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總編輯的話 Editorial在暑假，迎向K-musical熱潮！
繼去年邀請日本原創音樂劇《死亡筆記本》來台，搭配台灣原創音樂劇《木蘭少女》的演出，今年臺中國家歌劇院繼續「夏天來台中看音樂劇」的企畫，請來兩組韓國表演節目《搖滾芭比》與《光的來信》，讓台灣觀眾首度感受到韓國音樂劇的熱潮！ 韓國音樂劇發展至今，已有「亞洲百老匯」的美譽，作品產量與經濟效益幾可與紐約百老匯及倫敦西區相提並論，有世界第三大音樂劇市場之稱。此次訪台的兩個作品，也正好反映了韓國音樂劇自一九九○年代起飛迄今的兩種演出類型：如《搖滾芭比》是將歐美作品改編成韓語版本演出的授權音樂劇，《光的來信》則是原創中小型音樂劇。於此同時，台灣亦有演出單位，正力邀另一齣改編自舞台劇的音樂劇演出《王世子失蹤事件》，可能會在今年下半年與台灣的觀眾見面。趁此機會，本刊特地造訪韓國，專訪參與這幾齣作品的演員、導演及編劇們，與讀者分享韓國音樂劇的發展歷程、他們在演出現場的創作經驗，同時也走訪韓國音樂劇的兩大重鎮首爾大學路與大邱國際音樂劇節，一探兩地如何能成為孕育中小型音樂劇的搖籃、培訓音樂劇人才的基地。 其中《搖滾芭比》除了將在七月於臺中國家歌劇院演出外，八月也將在臺大綜合體育館搬演。整個製作分為英語版及韓語版，英語版本由韓裔美籍演員Michael K. Lee 主演，他曾在美國接受音樂劇訓練，並於百老匯登台演出，移居韓國之後，他的演出經歷和表演實力備受矚目，使之在眾多授權作品中擔任主角，並受邀擔任音樂劇選秀綜藝節目「魅影歌手Phantom Singer」評審之一，儼然成為音樂劇表演雄霸一方的代言人。而韓語版演出則由去年在韓劇《機智牢房生活》裡表現令人印象深刻的實力派演員丁文晟，及作品橫跨電視、電影、舞台劇與音樂劇的硬底子演員吳萬石擔綱。 《光的來信》則為韓國藝術文化委員會之下Glocal Musical Live計畫的第一屆得主，這個以原創音樂劇作品為重心、企圖培育編劇新人的長期計畫，協助作家韓在恩完成了她希望能在劇場看見的故事題材關於一九三○年代，文人作家彼此惺惺相惜的純真情誼和創作熱情。由近年因韓劇《秘密森林》與《機智牢房生活》知名度大增的李奎炯，及活躍於韓國音樂劇舞台的金鐘九，將在台灣不同的演出場次中，飾演那位收到了「
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平心而論
我是誰？
黃于芬：「我覺得在我人生的各個階段，總是會適時出現機會，雖然事前會有許多因為「無知」而產生的恐懼，但往往事情真正發生時，其實並沒有原先想像得那麼可怕！能有這些機會，是我比別人幸運的地方！」 平珩：「不是幸運吧？多少人因為恐懼而逃避，而妳視之為機會，妳是掌握了機會，一路才能有所獲吧？」
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音樂飛行
從過去走來的沙龍小品
「廣闊版」的夜曲有其嚴肅性與深層思維存在其間，遠遠超脫時下一般的商業與俗尚範疇，但是把古典音樂洗去風味變成音響結構就是解答嗎？不過若是把Pollini的夜曲演奏與一些打著古典音樂旗號，但實際上場面多過於內容，聲勢多過於真心真情的製作，讓我在二者之間做個選擇，我想還是寧可去聽聽來自「過去」的「未來」夜曲吧！
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A Bigger Picture
戲劇，是從門隙看出去，還是從窗戶看進來？
觀眾未必都能區分各種觀看的性質，是以，「放大」便有新鮮、奇觀造成的興奮，「電視（劇）」又不會使形式凌駕了內容上的安全感。一新一舊一生一熟的配搭，因此並未因為科技進步而給劇場創作造就新的角度，新，就是開拓之前未有的想像空間。 舞台，是想像的天堂。導演，是從那兒來的信差。
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演出製作事二三
WONDER KIT——舞台監督的工具箱
打開舞台監督的工作箱，你會驚訝竟是如此的包山包海從各類文具、各種工具、醫藥衛生用品，到安慰身心、讓人可以安心工作的各種小物要讓一場演出完美呈現，這箱「家俬」，可說是舞台監督的守護者。
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紐約
普立茲音樂獎打破傳統 首度頒給流行樂界創作者
向來得主以古典樂創作者為主的普立茲音樂獎，今年打破傳統，首度頒給來自流行樂界的創作者饒舌歌手肯卓克．拉瑪，震撼了樂壇！評委還特別公開解釋，普立茲獎對音樂的界定，從來就沒有分類別，有人認為這可視為普立茲獎對黑人音樂的肯定，但也有人認為拉瑪不需要普立茲獎來錦上添花，反而是普立茲獎想要借拉瑪自抬身價，增加大眾對其的認同。
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柏林
在位僅七個月 柏林人民劇院總監在爭議中下台
去年九月才風光推出接任後的首個演出，柏林人民劇院總監德康卻在爭議聲中，在今年四月主動請辭，除了其經營計畫在接任前就已經引發員工與觀眾的反對，接任後則因其策劃的節目花費高昂費用邀請各領域藝術家參與創作，但卻無法為劇院建構定目演出，導致節目品質與票房的下滑，以致財務出現危機，也導致他的下台求去。
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倫敦
歌劇《愛與暴力的啟示》 班傑明、昆普、米契爾再次合作
繼《進入小山》、《寫於膚上》之後，作曲家喬治．班傑明與劇作家馬丁．昆普再度合作，五月在倫敦推出了新歌劇《愛與暴力的啟示》，並找了英國劇壇的話題導演凱蒂．米契爾執導，相當引人矚目。《愛》劇是有關一位國王被迫在愛與政治責任之間作出選擇的故事，靈感來自愛德華二世與康沃爾爵士的同性關係，以愛德華二世兩個兒子的視角敘事。
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巴黎
六八懷舊風暴 席捲巴黎劇院
法國一九六八年的五月學運對法國社會影響深遠，到今年剛好屆滿五十年，劇場界當年也發生了「占領奧德翁事件」，引發後來「文化平權」的浪潮。為了紀念此重要事件，今年奧德翁劇院特別舉辦了《五月精神》演出，以不同觀點突顯六八風暴對後世的啟發，南特爾．亞蒙迪劇院的「世界無限可能藝術節」則以當代創作回顧六○年代一系列的抗爭運動，追尋創建烏托邦的可能。
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上海
再愛一次GO不GO 張軍崑曲萬人演唱會盼再造顛峰
四百年前崑曲的盛況，千人於蘇州虎丘PK飆歌，這是崑迷樂道的盛事，明朝的流行曲，如今是非遺雅樂，想要重現輝煌，改變勢在必行。近年專注於崑曲普及推廣的張軍，特地在五月十八日世遺紀念日這天舉辦「水墨新調新崑曲萬人演唱會」，演出將崑曲結合時下的搖滾、饒舌、歌劇、民樂、合唱等形式，一場高度策畫性又銜接非遺的發展軌跡，又巧妙結合了個人演藝生涯小結。
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香港
2017香港演藝界各有成績 不同獎項鼓勵業界再進一步
近期適逢各表演藝術獎項發表，也可一覽過去一年的業界成績，除了有劇場人跨足電影圈得到好成績外，表演藝術界舉辦經年的「舞台劇獎」與「小劇場獎」也備受關注。其中年輕編劇胡境陽的成績受兩獎肯定，顯見香港年輕編劇的能量提升；另方俊杰以素人學生演繹的音樂劇《奮青樂與路》拿下舞台劇獎最佳導演，也以與演藝學院學生合作的《Lysistrata》獲小劇場獎最佳導演，成果斐然。
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戲劇
貼近時代的翻譯 再現台灣文學經典
繼《馬克白》之後，阮劇團再次與日本導演流山兒祥合作，搬演台灣作家王禎和的小說《嫁妝一牛車》，這部台灣文學經典曾被改編成電影與電視劇，卻是首度搬上舞台。作品年代距今有五、六十年，如何找到能與現代呼應的共鳴點，是編劇林孟寰與台語翻譯盧志杰的挑戰，透過細節堆疊的語境、深入呈現女主角阿好的心境阮劇團打造了屬於他們的當代譯本。
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藝術節
鄉村與城市的文化滋味 新馬戲暗藏深意
由幾位具有傳統馬戲背景、也積極探求新馬戲表現方式的越南創作者們聯手創作的《城鄉河粉》，試圖將北部村莊和南部都市的兩種生活方式相互結合、並陳、碰撞、呈現，以新馬戲的表演形式，呈現越南城鄉之間、新舊文化之間的種種對比和象徵，有著時代變遷之後、經濟發展之後的暗暗省思與回望。
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TSO精選 TSO Choice 【TSO瓦格獻禮7】愛．無盡
超脫極限 帶來濃郁的俄國風味
TSO「愛．無盡」音樂會將演奏兩首膾炙人口的俄國經典，並特邀俄羅斯鋼琴家安娜．維妮斯可雅，與樂團合作其中有「最難演奏的鋼琴協奏曲」之名的拉赫瑪尼諾夫《D小調第三號鋼琴協奏曲》。維妮斯可雅表示，她對俄國作曲家的曲目理解幾乎是「直覺性」的，因為「俄國作曲家就在我的血液當中。」與維妮斯可雅曾有多次合作的TSO首席指揮瓦格坦言：「與她一起演奏音樂是非常挑戰的！她總是準備充分、了解她想要的是什麼，與此同時，她也期待指揮與樂團做相同的回應。」
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藝號人物 People 日本合唱指揮暨作曲家
松下耕 讓歌聲響起 飛越世間藩籬
他曾因被老師否定音樂才華，離開專業音樂學習之路，但終在合唱團中重新找回學習音樂的快樂；他透過重新編寫日本名謠，將日本民族的共同記憶，藉著歌聲讓世界上更多人知道他是松下耕，是國際知名的合唱指揮，也是優秀的合唱音樂作曲家，曾與台灣多個合唱團合作過的他，近期更接下拉縴人男聲合唱團的藝術總監一職，與台灣的情誼更形緊密，令人期待能讓他們合作唱出的悠揚歌聲，穿越世界上的所有藩籬。
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藝號人物 People 德國假聲男高音
安德瑞斯．修爾 重溫莎士比亞時代的美麗與哀愁
斯文帥氣的外型，悠揚溫潤的嗓音，德國假聲男高音安德瑞斯．修爾的演出讓許多古樂迷心醉不已。將於六月中與有廿五年默契的搭檔魯特琴琴演奏家卡拉馬佐夫訪台，修爾將帶來五百年前文藝復興時期的英國藝術歌曲與民謠，淡淡的英式憂鬱，將讓樂迷有不一樣的古樂體驗。時間是讓生命醞釀醇香的重要因素，藝術亦然，在修爾的心中，音樂或者藝術，擁有一種昇華人心的力量，他期待藉著音樂，讓人能省思在自己的人生中投資「時間」的重要性，以蛻變成一個更好的自己。
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特別企畫 Feature K-MUSICAL IS RISING！
韓潮音樂劇浪
從韓劇到K-pop韓流過境，從男團女團、江南Style到亞洲王子與韓國綜藝，韓國文化產業的向外輸出，具有一定程度的計畫性及由上而下的政策綱領。就音樂劇而言，他們也正試圖從版權輸入國，漸漸起步邁向原創輸出國的行列。 例如，去年曾受邀至臺中國家歌劇院演出的日本原創音樂劇《死亡筆記本》，其美籍編劇與作曲家，今年便以同樣的工作模式，在韓國製作大型原創音樂劇、改編自雨果小說的《笑面人》，由韓國當紅男團EXO隊長Suho主演，並將於七月舉行全球首演。 可以想見，未來不管是像這樣的大型韓國音樂劇演出，或如此次來台的《光的來信》那樣，原訂計畫中早有往外發展趨向的中小型原創作品，都將在亞洲各國，乃至於世界各地，掀起再一波韓潮音樂劇浪！
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特別企畫 Feature
全球第三大音樂劇市場 熱辣豐富類型多元
除了流行音樂與影視產業蓬勃發展外，韓國的音樂劇產業也不遑多讓，進劇院看音樂劇，可說是韓國民眾日常娛樂的重要一環。從六○年代起發展的韓國音樂劇，可分為授權與原創兩類，前者引進國外經典、原版重製韓語版或將情節在地化，後者最早從韓國傳統歌舞為底、改編文學與傳統劇開始，後來發展出豐富多元的面貌，近期更流行將影視作品改編搬上舞台。票房、作品質量、從業人才皆臻成熟，韓國音樂劇的熱力四射令人驚嘆。
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特別企畫 Feature
授權、原創互助成長 「亞洲百老匯」蓬勃成熟
引進國外製作版權後，對韓國音樂劇的發展及質量的提升有著重大的影響力，同時刺激了韓國音樂劇的「產業化」、「製作人體系」也因此而誕生，製作公司紛紛成立，推動相關產業的蓬勃。而原創音樂劇的活力也不遑多讓，尤其是在中小型音樂劇作品上，不少作品連演不輟，甚至能夠出口授權，輸出他國。在穩固的產業結構下，人才源源不絕，製作預算也節節高升，質量俱揚下，韓國可說已成為「亞洲的百老匯」！
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特別企畫 Feature 表演重鎮之一
首爾大學路 劇場聚集區 與表演輕鬆相遇
大學路街區原是因首爾大學而發展出的文化商業區，至今已成為中小型劇場空間、私人表演舞蹈學校、新型藝文中心的集散地，因學生或演出觀眾、表演團體，而相形產生的相關飲食料理店、文青咖啡店、百貨美妝店等，也密密麻麻地將整個大學路地區的每條小巷填補起來，成為蘊藏著青春活力的首爾藝文重鎮。這裡表演空間密集，想品味韓國音樂劇的魅力，這裡是必要造訪之地。讓我們看著地圖，認識大學路上重要的劇場空間。
