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林昭亮與李堅奏鳴曲之夜
林昭亮目前聲譽如日中天，此次再訪故鄕，帶來八〇年代最傑出的大陸靑年鋼琴家李堅，將他倆長期合作的默契第一次與台灣的觀衆分享，呈現國人的眼前。 李堅一九六五年生於上海，就讀上海音樂學院，十六歲時，奪得法國「龍．提伯國際大賽」銀牌獎而嶄露頭角，獲法國政府獎學金拜入皮耶．桑剛門下。一九八七年與中央交響樂團合作首度訪美，贏得矚目，就此展開忙碌的世界巡演。一九八九年成爲第一位訪台正式演出的大陸音樂家，並經常與馬友友、林昭亮及日本的米多莉等亞洲傑出一代弦樂家搭檔演出。
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即將上場
國民大戲班《漢文皇后》
《漢文皇后》是根據同名越劇改編，由費玉明作曲編腔的大型精緻新編國劇，描述漢朝民女竇氏應召入宮，留下六歲幼弟竇廣平，不幸被拐至奸戶趙通家爲僕。漢文帝即位後，封竇氏爲姬，並爲思弟心切的竇姬尋訪廣平之下落，趙通從皇榜得知廣平爲國舅爺後，即將女兒芙蓉許配於他。不幸，爲避禍的趙通，竟挑唆廣平與前來緝捕的都尉抗拒，年輕氣盛的廣平在衝突中刺殺了都尉，犯下死罪。賢明的文帝及竇皇后終因求綱紀，不徇私情而大義滅親，痛斬國舅爺竇廣平。 本劇的核心人物漢文皇后，由退隱舞台多年的平劇紅伶姜竹華飾演。這次演出，國民大戲班更邀來大陸國家一級演員，中國京劇院的劉學欽飾演漢文帝一角，與國內名角高蕙蘭、吳劍虹、王海波等人聯袂演出。
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即將上場
柏林廣播交響樂團
在衆多傑出的交響樂團中，柏林廣播交響樂團被譽爲當今世界最佳的廣播交響樂團。由於該團擁有七十年的悠久歷史及豐富的演出經驗，使得他們的演奏散發出獨特的傳統光華，是樂評家一致公認，難得保有濃厚德國傳統色彩的廣播交響樂團。 在古典名曲之外，柏林廣播交響樂團亦兼顧當代重要作品的嘗試，如普羅高菲夫、蕭士塔高維契、巴爾托克及布瑞頓等音樂大師的作品首演，便常由柏林廣播交響樂團詮釋；一九三一年史特拉汶斯基小提琴協奏曲的首演，即是由該團擔綱演出。他們所錄製的布魯克納、馬勒，也贏得樂評人極高的評價。
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編輯室身體與表演
前一陣子「骨迷宮」來台全裸演出造成了不小的震撼，對於電子花車、牛肉場滿佈城鄕的台灣來説，這個震撼絶對不是視覺的，而是意識形態的。如今風波雖已過、話題已冷，但是留給國内表演藝術界的，仍有一些値得探討、反省的問題。 本期我們重新回到爭端發生的時空現場，在倒帶回顧過程中，檢視被當時媒體輿論喧騰所遮蓋、忽視的問題，希望在是非爭辯之外能提出一些看法與建議，以期能引起表演藝術法令面更深一層的探討。 另外，這個事件之所以引起大家的關注（換句話説，富新聞價値），顯示出舞台上的裸體仍被視爲對禁忌的挑戰。在美術、攝影的領域，裸體早已爲大家所接受，而表演藝術中的裸體卻仍處於戒嚴狀態。到底裸體在創作者的原始構思中有何種意義？從原創到作品的最後呈現，創作者如何在與演出者的溝通中貫徹其原始想法？我們除了探訪國内創作者及表演者對裸體演出的看法，另外也介紹了國際舞台上著名的演出實例，並從美學、文化的角度探討東、西方對裸體的觀點。希望能藉這次的事件，讓表演藝術界及觀衆對「裸體」做一次坦蕩蕩的面對。 肢體對表演藝術來説是一切形式的源頭，既使在音樂領域裡，仍舊講求如何讓肢體放鬆以期能帶出音樂的最大能量。而以展現肢體爲主的舞蹈更是透過一次次不斷對身體的發現，將肢體從表現歡愉之情帶入嚴格的學院訓練，之後，現代舞再從傳統芭蕾中掙脱出來，歷經瑪莎．葛蘭姆等人不同理論的實驗，到接觸即興著重的隨機性，「身體」在這一發展歷程中不斷地形變。 今月是現代舞大師瑪莎．葛蘭姆100歲冥誕。瑪莎將釋放出的肢體納入了一套完整的動作系統，威權一時，爾後從她門下出來的幾個天才學生的反叛、再反叛，將現代舞顛覆至如今多重的面貌。葛蘭姆的100歲，事實上也是現代舞發展的重要100年，在〈里程碑〉中我們將與讀者一起回顧葛蘭姆一生的重要片斷。 林靜芸
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編輯室
給看得見的耳朶 親子音樂欣賞圖畫創作
由《表演藝術》雜誌與大地兒童藝術中心合辦的「給看得見的耳朶──親子音樂欣賞圖畫比賽」，四月十日在國家戲劇院的迴廊舉行。聆賞的兩首樂曲片段，分別是韋瓦第《四季》中〈春〉的第一樂章與穆索斯基《展覽會之畫》中的〈女巫的小屋〉。當林樵老師解說完兩首樂曲的內涵後，小朋友便在畫布上任意揮灑着來自音樂旋律的想像。以下是此次比賽的四組優勝作品，滿溢的童趣，讓人「看」到了音樂！
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特別企畫 Feature
對話 黃明芳 VS. 王墨林
日前喧騰一陣的「骨迷宮」事件已經落幕，並且迅速被媒體（通常，媒體也就意味著大衆）遺忘。當事的兩位主角──敎育部承辦骨迷宮演出的官員黃明芳和骨迷宮演出主辦人王墨林──本來也表示「過去的就讓它過去」，不願再生爭端，然而基於此一事件對表演藝術界意義重大，兩人再一次勇於「我有話要說」，說淸楚整個過程的來龍去脈，希望所有關心藝術活動的讀者，能一起對「骨迷宮」事件做一次冷靜的回顧與省思。
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里程碑 Milestone
不朽的大師永恆的舞者 瑪莎．葛蘭姆—百歲冥誕
瑪莎．葛蘭姆跳了一輩子的舞，她的名字幾乎成了現代舞的代稱。五月十日是她的生日，十歲前她住在陰暗的東部城市，少女時光則在有陽光、花香的加州渡過。她是個偉大的舞蹈敎育家，由她所建立的現代舞技巧在世界的各個角落流傳。和當代藝術大師們的合作，爲她的傳奇添加了不少眩目的美麗篇章。
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新秀登場
繽紛多彩的舞蹈生命 朱美玲
在她的舞作中，有一種激情和浪漫，通過流暢的肢體動作向四方擴散。
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回想與回響 Echo
舞台下的誘賞
今年香港藝術節已於三月十三日圓滿落幕。多樣而精采的表演節目除以其本身的魅力吸引人外，香港藝術節協會費心設計的誘賞活動，尤値一窺。 行之有年的「大師班」「工作坊」等藝術節周邊活動，在一九九一年統括以「加料節目」整合。它在藝術節之前熱身，在節期助興渲染氣氛，更爲觀衆在節目演出當下，提供醍醐淸明的硏討。 香港藝術節是在今年二月十五日開幕，而早在去年十一月十三日，加料節目中的「精華預展」就率先亮相，連續五個周六的下午，分別有專人主講《魔笛》、聖彼得堡管弦樂團等重點節目。自十一月二十六日起加入「藝術欣賞課程」，在連續五個周五晚上安排劇場邊緣探索，各有導師講介藝術節中的前衛劇場節目；第六個周五晚上則是探討俄羅斯及捷克音樂的民族主義。這些熱身活動一直延續到十二月下旬。 今年二、三月在藝術節期間，各種型態的加料節目傍著演出敲響邊鼓。二場免費的「捷克音樂系列」音樂會，由駐節藝術家捷克小提琴學派大師約瑟夫．蘇克（Josef Suk）分別與香港當地音樂家及大陸大提琴家王健合作演出。「藝術節公共交通之旅」在香港人口流動最頻繁的地鐵站中環、彩虹，安排四場吉他藍調、爵士搖滾、非洲及加勒比海的鼓樂演奏；在九廣鐵路沙田至上水段亦有兩場演出，表演者穿梭於一節節車廂中爲乘客演奏助興，製造藝術節氣氛。 一連串的各種主題講座與硏討要算是加料節目的實心了。「藝術座談」包括攝影透視、舞台設計前線、演藝評論前線三種；「大師班」、「工作坊」及「藝人談」各有四場，安排不同類型節目的表演者與觀衆對話；另有三場藝術節「講」場，探討攝影藝術於電子時代中的蛻變、二十一世紀新表現主義影像及失傳的經典粤劇《醉斬二王》。 跨進第三年的香港藝術節「靑少年之友」，有計畫的培養靑少年成爲未來的表演藝術觀賞者。採會員制，發給會員手册以紀錄出席活動的分數。靑少年之友可以積分進級及獲獎，或換取CD及藝術圖書等。 從去年九月起，香港藝術節協會即開始聯絡各中學，以錄影帶或幻灯介紹今年藝術節節目，又安排講座及本地藝術家的小型表演。另發通訊，載明靑少年之友必須參加的指定活動：①示範講座（10分），②可在十個特定免費節目中（其中之一是《魔笛》綵排）選看二場（10分），③看表演後塡交問卷（10分）；自由參加的活動：①一九九四年香港藝術節
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特別企畫 Feature
舞台上的裸體藝術
裸體本身就是一門藝術。在適當的時刻，裸體可以把作品推到極致，形成撼人的力量。在舞蹈和戲劇創作的過程中，身體扮演著很重要的角色，對表演藝術家而言，人的身體有如寶藏，掘之不盡，用之不完。
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特別企畫 Feature
裸體切片
裸與不裸並無不同 舞名：《字》Word Words 1963 紐約 編舞者：耶芬．雷納（Yvonne Rainer）與史蒂夫．帕斯坦（Steve Paxton） 後現代舞蹈以每天生活入舞，嘗試各種可能來豐富舞蹈。 在《字》裏，沒有音樂、沒有佈景的整齊双人舞蹈中，舞者的裸體和穿著衣服演出的舞者之間並無不同，觀衆可以不用特別去觀察舞者的身體，轉而去注意舞者身體的動作。 六〇年代的告別式──由裸體開始 劇名：《六九年的酒神》Dionysus in 69 1969 紐約 導演：理査．謝喜納（Richard Schechner） 人類最早的祭儀「可能」是以裸體進行的，人類出生時則「絕對」是裸體的。謝喜納與「表演者劇團」（The Performance Group）在六九年推出以全裸男女演出《六九年的酒神》是美國前衛劇場有史以來「脫得最澈底」的戲。此後前衛戲的裸體程度已不能超過這齣戲。 謝喜納以「環境劇場」的形式溶入此劇，觀衆與表演者之間並沒有明顯的距離，整個劇場成了舉行祭儀的場所，在塲的人（包括觀衆）都是「參祭者」。 「今日樂園」的人應該是不穿衣服的 劇名：《今日樂園》Paradise Now1969 紐約 導演：朱利安．貝克（Julian Beck）與傑迪絲．貝克（Jadith Malina Beck） 「生活劇場」（The Living Theatre）至今仍有新戲推出，不過少了貝克之後（死於八〇年代初），他們的戲已不再那麼充滿爭議與反動。 這個充滿無政府主義思想的團體，曾在六〇年代短期實行類似人民公社的團體生活，每個人分配工作、共同生活而領同額的薪水。 《今日樂園》的裸體男女像「童男童女」般的純潔、天眞，和諧的互動關係與當時現實
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特別企畫 Feature
美哉！身體
藝術本是一個特定社會、文化的函數，它反映了某種特定的觀念和價値。希臘人重視現世生活，以愉快的心情接受自己的身體，視之爲盡善盡美的化身；印度人視身體爲繁衍後代之用，大膽地歌頌性愛，裝飾在聖廟建築上；在台灣，我們的身體似乎在傳統觀念的重重圍裹下，顯得有些羞赧而難登大雅之堂。
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焦點
解讀屛風 以一種山羊座的方式
根據占星術的硏究，山羊座又稱爲魔羯座，是一隻有著山羊的頭顱和前蹄，再接上魚尾巴的獸。它的性格特徵是，冷靜、實際、喜歡數字、堅毅努力、接近土地、憂鬱善感、深情孤意。我以爲這是很接近屛風的。除了上述的諸項特徵外，最詭異的是，那一條突兀譏智的魚尾巴。
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焦點
美饌《鳳凰蛋》
草民敬獻鳳凰蛋，進宮之後變鸚哥蛋；皇帝謝賜金斧頭，到草民手中是鐵斧。在層層上進與下達的過程中，重重剝開人性私慾與道德的衝突。《天鵝宴》之後，河洛再調製《鳳凰蛋》，開拓歌子戲的戲劇空間。
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焦點
袁雪芬與上海越劇院
一九五五年袁雪芬創立「上海越劇院」，將越劇由江湖走唱、師徒口授的民間傳統模式，納入有組織、計畫性的發展架構中。在她任院長的三十年間，上海越劇院成爲一個擁有四百餘人的大型表演及研究團體。五月間，袁雪芬以名譽院長率該院「紅樓劇團」來台演出《紅樓夢》等多齣招牌好戲。
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焦點
紅樓戲的里程碑──越劇《紅樓夢》
大文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》聞世以來，對中國戲曲創作影響甚大，出現過爲數不少的「紅樓戲」。崑曲、京劇、川劇、錫劇等劇種的許多藝術家，從不同角度擷取《紅樓夢》的故事情節敷演成戲，搬上舞台。其中就有梅蘭芳和歐陽予倩兩位大師。 上海越劇院改編演出的《紅樓夢》首演於一九五八年。當時極爲轟動，久演不輟，並赴越南、朝鮮、香港演出，評價很高。朝鮮國立藝術劇院還把它翻譯改編成歌劇，一時被傳爲佳話。一九六二年該劇拍成彩色戲曲片，之後又發行唱片，可以說在紅樓戲中越劇《紅樓夢》傳播最廣，影響至大。著名戲劇評論家張眞稱它爲中國舞台上演《紅樓夢》的一個里程碑。 迄今爲止，上海越劇院的《紅樓夢》已經經過了幾代人的傳演。這次該院紅樓劇團到台灣演出《紅樓夢》，團員都是正當黛綠年華的演員。擔當主演的錢惠麗、單仰萍、方亞芬、胡敏華、陳穎等，繼承前輩的表演藝術，又在自己年齡、資質上有所創發。她們曾經作爲文化使者先後赴日本、泰國、新加坡公演，並應邀參加法國第十五屆巴黎秋季藝術節，都獲得了盛譽。 越劇《紅樓夢》在忠實於原著的基礎上，按照越劇特點，對篇幅浩瀚的小說作了精細的剪裁和結構，選取賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇爲全劇的中心事件，歌頌這對佳人高潔的情操和純眞的心靈，在有限的範圍內體現原著的精神，表現導演的二度創造細膩精到，把人們所熟悉的人物形象成功地樹立在舞台上。這齣戲的音樂唱腔富有入耳生根的感染力；佈景設計汲取中國園林建築藝術的特點，眞實又藝術地營造了榮國府的生活環境，並在渲染氛圍、映照性格頗有匠心。由於越劇《紅樓夢》在綜合藝術上達到一個新的高度，所以被人們視爲上海越劇院的典範性作品之一。 文字｜尤伯鑫 劇評家，上海越劇院副院長
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焦點
《琵琶行》裡的詩情樂韻
《琵琶行》，詩中有樂，樂中有詩，寫秋夜江邊，道人世情緣。後世歌者泫然，心情轉折詩句間。
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焦點
陽春白雪何處有 塞雲蜚聲琵琶行
中文歌詞與音樂旋律的親密關係遠超過其他語文的歌樂，如何掌握「以字行腔」的技巧是唱好中國藝術歌曲的一大關鍵。
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焦點
芭蕾舞劇五百年 從《皇后喜劇》到《金色年代》
國家劇院即將上演全本的《天鵝湖》和《金色年代》，且讓我們翻開芭蕾舞劇史，從義大利宮廷中每道佳餚前的舞蹈說起。
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里程碑 Milestone
絕活絕唱──念老舍
今年二月三日是老舍誕辰九十五周年。北京人民藝術劇院、老舍文藝基金會、北京文學藝術界聯合會從一月底到五月間舉辦了一系列活動來紀念這位藝術家。
