭異燈光的設計、多重變換的表演區位，形成奇特、夢幻的劇場氛圍。
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國立台灣藝術學院戲劇系《理想丈夫》
《理想丈夫》是英國作家奧斯卡．王爾德的力作，今年適逢該劇首演迄今百週年紀念，同時爲國立台灣藝術學院建校四十週年，戲劇系師生於是以《理想丈夫》在台首演祝賀校慶。該劇除呈現儀態喜劇的高妙動人外，並藉劇中描述上流社會的弊病，來警惕台灣社會的現況。劇中人物大致可分爲兩類，道德的正邪之別與美學的雅俗之分，正人君子、淑女賢媛是一類，在道德上是正方，但在風格上未必是雅人。反之名士、浪女刁娃一類在道德上不是正派，但在風格上卻不是俗客，兩派人士的相互折衝正是這一齣喜劇最堪玩味之處。 《理想大夫》由余光中翻譯劇本，邵玉珍導演，孟振中擔任舞台設計。
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小提琴年輕女王安．蘇菲．慕特獨奏會
安．蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）十三歲時即以獨奏身份與卡拉揚所指揮的維也納管弦樂團合作，隔年又與柏林愛樂共同演出，開始登上世界舞台，定期在歐洲、美洲和遠東地區演奏，與世界各大知名樂團合作演出。 慕特的琴技受到多項國際大獎與榮譽的肯定，曾被「德國唱片大獎」選爲年度藝人，日本還成立「安．蘇菲．慕特後援會」，一九八五年到八六年，穆特被英國皇家封爲「榮譽學者」，一九八七年得到西德政府頒贈的卓越服務勛章。同年慕特創辦了一個基金會，專門提攜歐洲各地資賦優異的弦樂後進，並經常舉行慈善義演。八六年起慕特在倫敦皇家育樂學院敎課，主持小提琴課程的大師班。 慕特在歐美音樂界有「小提琴年輕女王」稱譽，她的演奏富涵獨特的創意，而且注重音樂裡的感情，她認爲：沒有感情就沒有信息，如果音樂沒有信息，就不是眞正的音樂。這次來台演出由藍伯特．歐爾奇斯伴奏，他曾經擔任美國音樂國際鋼琴比賽及甘迺迪中心佛德翰獎比賽的裁判。
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即將上場
在靜止與流動之間──謝安．近五年舞蹈攝影展
如同單細胞的繁衍，舞者的呼吸在延續，透過鏡頭，謝安創造了從沒有過的視覺經驗。
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即將上場屛風劇團重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾於全台掀起一陣情境喜劇風暴；四年後，經過了內斂成熟的思維與凝聚的沈澱，《莎》劇將以修訂版再度呈現。《莎》劇描述業餘的「風屛劇團」在演出《萬里長城》失利後，誓言推出一部以丹麥王子復仇爲題的世界名劇，最終卻演變成了一連串錯誤、意外交疊的捧腹喜劇。編導除了意圖藉此諷刺戲子伶人面對生活的難爲與辛酸，更企圖藉「戲中戲中戲」的情節鋪陳與戲劇形式，呈現台灣劇場生態的種種面貌。修訂版《莎姆雷特》在劇情鋪陳與戲劇張力上力求精簡、凝聚，在幕後設計群也加入服裝設計靳萍萍、燈光設計王世信、舞台設計張一成等，演出的陣容則包括李國修、陳繼宗、實力派歌手萬芳、電視節目主持人何篤霖、台語相聲名將蔡阿炮以及石幸宜、高明偉等十二人。 修訂版《莎姆雷特》將在國內巡迴演出二十三場之後受加拿大「綠石傳動」之邀，前往多倫多公演兩場。
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特別企畫 Feature
動人而眞實的表演 記第一屆國際老人戲劇節
「第一屆國際老人戲劇節」從十月十九日至二十四日在英國倫敦舉行。這個爲了紀念二次大戰終戰五十週年而舉行的戲劇節，邀請了來自台灣等八國十個老人劇團來參加演出。這次戲劇節中所呈現的「由老人演出自己的故事」的質感、與節目本身及背後的意義一樣動人而眞實。
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人物點描
一雙推動合唱音樂的手 台灣合唱音樂之父呂泉生
有「台灣合唱音樂之父」之譽的呂泉生是集台灣合唱音樂創作、推廣、敎育於一身的作曲敎育家，除對台灣合唱音樂貢獻卓著外，亦創作了許多膾炙人口的歌曲如〈搖嬰仔歌〉、〈杯底不可飼金魚〉、〈阮若打開心內的門窗〉等，爲台灣近代最重要的作曲家之一。
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人物點描
「戲劇是你們的生命，不是我的」 職業藝術指導：吳靜吉
吳靜吉是台灣最忙碌的「藝術指導」：蘭陵劇坊、當代傳奇劇場和紙風車劇團，都是吳靜吉「藝術指導」的對象。「我最常跟蘭陵人說的是──戲劇是你們的生命，不是我的。是你們自己得去延續你們的生命，不是我。」也許就是因爲這麼一點「是你們的生命、不是我的」的客觀角度，吳靜吉在擔任藝術指導的時候，看事情可以更「實際」、看得更遠。
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里程碑 Milestone
從峽谷到星辰的飛昇 歐利維耶．梅湘的音樂（上）
本月係法國作曲家梅湘八十七歲冥誕，梅湘無疑是影響現代作曲最深的作曲家之一，其開明、自由的敎學方式，培養出許多日後法國音樂界中堅份子如布列茲、史托克豪森、傑那基斯、皮耶．亨利等，但相對於其開明自由的敎學方式，梅湘的作曲風格一直被認爲過於保守並認爲是爲宗敎服務，而備受爭議。
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焦點
謙謙自持的音樂奇才
魯丁，這位曾經榮獲過無數國際比賽大奬的大提琴家、擔任過柴可夫斯基大賽的裁判曾與世界各大樂團、名音樂家合奏演出，曾錄製過十多張CD但他卻總是謙虛的，不提自己的輝煌史跡
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焦點
在傳統中尋找新路 威爾第的《阿伊達》
威爾第於成熟期創作的《阿伊達》，可看出威爾第使用了許多創新手法，如前兩幕的傳統和後兩幕的創新壁壘分明，並以音樂結合戲劇之姿，不讓華格納專美於前，將義大利歌劇導上以音樂推動戲劇的另一種「樂」劇時代。
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焦點
風送梅香酬相知 寫在湖北省黃梅戲劇團赴台演出之前
去年安徽省黃梅戲劇團來台公演，挑起觀衆對昔年黃梅調電影《梁祝》的熱度；今年，在歲末的十二月天裡，湖北省黃梅戲劇團將登台續彈黃梅調。根植於湖北，卻成熟於安徽的黃梅戲，其在外鄕（安徽團）與在故土（湖北團）會有不同的表演風格嗎？台灣的觀衆將可拭目觀較。
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特別企畫 Feature
老人的表演：展現一種活過的智慧
如果說表演藝術所能呈現的美僅止於聲、形，那麼無疑的，老年人就會在舞台上失去了競爭力。然而，在夕陽之下的殘軀上，我們看到的色彩斑爛花朶所呈現出的是一種活過的智慧。
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特別企畫 Feature
展望未來何必否定傳統 資深劇人座談會
國內五〇、六〇年代曾經蓬勃一時的傳統話劇，在七〇年代小劇場大量出現之後，不管在觀衆或媒體的心目中，傳統話劇的曝光率已漸漸「理所當然」的降低了。本刊特別舉辦了一場座談會，邀請多位資深編導、演員再度「出場」。當日雜誌社星光閃閃，充滿了銀鈴般的京片子與笑聲，這些資深劇場工作者精力充沛地暢談了對今天戲劇活動的看法，以及他們參與過往話劇演出的經驗。
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台灣行脚
平和下潛藏的文化爆發力
舊名「洄瀾」的花蓮，不管是在風景、物產乃至於住民的品質上，都有非常豐厚的基礎。她在人文環境上所散發出的吸引力，在近年來，受到許多追求心靈淨土人士的密切注意。未來，這塊大磁場能「發酵」出什麼「不一樣的東西」，令人期待。
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人物點描
台灣現代舞壇的「老兵」、「水牛」及「黑馬」
目前活躍於台灣，觸角並延伸到海外的現代舞團，除了雲門舞集及新古典舞團創立較早，其他皆起於穩定富裕的八〇年代。在此系列專題的最後單元，我們將回顧台灣舞壇的「老兵」游好彦；以（埋頭苦幹的）「水牛」自喩的光環舞集藝術總監劉紹爐；及半路出家的「黑馬」陶馥蘭（多面向舞蹈劇場藝術總監）所舞過的足跡。
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人物點描
豫劇兩皇后─張岫雲、王海玲
「水上策飛馬，灘頭建奇功」。近四十年在台灣已建立穩固灘頭堡的飛馬豫劇隊，是台灣唯一的豫劇專業表演團體和人才培訓基地；而令河南梆子在此間梆響腔傳，連年登演的關鍵人物，是飛馬的前後兩位豫劇皇后張岫雲和王海玲。師生倆一獲終身藝術成就奬、一得傑出藝人奬，誠是實至名歸。
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台前幕後
快節奏下的省思 新歌舞劇《都是當兵惹的禍》
前年才以小型歌舞劇《領帶與高跟鞋》令觀衆眼睛爲之一亮的導演羅北安，本月份又有新作出現，這齣改編自元雜劇的歌舞劇，會在人物造型、舞台節奏上做出怎樣的實驗和創新呢？
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上海
傳統與現代劇場並存的上海
上海百年來，一直是大陸最具活力的城市。除了經濟活動，因爲門戶開放政策而日趨活絡之外，上海本身所擁有的傳統與新式劇場和表演環境，也持續的爲各階層的觀衆、市民及觀光客提供多樣化的服務。