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特別企畫 Feature 導讀
什麼是「爵士樂」呢？
你認為什麼是爵士？什麼構成是爵士樂的條件？會不會你以為聽的是爵士樂，但其實是摻雜爵士編曲的流行樂？如何在浩瀚的爵士樂大海中，找到指引方向的準星？讓我們透過爵士樂專家們的定義，從複眼觀點勾勒出輪廓，也許，就能更靠近爵士樂一點。
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特別企畫 Feature 導讀
通往世界的爵士變種旅史
在文化多樣性因全球化與網際網路的使用而愈加難以保存的21世紀，爵士樂逆勢而起，成為能夠承載各種相異文化內涵的獨特樂種，且在過去100多年來歷經多次演化與融合共生，發展出諸多形貌不同的爵士變種，它何以有此能耐？
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特別企畫 Feature
尋找台灣爵士樂
爵士樂的誕生，就是一種混血。 一個多世紀前，美國紐澳良的非裔美國人，將藍調與Ragtime揉合歐洲的軍樂發展而來。這輕鬆自由的樂種受人喜愛，迅速地從社區逐漸傳遞到世界各地，在南美、在中東、在亞洲，甚至回傳到歐洲⋯⋯美式的自由一路收放，吸納了當地風土民情，說出新的音樂語彙。相似的路途，爵士樂旅行到台灣，經過樂手們的接力、傳承、創作、推廣，成為今天的模樣。在樂迷們享受即興搖擺之際，是否想過這一來一往間，有多少成分是所謂的原汁原味？或者說，我們創造了多少本土的風味？ 事實上，在台灣，爵士樂的行家不少，在唱片、廣播、明星乃至於各地的爵士樂節推波助瀾下，每年更吸引了新的樂迷跨入這個領域。多年來，國際巨星來台每每掀起活動的高潮，刺激了觀眾的視聽神經，然而這一來一去，究竟為台灣留下了多少養分？而今適逢疫情，阻絕了外來的喧嘩，才驚覺台灣樂手的能量已然豐沛，說著更熟悉的語言。這次，讓我們一起從「爵士在台灣」到「台灣的爵士」，尋找屬於自己的聲音。
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特別企畫 Feature 爵士在台灣
從跳舞時代到眾聲喧嘩的台灣爵士樂軌跡
「爵士樂是郊野堤岸暨都市貧民窟裡的棄兒，是非裔美國人為了反抗汙穢與悲傷，而掀起的一場快樂起義（joyous revolt）。而就是因為有這樣的精神，爵士樂才會成為全世界備受機器壓迫、成規束縛的現代社會，用以紓解痛苦、化解無聊的全球型安慰劑。」
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
探尋爵士樂手在台灣的百年足跡
爵士樂手的定義經常眾說紛紜，諸如有人認為應該以爵士樂手所具備的能力、知識及曲目為標準；也有人說，靠爵士音樂演奏吃飯的人才能叫做爵士樂手；更有人認為，演奏現代爵士樂、具藝術性並且具有創作能力的人，才能叫爵士樂手。然而，如同「爵士樂」的意義與內容，會隨著時代與場域變化，「爵士樂手」（Jazz Musician）也是如此。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
從城市慶典到在地爵士教育
過去，爵士樂對一般來說人來說是外來樂種，也是新潮、時髦的象徵。即使嚮往，也得從電視台、夜店、酒吧、唱片等管道才能聽到，讓人感覺遙不可及。但近年來，爵士樂的蓬勃對比以往，已不可同日而語。除了受到台灣經濟發展影響，爵士酒館的增設、經營者的眼光、專業聽眾的累積等都交互影響，再深究其竟，則得歸功各地爵士樂節、社團、音樂營等多年耕耘。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
殿堂之外，酒館內的爵士練功坊
在20世紀早期，發源於紐奧良的爵士孕育於城市酒館的喧囂，時至今日，酒館依然是樂手們的街頭學校，他們在此會友、學習與成長。對爵士演奏家來說，絲絨般的絃樂、黃金般的銅管不是賣點，最重要的，就是大家一起玩的精神。趁著微醺的氛圍內跟著音符搖擺之際，樂手們拿起樂器使出全力，夥伴們輪流接力各顯神通，止不住手癢的隨時可以加入一起Jam。在哪裡立足演奏，哪裡就是舞台！ 有別於殿堂級大舞台的演出高門檻，小巷內的酒館主人們多半秉持打造沙龍的開放精神，歡迎所有愛樂者，致力消泯樂手與聽者的距離，營造玩家們能在此打磨技藝，更自在地拋接樂句，進行音樂探索的非典型演出空間。酒館，不只是樂手的秘密基地，更是他們的練功坊。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
內行人才知道的爵士現場巡禮！
爵士樂演出最重要的精髓之一，就是互動了！不管是樂隊之間，或是台上與台下，緊密互動都會讓氣氛顯得更熱絡。而爵士酒館等非典型演出空間，正是孕育現場文化最重要的舞台。酒館的演出是愈夜愈精采，過了凌晨推出的JamSession更是門道所在。本刊精選幾家仍擁護爵士純粹精神的名店，泡在裡面夠久，就不難理解為什麼這樣的地方，能夠發掘新星、提煉潛力，並且推動世代的交替與流轉。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
台灣爵士唱片廠牌創業場景：我是這樣做出爵士唱片的
多年來，台灣唱片市場可見形形色色的爵士錄音作品，也孕育了為數不少的爵士樂迷。然而，主流唱片公司傳統保守，多以代理進口國外藝人專輯為主，樂迷們關注的眼神也常向外望去。殊不知台灣的音樂生態中已出現一批能夠演奏爵士樂的優秀樂手，近年也產出不少屢獲金獎肯定的作品。 本文專訪了台灣業界實際參與爵士樂專輯工作的唱片人，包括威幅音樂有限公司音樂總監呂聖斐、好有感覺音樂事業有限公司負責人盧欣民、安玓音服文化有限公司負責人高亭誼（Evy），從企劃、製作、發行、經紀等角度，從三大唱片廠牌的創業場景，描繪爵士樂與爵士樂手在台灣唱片產業的樣貌。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
年輕爵士樂手跨界，替獨立音樂帶來深度與厚度
2010年開始，一批批從海外學成返鄉的年輕爵士樂手，陸續進入音樂產業。自此，從流行樂、獨立音樂乃至大量興起的音樂節現場，乃至專輯唱片內頁製作名單，都能看見這批年輕樂手的身影，也帶動不少年輕樂迷加入聆聽爵士樂的行列。這讓人不禁好奇，這些年輕爵士樂手何以出走至流行與獨立音樂？如此頻繁跨界的真正原因？不同音樂人之間又會相互激盪出什麼樣的音樂火花？
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
黏住外籍樂手的台灣爵士風土
在爵士樂的舞台上，不難發現有愈來愈多外國籍樂手的身影，多年來，這些從世界各地到來的樂手們，不僅帶來更寬廣的視野，也為這塊土地注入了能量。是什麼吸引他們前來？又是什麼讓他們落地生根？轉個角度，看看他們眼中的台灣，究竟有什麼不同？
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
重度樂迷的爵士風景
在爵士裡，他們聽到自己；因為喜歡爵士，他們的生活變得有些不一樣。透過爵士研究者、劇場導演、音響公司負責人、歌手／廣播電台主持人等重度爵士迷的記憶與感觸，讓我們一窺爵士的迷人之處。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
我們有沒有「台味爵士」？
百年前，爵士樂從美國傳遞到日本，再從日本抵達台灣，中間經過了不少旅程，也經歷了時代變遷。雖說爵士如料理，每到一個新的地方，就能適切地調成當地的味道，但改變了「食材」、更換了「調味」，「台灣的爵士」是否創造出了屬於自己的獨特風味？一個理論，總要經過假設、驗證，最後才能歸納結果。「台味爵士」是否成立？讓我們聽聽他們怎麼說。
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特別企畫 Feature 聽台灣爵士
台味爵士聆聽報告
話先說在前頭，當然是我個人的看法，爵士樂是美國的音樂，這跟歌仔戲是我們的音樂一樣邏輯。於是，你找一個世界級的歌唱家，帕華洛帝或卡拉絲都好，請他學唱個歌仔戲，恐怕一輩子都沒法唱出真正的韻味，反之亦然。以下推薦5張精采的專輯，它們不見得是台灣史上最「正統」或最「厲害」的爵士專輯，卻是我個人認為最有「台灣味」的爵士唱片。
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特別企畫 Feature 讀台灣爵士
台味爵士閱讀報告
台灣談爵士的專書太少，即使把《劉仁陽談唱片》、《男孩吶喊自由鳥》、《台北秘密基地》、《女人在唱歌》等只提到一部分爵士的著作也找來，也就那麼數十本，當然，敝人才疏學淺，可能很多作品沒有關注到，請十方大德不吝指正。
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攝影手札
話說舞台「幕後紀實」——從《牡丹．吉祥》簡單說
人生諸事，因緣所致；緣聚則生，緣散即滅； 紀實攝影，就是眾緣和合。 若無眾生象，則無眾生相； 舞台幕後紀實，無象即無相。 每幅影像，都是身體；每個身體，是一齣戲； 每齣戲有多個身體，這些身體推衍無數人間戲碼。 幕後，並非台前另一頭的空間， 而是生命無數、層次無窮的世界。 舞台「幕後紀實」一言難盡；今以洪振宇編舞、導演的《牡丹．吉祥》開門，跟大家一起逛幕後、說舞台。 洪振宇幼年隨祖母偷渡澳門，蝸居《牡丹．吉祥》舞劇背景的祐漢新邨，以弟弟的身分進夜校讀書，直到「龍的行動」獲發澳門永久性居民身分證。《牡丹．吉祥》首作於2014年，二版創作於2019年澳門藝術節，洪振宇以生命經歷編舞、導演，藉祐漢新邨數說澳門50年史跡。 洪振宇的特殊人生，讓《牡丹．吉祥》幕後記錄，自然延伸至祐漢新邨實境。 人生，戲一齣； 幕後，無涯界。
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焦點專題 Focus
場館╱國際共製怎麼「共／kóng」？
＃怎樣的內容可以登上國家劇院？ ＃為什麼要癡迷於國外知名導演？ ＃年輕創作者值不值得登上國家劇院？ ＃改編該不該對原著作者負責？ ＃決策者的背景能否決定不同類型的節目？ ＃場館的製作能力受到考驗？ ＃場館是否在製作前期就得介入？ ＃節目爛是不是亂花納稅人的錢？ ＃資源運用是否集中在固定團隊？ ＃製作規模與劇場空間的配合是否合理？ ＃選擇製作的評審過程是否公正？ ＃顧問制度要不要介入創作？ 今年4月，幾部由國家級場館推出的大製作在線上掀起超乎預期的「討論」波瀾，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，從寥寥數字到千言萬語，都開啟不限於正反兩方的戰場，甚至在文字發表的彼此滲透、歪讀與詮釋後，也同時溢出與作品本身不一定相關的言論。 在戰火蔓延之後，我們試圖清理煙硝瀰漫的戰場，在以上提問中，找尋到其中一個關鍵詞#共製。 何謂「共製」？從這個基本問題，本刊嘗試梳理台灣劇場「共製」的兩種型態，並進一步剖析不同角色如國內外機構、獨立製作人、評審機制等，在涉入「共製」這複雜的過程中，將觸發並延伸哪些問題？另一方面，理想的共製又會是什麼模樣呢？我們試著重新開啟「討論」，深入探問：共製怎麼「共／kng」？ 註：「kng」為「講」的台語，與「共」的話語相似，故取其諧音，表示共製怎麼共同進行，以及怎麼講述。
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焦點專題 Focus
如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態
共製，字面語義是共同製作，通過資源（其中包含資金、人力、排練與演出場地等）的投資進行合作，常見於表演藝術、電影等領域。
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焦點專題 Focus
期待「從外而內」的轉向：談國家場館在製作中的角色
在現今「走出國際」的趨勢或需求下，市場同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。在非常理想的狀態中，總會希望這兩種市場都能被關照。
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焦點專題 Focus
製作與創作、地方與國際：談國際共製的權力結構及其切面
種種共製節目，無非希望藉由與知名或獨特創作者、團體之合作，一來學習經驗不同的創作方法，打開不同的藝術視野，二來也藉此機會與世界舞台有所接觸，進入國際交流市場。
