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約有 21,435 項結果
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舞蹈大師尾竹永子核災議題電影《身在福島》 雲門劇場世界首演
享譽國際的當代舞蹈大師尾竹永子，將在淡水雲門劇場首度發表她用五年時間創作的影片《身在福島》。林懷民說：「這是一個非常特別的藝術家，非常特別的作品，讓你吟詠、思考。」
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《島嶼歌戲─王金櫻世代》 帶領讀者一同走進台灣歌仔戲歷史
《島嶼歌戲：王金櫻世代》由知名戲曲研究者、國立臺北藝術大學戲劇學系徐亞湘教授所撰著，藉以平實溫潤的筆觸，佐以三百多張珍貴歷史照片資料，感性地描繪出歌仔戲資深藝師王金櫻一生的舞台生涯與劇藝風華。
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台灣樂壇首次與紐奧良爵士博物館跨國共製 徐崇育& Soy La Ley古巴爵士樂團 紐奧良世界首演
徐崇育 Soy La Ley古巴爵士樂團將於八月九日舉辦「JAMEI CHEN Cuba Soy La Ley In Our Blood 古巴吶喊」爵士音樂會，比照美國巡演的全編制和曲目預演，期待將紐奧良和古巴爵士激盪出的火花分享給台灣觀眾。
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河床劇團再度「開房間」 帶民眾一起模糊「邊界」
河床劇團本週再度「開房間」，此次在有章藝術博物館演出的最新創作《開房間計劃邊界》，事物之間皆有其界限，生活與藝術、日常與表演、觀眾與演員，延伸到生活中亦是如此：丈夫與妻子、父母與小孩。
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總編輯的話 Editorial貝多芬與新樂季
每年到了這個時候，樂迷們最引頸期盼的，不外乎是全球各大樂團陸續公布的新樂季精采節目了，因為那可是牽動著每一位樂迷一整年的行程。什麼節目不能錯過？什麼時候要買票？然後再掂掂自己的荷包與可能已經用掉一大半的休假，心中還暗自期待著：要是心儀的海外演出，能和以經安排好的出國渡假時程湊在一塊兒，那就太完美啦！ 這廂是樂迷們心情，但別以為剛剛燒完腦，排出新樂季的音樂總監和工作人員就可以喘口氣，其實這才是樂團挑戰新年度之始，相信他們也一定也會緊盯全球各大樂團端出什麼菜，企盼自己的團隊的精心安排能脫穎而出，另一方面也要開始加緊練習，讓樂季中的每一場演出都盡善盡美。所以在本月，我們也推出特別企畫「2019-2020新樂季搶先報」，先帶著讀者繞著地球轉一圈，然後再聚焦台灣，一覽全球新樂季，有什麼音樂會不可不聽、有什麼趨勢不可不知、又有哪些樂壇的大事即將到來。 「#貝多芬」無疑是新樂季貼文的熱門首選，樂聖筆下的絕妙天籟，從交響曲、莊嚴的彌撒曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、室內樂本就是世界各大樂團的必備曲目，明年又是貝多芬兩百五十周年誕辰，自然成為焦點所在，從英美、歐陸到台灣NSO的樂季中均可見其蹤。但要如何在百家爭鳴貝多芬的年度中「樂」戰群雄，又能一鳴驚人，的確非易事。好比內文所提及的八月底柏林愛樂的開幕音樂會，佩特連科將親自指揮貝多芬《合唱》交響曲及貝爾格歌劇《露露》選曲，讓莊嚴的《合唱》與放蕩的《露露》連袂同台，可見曲目設計上的大膽與巧思。而慕提領軍的芝加哥交響樂團，也以最完整的曲目紀念貝多芬！當然，樂迷們熟知的音樂家們：齊瑪曼、巴倫波英、波里尼、馬友友、卡瓦科斯無一不在新樂季中為樂聖慶生。 而在樂季轉換間的人事變換，也是牽動樂壇的大事與趨勢觀察的指標。從德奧的四十世代指揮接手、美國舊金山交響樂團總監湯瑪斯的退休，到國內NSO音樂總監呂紹嘉即將卸任、殷巴爾將接任北市交首席指揮等，都是我們關注的焦點。二○一九╱二○樂季是呂紹嘉卸任前的最後一個樂季，精采自是不在話下，這也代表了他對十年工作的總結，但從二○二○年樂季的最後一場音樂會中，上半場演出海頓的《告別》，下半場則是馬勒的第九號交響曲，就可看出他依依的離情。此外，從國內各樂團致力於委託創作、與戲劇（曲）的跨界結合等面向切
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平心而論
說相聲？
在職場上，如果是主管、同組同事、別部門同事丟個包袱，我就把它當成是「接包袱」、把重點說清楚、講明白，也許不同專業之間就比較不會有「你怎麼會問這種問題」的情緒出現了。但是實際上，這樣不帶「批判」的回應，並不容易做到，同事之間如果交情不夠，這種「你丟我接」的往來不容易順暢，那交情能不能夠經過「設計」而被催化出來呢？
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音樂飛行
當藝術遇上人工智慧
「藝術vs. A.I.」的爭辯重點並不在於二者擇一，可確定的是A.I.將會吃掉許多音樂工作，提高這行的入門門檻。既然「AlphaGo會影響未來一千年下圍棋的方式」，我很贊成讓A.I.分析我的作曲，藉由這沒有生命的物體，調整我對於創作的認知，協助發展新語彙、新手法，激發創意以擺脫平庸俗套，讓我對於創作有個全新的態度，它絕對會是我最嚴厲無情的聽眾與無怨無悔的老師。
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A Bigger Picture
戲劇，是大客廳，還是地下室？
金錢，真的是解決所有問題的處方？當然不是。全片最後一個鏡頭所以強大，便是因為它不止戳破了大家都想用來安慰自己的肥皂泡，並且連寓言的外衣也終於脫了下來還是，寓言在《寄生上流》中也只是偽裝，目的是讓觀眾在無路可逃之際，只能帶著悲觀的結局回到現實？
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演出製作事二三
劇場中的價值觀
劇場技術工作人員與編創設計表演者，兩者不同，價值也建立在不同的基礎。但存在同一個體制裡，因此當在將各自價值轉化成實質利益時，就必須建立各自獨立的衡量標準。劇場工作人員清楚合理地依工時、能力、年資來計算。然而創作人員的費用，給演出者貼上價格標籤不是不尊重的姿態，而是給予他╱她的專業作品之對等標準費用。
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紐約
美國經濟雖長旺 管絃樂團勞資糾紛仍不斷
近幾年來，美國的管絃樂團時不時就傳出財務危機，或引爆勞資糾紛，即使美國經濟經過有史以來最長的熱火期，問題並沒有好轉，如芝加哥交響樂團在今年三、四月間，發生了近兩個月的罷工，而巴爾的摩交響樂團也從六月起因合約談不攏而取消演出。可見樂團的經營危機，不只是大環境經濟因素，還有許多深層的問題。
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柏林
香港旅歐藝術家余美華 以自身語境介入歐亞藝壇
香港藝術家余美華與法籍藝術家薩維耶．勒華偕同創作的《回顧》，將在八月底於柏林的漢堡車站當代美術館展出，這個由勒華開啟的創作已走過多個國家並有數個版本，而與余美華的合作則始於二○一四年。創作散見各大洲的余美華，在《回顧》的柏林版本中與在地藝術家合作發展，爬梳各自的身體語彙，出身移民家庭的她，從自身的歸屬課題出發，期待讓藝術創作中的「共感」與「普世」定義不再平板與單薄。
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倫敦
《悲慘世界》的家大翻修 女王劇院將更名桑坦劇院
自一九八五年首演迄今仍人氣不輟的音樂劇《悲慘世界》，其在倫敦西區的固定演出劇院女王劇院於七月中起關閉整修，預計在十二月重新開張，整修期間該劇則以「全明星舞台音樂會」的概念風格在格古德劇院繼續演出。而重新開張的劇院，也將以音樂劇詞曲作家史蒂芬．桑坦之名，更名為桑坦劇院，並在開幕時推出《悲慘世界》的全新製作。
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蒙彼里埃
夏日戲劇盛會「演員春天」 扎根地方放眼國際
在法國眾多夏日藝術節當中，「演員春天」近年來特別獲得國際劇場界的關注，因為它不僅融合跨領域的表演形式，也邀請到許多知名藝術家的最新創作。有別於逐漸市場化的亞維儂藝術節，「演員春天」強調與民同樂的節慶氛圍，如法國劇評尚-皮耶．漢（Jean-Pierre Han）所言：「『演員春天』融合了來自世界各地的觀眾，擁有一種法國、甚至歐洲其他地區都無法比擬的人情味。」
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北京
音樂劇培訓基地揭牌 北京天橋藝術中心養成專業人才
中國的音樂劇演出市場近幾年快速成長，國內外音樂劇演出蓬勃，但票房收益大的大都是國外劇目，國內自創與自製的能力明顯不足，因此音樂劇人才的培訓有其急迫性。日前以演出音樂劇為主的天橋藝術中心，宣布掛牌「音樂劇人才培訓基地」，將展開首期三年的培訓計畫：第一年將以製作人與舞台監督為主；第二年加入演員培訓；第三年將展開自製劇目，提供所培訓人才實踐的機會。
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香港
表演藝術圈人事變動 本地人才青黃難接
去年才迎來西九戲曲中心開幕的西九文化區，今年上半年就傳出了高層人事的變動，擔任表演藝術行政總監近十年的茹國烈不再續約，暫由來自美國的表演藝術總監方美昂署任（代理），但也顯露了本地相關人才青黃難接的隱憂。另香港管絃樂團的藝術策劃總監林丰則遭解雇，遭樂評人批「樂團成為主席的私人樂團」、輕視本地人才。
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企畫特輯 Special
這回悟空不打怪，對決音樂跨世代
翻轉經典《西遊記》的《西哈遊記魔二代再起》，加入了不少令人料想不到的奇思妙想，譬如只會打怪的孫悟空居然被女孩告白，師徒四人回到天庭後變身彈唱高手等等，奇妙的劇情在導演達康.come二人組的處理下，觀眾將看到的是一齣很ㄎㄧㄤ的音樂喜劇，「絕對給大家奇幻拼貼又新鮮的世界觀。」而哈林也強調，透過劇中神一代與魔二代的交手鋪陳，最後要講的，就是兩代之間的和解。
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舞蹈
為了環保不再飛 《非跳不可》在地重製
《非跳不可》是法國編舞家傑宏．貝爾的代表作，至今巡演不斷。但傑宏．貝爾去年冬天意識到越洋巡演對地球環保的危害，於是宣布舞團不再搭飛機巡演，但因許多作品已有巡演合約，傑宏．貝爾便將《非跳不可》的台北演出，交由在地編舞家陳武康與葉名樺負責排練與演出。透過縝密步驟以確保作品原貌，陳武康與葉名樺將這次的工作稱為「導演執行」，他們表示，「這裡頭有很多的信任，如果傑宏．貝爾、我們、表演者互不信任的話，這件事其實蠻難繼續的。」
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音樂
乘風舞動黑白鍵 站在音樂之父肩上共鳴
從八月到十月，一股管風琴熱潮將從北燒到南，有傳統有跨界，展現這樂器巨無霸的多元魅力。由史密斯與葛萊利二重奏打頭陣，演出管風琴與打擊樂同台激盪的「戰慄夜曲」，接著兩檔則在衛武營國家藝術文化中心音樂廳，由荷蘭演奏家利昂．貝爾本與法國巴黎聖母院首席管風琴大師拉特利接力登場。三場的曲目及風格各異，但音樂之父巴赫的作品則成為所有演奏家的最大公約數。
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
王安祈 一輩子在戲裡，等待一齣更好的戲
獲得「第卅屆傳藝金曲獎」特別獎，對一生愛戲、寫戲，為戲幾乎是付出生命所有的王安祈而言，可說是實至名歸！王安祈總是這麼介紹自己：「我唯一的身分就是戲迷。」從小就立志要讓京劇現代化，她堅持文學底蘊和說唱傳統，但透過改變說故事的方式與節奏，讓京劇演出更能觸動當代觀眾的心；而為了戲曲的未來，她也致力於人才培育，為年輕的創作與表演人才打造舞台。這位永遠的戲迷如是說：「我一輩子都在戲裡，都在等待一齣更好的戲。」
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藝號人物 People 專訪第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主
葉垂青 保存台灣的聲音 讓世界聆聽
在他的「白金錄音室」裡，留下許多珍貴的「台灣之聲」，不管是流行樂界還是古典樂界，不管是八○年代集結六十多位歌手一起完成的〈明天會更好〉，或是許常惠教授費心蒐集的台灣民間音樂，葉垂青的錄音技術，讓台灣的聲音得以留存，見證了台灣錄音史，這也是他獲得今年傳藝金曲特別獎的主要原因。
