度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興，讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。
度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋，讓他們在這段鬆綁期集體爆發，那麼原因就該往前追溯。或許，是2018年那波高漲的創作能量（註），衝到2019年的顛峰，本該蓄勢待發嗎？或許，是中型場館的新興，讓音樂劇看見希望？又或許，是大型音樂劇化繁為簡走向小劇，產生了彈性？但無論如何，這段時期的音樂劇所出現的現象，確實耐人尋味。
台灣音樂劇向來走的是原創路線，但近期引進的外百老匯版權劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》）卻以黑馬之姿竄出，從去年的連演30場，到今年投出連演150場的震撼彈。這不僅考驗著行政的能量、觀眾的熱度，其背後的資金投注也令人好奇。在眾多演藝娛樂的選項中，若非吸引力夠高，否則難以說服投資者青睞。以國內幾個團體如UDN（聯合數位文創）、時藝多媒體等為例，在疫情的推波助瀾下，也將資金轉向國內團隊。再者，他們不只投資大型商業取向的戲，也投資中小型、有潛力的製作。收益不一定豐厚，卻極具意義。
