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特別企畫 Feature
陳武康：中年醇如酒，在規範中自由而活
上一秒陳武康還是年輕科班小夥子，對「專業舞者」身分有種使命感，忽然間他已步入40。「這一切發生得太快。明明還在笑說我們再跳下去就30歲了，結果──媽的，我的30歲呢？
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特別企畫 Feature
蘇威嘉：太多幸福，因為活在所愛的事業裡
蘇威嘉說過去的作品常顧著滿足自己，如今，他努力在社會中尋找一個支點，將藝文種子變成一套有用的系統教材。
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特別企畫 Feature 世代對談
輩分權力仍舊鞏固，世代交替轉型速度太慢
一位是即將邁入40歲的藝術家林人中，另一位是50世代、劇場人、媒體人兼評論人的傅裕惠，10多年前，兩人曾因林人中策劃了一場《漢字寓言：未來系青年觀點報告》有了交集。當時，這個集結當時30歲、10位年輕藝術工作者的獨角戲演出，被視為青年世代集體替自己發聲的作品。傅裕惠也在當時處理過跨世代及新世代培養現況系列報導探討。光陰荏苒，編輯室邀來兩位對談，用回看且映照當代的方式，談談他們對40世代的觀察，及了解世代交替在劇場圈是否仍是個難解的題？
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特別企畫 Feature 前輩真情相談室
宋光清：「狗改不了吃屎 但你可以少吃一點」
他們都曾站上風口浪尖，卻也在人生路口做了選擇，離開安穩，踏出框架。走過紅塵的表藝界前輩們，又是如何看待自己的過去與當下
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特別企畫 Feature 前輩真情相談室
黎煥雄：「去談場夠重大的戀愛吧！這是最後關卡了。」
他們都曾站上風口浪尖，卻也在人生路口做了選擇，離開安穩，踏出框架。走過紅塵的表藝界前輩們，又是如何看待自己的過去與當下
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特別企畫 Feature 次世代想什麼
陳履歡：學會據理力爭，不因年紀而妥協
江湖傳言，三年一代溝，而距離40歲有五個溝的次世代──Gap Year學姐弟陳履歡與陳明緯，他們正在想什麼？煩惱著什麼？又是如何看待這群40世代的前輩們？
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特別企畫 Feature 次世代想什麼
陳明緯：前輩教會我，我看見時代需要什麼
江湖傳言，三年一代溝，而距離40歲有五個溝的次世代──Gap Year學姐弟陳履歡與陳明緯，他們正在想什麼？煩惱著什麼？又是如何看待這群40世代的前輩們？
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特別企畫 Feature 40世代日常縮影倖存者的頑強，在他們這世代的臉上閃現
不穩定的生活與低薪，限制了人才的留存，「3年、5年」成了入行的大限，這是廣大表演藝術工作者的日常縮影，「借錢做案子」是表演藝術圈的常態。表演需要時間淬煉，有志於此的人卻沒有相應的物質回饋，得以無後顧之憂地投注時間沉浸期間。這槓桿的傾斜，極大部分受制於外在環境的條件。
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攝影手札
劇場風景
演出之外，台下、幕後的等待、化妝、排練、謝幕、休憩、散戲都可以成為鏡頭裡的一幅幅動人景緻。因著演出者許許多多不設防的一刻，劇場生命才足以完成有血有肉的立體面向。 捕捉用身體說故事的人們，藉戲劇、舞蹈各種肢體演繹，看他們耗用身體，為伊百轉千折傷痕累累終不悔，彷彿是上了癮頭似地，每個登場與謝幕，隱藏在身體後的是顏色、夢想與無盡的故事。 逝者是青春，青春會謝；身體是載具，身體會老；唯以快門捕捉不朽的美麗剎那，向用身體說故事的人們致敬。
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焦點專題 Focus
音樂職傷的迷思與轉機
鋼琴家郎朗4年前因練習過度，導致左手手臂受傷，休養了1年多才重返舞台。他在2019年接受《紐約時報》訪問時沒有多談復健過程，倒是說了一句：「我利用這段時間重新思考了我所做的一切。」 作為樂界指標性人物，郎朗的話也為長久以來各界對音樂職傷的討論，畫出了不同重點：受傷不該只是埋頭關注生理的治癒，若能從心態、思維全面調整，未來的音樂之路反而更加寬闊。 本期專題將帶大家從音樂家、醫生、學者等多方角度，談一談在現代的醫療與音樂環境中，有哪些更理想的應對方式，讓職傷也能夠是嶄新的開始。
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焦點專題 Focus
音樂職傷「不」迷思
音樂家練習樂器累積的痠痛最好透過按摩舒緩？演奏家演奏時身體隨意搖擺容易拉傷肌肉？這些你我經常聽到的討論，是否為造成職傷真正成因？亦或者只是迷思？
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焦點專題 Focus
多麼「痛」的領悟 那些音樂家走過的職傷歷程
音樂職傷經常是突如其來找上門，成因可能是錯誤姿勢也可能是心理壓力，本文藉由採訪4位音樂家們「痛」的領悟，分享他們走過的職傷歷程。
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焦點專題 Focus 訪復健科醫師蘇炯睿
演奏傷害絕非不治之症
走進蘇炯睿治療音樂家的診間前，會先經過一間約莫學校教室大小的病房，房裡坐滿了在手臂、腿部貼著電療感應器的病人，他們不約而同都緊閉雙眼，看起來像在努力忘卻身體的不適（註）。蘇炯睿看向他從美國引進的表面肌電圖儀器説，「過去音樂家如果肌肉拉傷或筋膜受損，通常就只能接受熱敷或電療。現在已有許多非常有效的治療方式，演奏傷害不該還像以前一樣被認為是不治之症。」
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焦點專題 Focus 訪耳鼻喉科醫師張智惠＆語言治療師蔡子培
「語言治療」有助聲帶消炎、讓繭消失
對於演奏家來說，身邊備著兩、三把樂器演出是常有的事，但對於聲樂家來說，他們的「樂器」就只有他們的聲帶，是獨一無二、無可替代的。因此，如何避免自己唯一的「樂器」受損，不慎受傷時又該如何重回最佳狀態，成了聲樂家一輩子離不開的課題。
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焦點專題 Focus 訪清華大學音樂科技與健康研究中心主任蘇郁惠
如何化恐慌為舞台上的助力
《紐約客》雜誌有張知名的諷刺畫：一隻大象坐在鋼琴前，雙手垂下，眼睛瞪大看著鍵盤，驚嚇地問著自己：「我為什麼在這裡？我沒辦法彈這東西！我是個長笛家，我想大聲喊叫」。試想，每場演出，演奏者都得如此面對台下目光投射，如同放大鏡聚熱在身上，教人灼熱得無處可逃。
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跨界對談 林昭亮Ｘ何瑞燕
琴聲註定了醫生的牽手
門一打開，林昭亮帶著大包小包跨進屋內，雙手、腋下無法騰出空間，鞋子就脫在門外。眼前的小提琴家明天即將搭機返美，今日準備行囊，難以聯想前幾天他才站在台上接受掌聲。背後的太太何瑞燕一面探頭招呼，一面指揮物品擺放，順手就拎起了那雙鞋，收拾得不露痕跡。 小小的動作顯示了兩人的日常，一個是指引方向的燦爛明星，另一個則是耳聰目明的救援投手。說是大師與樂迷的相遇，實則是小提琴家與醫生的故事，明明是不同的世界，卻在依著節奏連接起來。前一拍起，後一拍落，說是獨立卻又合拍。共織的音樂夢想，又豈止是開門七件事。
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少年往事
家鄉美濃的自然養成
孩子對音樂的喜愛是自然不拘的，愛唱歌就大聲唱、有琴彈就搶著彈，只是隨著年紀漸長，那股傻勁兒也就逐漸冷卻。然而林生祥，卻從不曾忘卻熱情，將母親的農家日常入樂、從演唱會領會和弦對位、陪孩子看卡通得到靈感，最後更體悟「音樂的本質是數學」這個西洋音樂學者百年來討論的議題。 他的過程，令人聯想到You are what you eat這句諺語，一個人的選擇與學習終將成為他的一切。一路走來，抱著初心吸收最質樸的養分的林生祥，也將在TIFA台灣國際藝術節「我庄三部曲」演唱會，與樂迷分享他的變與不變
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戲劇
從劇場IP改編說起的挑戰與困境
我是很討厭IP這兩個詞的，不知從何時起，又是從哪處莫名的中文世界誕生（也或許是未盡考證之責，找到IP此字初現的源頭），被拿來套用在各種文學圈、動漫圈、劇場圈、影視圈的交互創作上。但隨著IP成為文策院的重點發展項目，甚至也是《PAR表演藝術》列舉的2020年十大現象之一（註1），我似乎也得來面對自己的心魔。
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戲劇
從《未來相談室》思考參與的美感經驗
在參與式劇場成為顯學的現下，於2010年開始運作的原型樂園，已是其中不可忽視的創作團隊。其創作極重視表演、空間、媒材、觀演互動的探索與實驗，以公眾參與及關係美學為主要關注，不斷引介策劃新型態展演計畫，並連結藝術創作者與常民共同創作。尤其各種在夜市、街邊、機車行、洗衣場等生活領域發生的展演，不僅在生活中發動戲劇場景、讓藝術成為探索社會的方式，更因著主動靠近人群的過程，深化人與人之間、社群與社群之間的交流可能。
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ARTalks
「表面」之愛：劉玗個展《假使敘述是一場洪水》
編按：「2020問問題計畫假使敘述是一場洪水 劉玗個展」中，藝術家從「大洪水」創世神話出發，在神話、意識與當代影像三者之間捕捉共通特徵，整合成一「意識狀」劇本，透過當代影像來詮釋古老神話的敘事結構，重新編輯觀者對創世的認知，挑戰現代社會由「知識訊息」建構的世界秩序。
