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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示
末日將臨，人生如此荒謬
岸田國士是日本「新劇」的代表劇作家，書寫範圍非常廣泛，包括劇本、小說、劇評、散文等。我對日本明治、大正與昭和時代的老作家很陌生，本來以為岸田國士是個「化石」作家，不過，去年我第一次看了他的劇本，「哇！太有趣了！」才開啟我閱讀他的作品之旅。
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示岸田國士劇本選摘 《麵包鋪文六的思考》
人物： 文六 55歲 阿清 文六之妻 45歲 廉太 文六之子 23歲 小近 文六之女 17歲 常吉 徒弟 16歲 京作 寄宿人 42歲 万籟 新聞記者 38歲 時間：大正X十X年的冬天 場所：首都的郊外 第二幕 （前略） 廉太 老爸，你聽到了嗎？ 文六 到底是發生什麼事？ 廉太 彗星要撞地球了，大概明天晚上十一點左右，千真萬確的消息。電車已經停駛，派出所也都沒有人。這是中央天文台的望月博士剛剛發表的談話。 聲音 （中略）各位，我衷心地為大家報導新聞《我們的存在》，人類終於遇上人類史的最後一頁。本日下午一點鐘，中央天文台的望月博士發現，於天空的一角突然出現一顆巨大的彗星，我們地球正處於它的行進軌道上，根據望月博士與他的助理迅速地推算，彗星正以時速一分鐘兩萬八千哩前進當中，研判將於明日，也就是大正X十X年二月三十一日下午十一點，撞上地球。由於彗星的大小是地球的七倍，不難推斷其碰撞必導致地球滅亡。 （中略） 阿近 怎麼辦。我們都會死掉。 阿清 地球到底會怎麼樣呢？ 文六 沒事，別囉唆。（走來走去，也會撞到京作）不用囉唆。好，所以大家不要囉唆。</p
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示
岸田國士劇本選摘 《終於「不知道」文六》
人物 河津文六 妻 阿清 兒子 廉太 女兒 小近 梶本京作 小園 其他 亡者、鬼等等很多 時間：大正XXX年一月三十二日 場所：大都會的近郊 第三幕 （前略） 廉太 （更振作起來）因為昨晚瘋狂地跳舞，無法言喻的疲勞，很想睡。大家都很想睡。我們在森林裡燒起篝火，躺在旁邊。大家都是這樣。也有從哪裡扛了很厚的真絲被子來的人。我們睡得很深。一覺醒來，太陽已經落下了。不管是誰，大家往天空看著說「正是今晚！」所有的星星，一動也不動，和平時一樣閃亮著，甚至比平時更冷清清地閃亮著。有人喊了「彗星是哪一顆？」就這樣望著天空，看到了一兩顆流星，我們的心蹦蹦跳。「呀，是那顆」聽到了這聲音，我們繼續四處凝望看更多的星星。「是那顆」、「是那個唷」異口同聲地喊著。在北極星的左邊，大約五、六尺的地方，有一顆與其說是星星，倒不如說是光線的漩渦，火焰的轎車，它愈來愈大，愈來愈看得清晰。天空依然保持安靜。不，是寧靜。其它星星，對，他們屏住呼吸凝視這顆走火入魔的星。連樹、房子、水、草、人，大家都屏住了呼吸。這時候，有人突然喊「大家一起跳舞吧！」是個女人的聲音。有種威嚴。同時開始唱著歌，這時候應該要思考的是，世上有沒有大家可以一起跳的舞。確實有，但是卻沒有大家可以一起唱的歌。確實沒有。尤其是可以一邊跳一邊唱的歌。 京作 說的也是。 廉太 大家隨心所欲地唱著，今晚我才了解了這件事。我突然
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示
存在不存在的當下
似乎很久沒有這樣好好重新思考，究竟為何要書寫？又為何要閱讀？當世界因為疫情險峻而愈發稀薄，似乎閱讀他人的經驗，變成了讓世界再次立體真實的手段之一。閱讀了幾本可以重新引發閱讀思考的書：泰瑞．伊格頓《如何閱讀文學》、羅伯．麥基《故事的解剖》、紀蔚然《現代劇場敘事觀：建構與解構》法蘭克．豪瑟與羅素．萊克的《導演筆記：導演椅上學到的130堂課》，還有陳俊志的《台北爸爸／紐約媽媽》。在他人的腦中旅行，可能要到未知的某一天才會知道這趟已屬於過去的旅行，會如何構成未來的未來。
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示
2020新點子實驗場劇作選摘 《如此美好》
人物 父親 男子 樂手 場景 舞台上有一個大型壓克力水箱，水箱內有一張氣墊床、一張矮桌、一個洗手台數個矮書櫃跟一個馬桶。右下舞台是候機室，水箱後是一個像陽台的高台，散落擺著幾盆枯萎的盆栽。左下舞台會隨著父親的台詞，而轉化為不同空間。 第三場 （音效：Attention Please, all passengers for flight CI753, this flight will be in the air by thirty minutes. 搭乘CI753的乘客請注意，航班預計將在三十分鐘後起飛，感謝您的耐心等待。） 燈光漸亮。 兒子躺在床上，床隨著水漂流。 父親打手機。 手機鈴聲。 男子：（接手機）喂？喂？ 父親掛手機。 父親：還是現在開車去接他，搞不好還來得及？不對，車子早就被兒子賣了。（頓）他說我開車出去他會擔心，就聯絡車行把我的車賣了，莫名其妙，有什麼好擔心的！不過就一次要開出車庫的時候，倒車檔打成D檔往牆壁kiss了一下，那有什麼，又沒人受傷。為了這件事，我氣得一個月不跟他說話，真的是莫名其妙！然後人家來拖車的時候，他又一聲不吭把自己關在房間，我敲門問他怎麼了？他又不理我，我一開門，看見他在那邊哭。奇怪，說要賣車的人不是你嗎？你哭什麼？（頓）後來我懂了，我就跟他說，你放心，以後你回家，我還是去接你，現在不是用那個什麼網路叫車很方便嗎？就好像我去接你一樣，不要哭了。 樂手在二樓陽台彈奏《把悲傷留給自己》。 父親：我們樓上住了一個不知道是音樂家還是歌手什麼的，每次只要到了吃飯的時間，他就會彈這首歌。一開始覺得很吵，後來也習慣了。既然不能開車，每天吃飯有個聲音陪我，也不錯。我開始邀他下來一起吃飯，慢慢地，跟
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
TAI身體劇場
疫情打亂了TAI身體劇場的腳步：演出延期、發展中的計畫行程延宕，就連舞團棲身的工寮也被房東告知要收回轉售但TAI仍能把日子過得充滿堅定的動感，身體訓練依舊進行，沒有演出的生活放緩節奏，種菜、煮飯，還有重返最能沉澱內在的儀式織布。期待在未來的新家，在生活的重返之後，也讓排練和創作自然而然地發生。
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
林燕卿
英國宣布全國封城前，才從疫情爆發前的孟加拉趕回英國的林燕卿，也因此擱下了原本參與的許多計畫。以前連走路都覺得累的她，開始了慢跑。「每天慢跑不只是為了鍛鍊身體，也像是一種動態的冥想，可以讓我不那麼焦慮，並且給我一種可以支配自己的感覺。」近年醉心於影像創作的林燕卿，也在慢跑中拍攝大量影像，「這些影像既是讓我內心平靜的力量，卻同時也是焦慮的來源。很多東西其實都是一體兩面。」
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
徐家輝
原本只是來台十天的緊湊工作期，旅居柏林的跨界藝術家徐家輝，竟就此留在台灣將近半年。去年來台演出《極黑之暗》、今年繼續推出《超自然神樂乩》，徐家輝的創作與田調密不可分，所以這半年他爬山、環島，走進那些自然環境、神明文化之地，用身體去體驗領會。後疫情時代，政府要劇場在1.5公尺的距離規定中開啟，但對愛自由的徐家輝來說，他依然故我，要劇場的流動發生在劇場，他說：「我覺得沒有變啊！我們做劇場，做舞蹈的，就是要現場，就是要互動啊！」
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特別企畫 Feature 提案5：館休，人不休 跨國場館休館時期的零接觸提案
歐、美場館的防疫期間特別企畫
封城，讓演出取消，也阻斷了觀眾前往劇場的路，但觀眾不能來，劇場就主動出擊，去「接觸」他們吧！本文介紹數個歐美知名場館的特別企畫，透過電話、廣播、網路等媒介，劇場依舊散布著藝術的能量，分享、交流、聆聽、安慰，讓焦慮的人們，藉著藝術的出口，在暗沉的瘟疫天空下，依舊看得到些許陽光
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戲曲
確認「偶」的位置
《情─掌中家族》讓故事回到偶身上，更因舞台畫面的建構主演與戲偶都在等高的舞台空間，使得「人─偶」、「真實─虛構」的指涉關係被確立，替彼此奠定發話的權力。同時，結局的中斷與未言也得以接續到主演王凱生身上、真實人生。於是「偶的位置」才被準確指認，作為全戲最有意識的設計，也重新回應整個作品，甚至是王凱生作為創作本體。
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ARTalks
臨若，關於許懿婷的創作
除了漂浮於空中的身體之外，看得出來「邊界」、「權力」等命題，是創作者想要從身體所延伸出來探討的焦點。因此，在形式相對清晰，但也相對「古典」的行為藝術範疇裡，她的作品又延伸出了「行動介入」的動態關係，這種依然運用著身體，借助著「行為」這個概念，可是也同時包納著（或者夾雜著）某種邊界地誌學的踏查，是與往昔的行為藝術不同之處。此外，更重要的是我看到了這些創作背後所隱含的某種人與人之間的交往與流動。
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協助制度建立，還是干預「專業治理」？
《臺北市臺北表演藝術中心設置自治條例》爭議，始於四月底在市議會法規會討論草案的過程中，議員主張北藝中心董監事任期與臺北流行音樂中心一樣採二年一任，與文化局和北藝中心主張的四年未能達成共識。消息傳出也引發業界譁然，認為不符合表演藝術界的需求，此外還有董事長有給職、市府指派常務監事等爭議。此設置條例已於五月廿日在臺北市議會二讀通過，上述爭議仍照原案，是否埋下日後北藝中心的經營隱憂，有待觀察。
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話題追蹤 Follow-ups
演出暫停舞台不落幕 八團聯手尋找舞台新星
為疫情而暫停演出的各劇團，在劇場歇止的此刻，仍未停下推動舞台未來的腳步，由全民大劇團團長謝念祖發起，聯合天作之合劇場、台南人劇團、果陀劇場，及故事工廠、楊景翔演劇團、綠光劇團、瘋戲樂工作室等七團隊共同辦理了前所未有的「2020舞台劇潛力新星甄選會」，並在國家兩廳院的協力下，讓這些潛藏的表演人才登上國家戲劇院舞台一展才藝，為劇場增添生力軍。
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話題追蹤 Follow-ups
瘟疫危機時，共生物種的政治告白
由莉蒂西亞．杜希自編自導自演的《渴望，與一批馬的二重奏嘗試》，由她與一匹真正的白馬Corazon同台共演，單口相聲、日記告白般訴說與白馬君跨越藩籬的不可能關係，除了是跨物種、語言、差異的渴望之外，更是想像不同世界、階級相互信任一同生活，是一場極為政治的宣言告白。在瘟疫危機的此時，人馬的「虛構」戀情，「創造」親屬關係的可能，也正如當下面對不斷變異的病毒，不斷提醒我們學著「改變」學著超越既定藩籬框架。
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藝@書
認識指揮這一行
《大指揮家與古典音樂》作者莫切里雖非眾所周知的一線國際指揮大師，但也是大有來頭，曾指揮過伯恩斯坦作品的首演，灌錄過超過七十張唱片，曾獲得東尼獎、奧立佛獎，以及葛萊美獎、留聲機獎、金音叉獎等。其文筆也頗受肯定，他的這本書不是寫給專業人士的專業書籍，也不是讓讀者看完此書可以習得指揮技巧的手冊，而是讓讀者認識指揮這一行，滿足讀者的好奇。
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藝@展覽
打開犬儒的潘朵拉之盒
「犬儒共和國」位於空總臺灣當代文化實驗場內的「大使館」，正在展出藝術家姚瑞中的個展，展出作品都與「犬儒共和國」相關其實這個虛擬國度正是姚瑞中個展的名稱，透過四件錄像作品，探討台灣與美、中強國之間複雜曖昧的依存關係。嘲弄、撩撥政治和歷史的底線，是姚瑞中卅多年來一貫的創作特質，他以「犬儒共和國」比喻和台灣一樣曾經被殖民的小國，透過和魔鬼（強權）達成的各種協議，爭取在國際生存的空間。
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藝@電影
大林宣彥 玩弄時空荒謬的魔法大師
疫情趨緩後，各種展演活動也陸續開展，將在六月下旬上陣的台北電影節以日本有「影像魔法師」美稱、甫於四月份辭世的大林宣彥為此次的「導演專題」主角，將推出多部一九八六年之前難得一見的作品，包含其創作初期執導的八厘米及十六厘米實驗短片，與踏入商業影壇推出的邪典電影經典《鬼怪屋》、「尾道三部曲」之前兩部等，讓影迷看到這位在電影中玩弄時空荒謬的大師之創作成長歷程。
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藝視窗 News
C-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行
【台灣】 C-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行 因應新冠肺炎疫情對藝文活動、藝文產業造成之衝擊，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）分別以「實驗研發支持」與「數位展演支持」雙軌抗疫振興機制，整合新舊計畫、搭配公開徵件與硬體建置等匯整，秉持「挺人才、釋資源、創連結」的精神，陪伴文化實驗工作者在本波疫情中，持續累積創新研發能量。 在實驗研發支持機制中，除了提升補助件數，共計提供2,150萬的支持經費外，也將推出新冠肺炎疫情發展藝術社會參與計畫，包括「#COVID19DAILY 藝術行動計畫」及「#COVID19DAILY 公眾影像創作計畫」，其中「藝術行動計畫」公開徵求藝術、設計、科研工程等跨學科工作者共同參加，以藝術行動主義結合科技媒體，提出針對新冠肺炎疫情影響，有益全球社會公眾之藝術社會參與實踐計畫。本項目將提供至多50萬元補助經費，C-LAB並同步提供線上平台、實體空間與專業設備等資源，提供團隊進行創作、記錄與階段性成果分享。「公眾影像創作計畫」則以當代數位人文思考，募集疫情當下的公眾影像，重視公眾參與和社會實踐，以囊括更多人文關懷、影像紀實與被忽略的生命故事。（詳情請見clab.org.tw/covid19dailyclab/） 在數位展演支持方面，為鼓勵藝文工作者於疫情期間，開發及應用全新替代舞台，順應防疫期間的線上趨勢，C-LAB建置新的虛實整合的協作暨傳播機制。如即將建置完成的「C-LAB直播間」，是一個具備專業攝影與高速網路設備的全新直播空間，將無償提供給藝文工作者使用。而搭配直播間的落成，將同步推出「#Stream C-LAB」線上平台徵件計畫，將鼓勵當代文化相關領域的工作團隊，透過網路直播形式開發新型態的線上展演可能，每案將提供至多15萬元補助經費，C-LA
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焦點專題 Focus
兩廳院售票系統2013-2019分析報告
兩廳院售票系統2013-2019分析報告
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焦點專題 Focus 地區走勢、消費行為、疫情震盪……
解碼大數據 透析表演藝術產業實況
近年來，台灣表演藝術產業漸次動盪。不論是從網路使用等軟性影響，到各大國家級場館陸續開幕之硬體層面，或是COVID-19疫情的突發事件，我們面臨著一個高速轉變的世界。在這樣的世界中，我們是否對自身所處的位置，有一定程度的了解？我們對產業的感覺，又與事實有多少落差？ 本次延續去年之數據分析，以兩廳院售票系統各節目之銷售資訊、各會員之訂單資訊以及會員基本資料為基底，對台灣表演藝術產業進行宏觀性的檢視。雖然兩廳院售票系統並非台灣唯一之藝文票券售票系統，但身為最大之藝文購票系統，自對於台灣整體表演藝術生態有一定程度的代表性。另外雖然有大量非會員之購票，但由於會員購票之總金額超過全體系統消費之六成，故會員之分析仍對於消費者面貌之刻劃有一定程度之代表性。 本年度延續去年之分析，對於節目端與消費端皆有所著墨。在節目端關於產值、場次、平均票房等方面，今年度進一步探究各地區之走勢，試圖理解台灣各區表演藝術產業發展之差異。而就會員消費方面，我們延續去年的會員消費習性研究，持續觀察台灣表演藝術消費者的消費行為。 我們亦延續去年程序，探討新設場館與節目排名。就新設場館的部分，今年新增高雄衛武營的部分，觀察高雄衛武營開幕對高雄地區之影響。而就節目排名的部分，由於大型演出之總售票張數自然較高，總排名前十名基本以大型演出為主，因此今年新增中小型規模演出之排名，試圖觀察台灣不同規模演出之發展。 最後，本年度針對COVID-19之影響進行特別探討，試圖分析疫情對台灣表演藝術產業之影響。以上諸點雖然僅能就台灣表演藝術產業之總體層面，進行概括式的分析，很難類推至個別節目、個別團體、個別消費者或個別場館的狀況，但至少希望能透過這樣的分析，將量化分析與管理的概念，進一步推入表演藝術產業之觀察、研究與營運中。 文字｜高竹嵐 國立交通大學統計學研究所副教授、前A劇團音樂總監
