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約有 21,486 項結果
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藝活誌 Behind Curtain
從「女人家」到「女人—家」
高雄市立美術館邁入廿周年，藉由策展梳理台灣當代藝術的發展進程，一九九○年代曾為主流議題之一的「女性藝術」，也成了主題之一。高美館策劃「女人家：以亞洲女性藝術之名」特展，集結六十位亞洲女性藝術家的平面、立體、裝置、錄像等作品，重新詮釋從傳統「女人家」到當代「女人家」的流轉歷程。
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藝活誌 Behind Curtain
劇場與電影的交錯浮生
即將於九月中旬上場的「新北市電影節」，由劇場、電影導演鴻鴻策展，挖掘出不少電影中的劇場切片，或是跨兩領域導演的精采作品，讓影迷在影片中體驗劇場創作者的浮生片羽。
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藝活誌 Behind Curtain
聽音樂會時，和大家一起正確地拍手吧！
你知道怎麼在音樂會中正確地拍手嗎？日本指揮家茂木大輔的《拍手的規則》，透過情境的引領，告訴讀者「為什麼要拍手」、「如何拍手」及「什麼時候拍手」。關於為什麼拍手，茂木還結合心理學理論，分析欣賞者對於表演情境的心理意象，讓人有運用讀心術看穿音樂會中拍手這件事的趣味。
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藝活誌 Behind Curtain
幫你打好包 荒島絕不寂寞
如果你只能帶八張唱片和一件沒有實際用途的奢侈品，你會帶什麼？這套「荒島百選」，幫樂迷把重要的古典樂經典錄音蒐羅打包，內含交響曲、協奏曲、管絃樂曲、器樂曲、室內樂曲、藝術歌曲及宗教歌曲、歌劇詠歎調七個章節，都是獲得唱片大獎、評鑑最優的版本，帶著上路，就算在荒島，相信也不會寂寞！
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節目掃描 Performance schedule 《局外人》＋《倫理學》
向內向外 殊途同歸的自我探求
「自我的存在」是許多編舞家孜孜矻矻的主題，三十舞蹈劇場今年所端出的年度製作《局外人》、《倫理學》也不例外。有趣的是，一少一長的編舞家各自發展，卻不約而同選擇了相似主題，分別向內與向外探求，而讓觀者產生不同層次的觀看趣味。 《局外人》向內，是新生代編舞家王怡湘從去年的三人舞《The Stranger》發展而來。更早則是追溯到法國求學時期所發表的獨舞，王怡湘自言，在法國自覺是局外人，但回台後，疏離感依舊，「我是一個內在充滿拉扯的人，也常覺得人做了很多選擇，但卻沒有意識那或許並不是自己的選擇。」講起話來如機關槍，語言似乎追不上她思考的速度，她不時跳躍、岔題，卻充滿力道，如《局外人》中所呈現的各種衝突、對峙，她說：「創作就像照鏡子，能覺察自己。」 《倫理學》則將存在的主題範疇擴大，討論個體與群體的對應關係，由藝術總監張秀萍與社會學背景的余奐甫共同合作，從舞蹈創作中少見的生硬論文式主題發展，「愈困難，我們愈要找出新的可能性。」幾乎像是「給自己找麻煩」的過程，難以拿捏的創作概念，卻也碰撞出異質而充滿新鮮感的火花。但「倫理」關乎生活的潛規則，要如何落實到動作的編排？他們從日常動作出發，比如在〈親密的威脅〉一節中，以捏、掐、揉等充滿挑釁的肢體，表現親密個體間的越界與侵略。
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達人推薦 本月我想看西薇．姬蘭 PUSH
今年四月西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）第一次來台，那時我錯過了，但心中一直記著多年前在國外看到她和阿喀郎．汗（Akram Khan）合跳的《聖獸舞姬》Sacred Monster。姬蘭修長的雙腿攀纏在阿喀郎朗腰間，在暗藍色燈光的映照下，舞動的身體就像一股有自我意志的輕煙。 看心智和技巧都已臻成熟頂峰的演員或舞者演出，真是一大享受。我也想起前年赫佐（Christian Rizzo）在實驗劇場演出的作品《伽里尼1545在楓丹白露》b.c, janvier 1545, fontainebleau。擔綱的舞者茱莉．吉柏（Julie Guibert）那時卅八歲，同樣算是高齡舞星的她，在純白空間裡優雅從容，緊緊抓住觀眾目光。 九月要在台灣演出的PUSH，當年是姬蘭主動向羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）邀舞。馬利芬特遲疑了很久，因為那時他四十二歲，正想專心編舞不要表演了。但開始排練後，出乎兩人意料，他們的身體和默契一拍即合。 我想這一對擁有超凡身體控制力，又愉快享受彼此的共舞組合，必將散發出讓觀眾身心靈都舒暢的能量。今年姬蘭四十九歲，馬利芬五十三歲，要看這支舞就是現在。
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達人推薦 本月我想看
NSO「開季音樂會─馬勒第九」、「時間之流」、國臺交《蝴蝶夫人》
還有什麼比能在一個月內聽到呂紹嘉的馬勒、西貝流士，和簡文彬指揮的《蝴蝶夫人》更幸福的了呢？ 每次在歐洲看到呂紹嘉的音樂會都有種想飛過去聽的衝動。二○一○年十二月，呂老師在哥登堡指揮馬勒《第九》，便讓我嚮往了半天。 呂 紹嘉對後期浪漫派的作品有很獨到的觀點，在縱向／橫向細密而理性的推演中，散發出冷豔的色澤與光彩。他的馬勒國人已相當熟悉，而西貝流士其實同樣精采。記 得二○○三年他在巴黎指揮西貝流士《第七》，把平常散漫而偏暖調的法國國家交響樂團帶出一種冷凝的金屬感；去年台北的開季音樂會，在獨奏家不穩的狀態下， 他仍將管絃樂幻化成壯闊的北歐風景。 簡文彬好久沒在台灣指揮歌劇了！充滿酒神性格的他，以長年在德國累積的Kapellmeister（駐院指揮）的實力來帶領國台交這支老牌樂團，這次的《蝴蝶夫人》當然不能錯過！
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音樂新訊
王乙聿作品專場 展演絲竹風情
台灣國樂的發展從廿世紀中期開始，無論是大型樂團型制、獨奏樂曲到演奏形式等，皆受中國的民樂發展影響。尤其是大師級指揮、作曲家、演奏家的改革和創見更令熱中國樂者趨之若鶩。早期雖也有多位前輩作曲家留下經典作品，但在國樂教育與訓練逐漸完善與吸收西方養分後，新生代的幾位國樂作曲家，已經能從舊有作曲手法脫穎而出，並與對岸媲美王乙聿便是其中一例。 身兼二胡演奏家、作曲家與指揮，王乙聿自幼便有紮實的音樂訓練，不但以二胡演奏打天下，鋼琴、小提琴甚至管風琴都是他精通的樂器。有別於傳統作曲手法，他所創作的樂曲不但富有新意，並且深受國內樂團與觀眾的喜愛。為此，桃園樂友絲竹室內樂團將以他的作品為主題，主辦「青年築夢III王乙聿作品專場音樂會」，讓觀眾能夠在音樂會中欣賞他的音樂風格與創見。 此次演出，精選《風兒》、《風之谷》、《台北樂響》、《sol la do re》、《快板》、《六重奏》等絲竹合奏作品展現。而為了本場音樂會，將首演絲竹版的《戲柳》，藉由柳琴展現的各種演奏技巧，娓娓道來一段在熱鬧的台北東區巷弄的小酒館裡，怦然邂逅的愛情故事。而在《庫伊的愛情》裡，作曲家大膽地將西方長笛技法移植在中國笛上，並且嘗試在排灣族傳統歌謠中置入爵士樂的節奏。此外，作曲家更將親自指揮演出，讓樂曲中所有冒險、趣味、突破及自我的國樂新語法，原汁原味地展現在觀眾眼前。
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總編輯的話 Editorial
老玩意 新生命
偶戲，這個自古以來就讓人們著迷的劇種，起源甚早，而且一從開始，它就不是專屬於小朋友的玩意。若是要追溯起偶戲的歷史，大多和祭祀鬼神、宗教儀式等嚴肅的話題脫不了關係，到了後來才逐漸演變，成為民間的娛樂之一。 近年來隨著科技的進步讓劇場技術愈加純熟，加上東西方交流日益頻繁，也讓偶戲的世界，從原本的杖頭偶、袋偶、懸絲偶、影偶等傳統形式中跳脫出來，變得燦爛且多元。更有趣也更值得注意的是，偶戲隨著現代戲劇的演化，讓戲偶、操偶師和觀眾之間的互動關係產生了質變，有些偶戲的演出，操偶師不再只是幕後的藏鏡人，他們也分飾劇中的角色，擔任演員。但無論如何，就如同本刊文中所述：「偶戲之所以吸引人，因為它是一個奇觀，是賦予死物生命的奇蹟。」就如同劇場一樣，如何讓不可能成為可能？讓觀眾的想像力隨著燈光起伏、舉手投足而起舞，就端看每個劇團說故事的本領了。當然無庸置疑的，隨著本屆臺北藝術節而來的南非翻筋斗偶劇團，絕對是說故事的箇中好手。 南非翻筋斗偶劇團從一九八一年的地方劇團起家，到二○○七年與英國國家劇院合作《戰馬》，可謂是一「戰」成名，絕非「偶」然。不管是在倫敦西區、紐約百老匯、柏林等地，都激起觀眾的熱烈回響。而且還得到倫敦《標準晚報》戲劇獎、「戲劇評論圈」戲劇獎、「奧立佛獎」、東尼獎等榮耀加持，據說中文版的《戰馬》，也預估在二○一五年時，於北京、上海等地現身。所以在本期雜誌中，我們就從《戰馬》開始，到即將來台演出的《烏布王》，帶您一窺南非翻筋斗偶劇團的創作點滴。 一樣從古早走到現代，來自北亞大陸的「呼麥」，也在世界音樂的風潮中後來居上，為樂迷所關注。這飛揚在大草原流傳已久的喉間吟唱，似乎和爵士、即興、噪音音樂、前衛音樂、甚至是電音扯不上關係；而遙遠的唐努烏梁海、阿爾泰山、薩彥嶺甚至是圖瓦共和國這些地理名詞，相信對台灣的讀者也是一抹模糊且陌生的存在。從音樂到地理，這些又有什麼理不清的牽絆？別急，就讓我們跟著今年國家兩廳院新點子樂展，與來自圖瓦的跨界女高音珊蔻．娜赤婭克，一同追尋那來自亞洲中心、既古老且現代的人聲風景。
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專欄 Columns人生海海
後悔的經驗多了之後，總會覺得每次後悔的心情傾洩而出時，自己也同時有一種「新生」的感知，不明顯，但是已經足夠淹沒過去那些固執和輕狂了，一個更大更廣卻不一定更長的生命空間，等我們把生命坦蕩蕩地倒進去重新活過。
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專欄 Columns純真年代
大家真的盡力了，因為我們已經離開那個夜不閉戶的純真年代太久遠。久遠到我們幾乎忘了什麼是自然而讓人放心的信任，或許是因為我們對自己、對人性已不再有單純的念頭，所以只好靠如腫瘤般一直不斷長大的機制來掌控行事的準則。良善的立意變成綑綁手腳的鞭繩，我們仍要不斷自我催眠般地相信，所有的機制辦法都可以使這個世界運作得更好。
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專欄 Columns莓果冰淇淋，義大利麵醬口味！
這個「拿坡里和弦」需要被認真地對待，不但演奏者需要一些時間去醞釀它的出現，聽眾也需要時間去品嘗它。這就好像在講一則有相關語的笑話一樣，為了製造效果，我們需要特別去強調那個字眼。但是，要怎樣才能教學生演奏出這個特別和弦所製造出來的效果呢？
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專欄 Columns入
進入角色是像墜入情網般忘我嗎？是像嗑了藥後進入另一個世界嗎？還是像進入Hello Kitty的布偶裝內？進入角色是進到哪裡？進到內心的世界嗎？內在靈魂？個性？還是角色的精神世界？精神世界長怎樣？進入內在後，原本的身體在哪裡？進入的內在可以是外在的身體嗎？如果角色是我詮釋的，那我進入角色後，我在哪裡？
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城市藝波 Cities & Arts
以《搖滾芭比》拿下東尼獎 派崔克．哈里斯站穩一哥地位
以《搖滾芭比》拿下今年東尼獎最佳音樂劇男主角的尼爾．派崔克．哈里斯，是百老匯屈指可數能唱能演、跨足影視與劇場的全能演員。更難得的是他是出櫃同志，打破「可做不可說」的好萊塢同志禁忌，《搖滾芭比》的演出證明哈里斯不必招搖、但也不需顧忌私人性向對他表演的影響。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇團遭水患 打亂演出計畫
現代戲劇史上聲名卓著的柏林劇團，最近發生了令人措手不及的意外：水災。因為正值暑假休戲，劇團所在的古蹟劇院趁此時整修，卻因工人失誤引發灑水系統噴灑，劇院頓時成為汪洋，這一來許多布景、器材真的「泡湯」，也讓劇團暑期後的演出計畫整個打亂！
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城市藝波 Cities & Arts
明星粉絲大隊進劇場，劇場行銷新考驗？
作為戲劇之都，倫敦除了有各式各樣經典與創新製作可觀賞，更難得的是有不少影視巨星選擇在此登上舞台，也同時吸引了他們的電影粉絲踏入劇場。這些追星的「首觀族」興奮地享受與偶像在同一時空的時刻，觀賞態度與老劇迷當然不同。而如何讓這些新世代的粉絲們也能因此對其他劇場製作感興趣，絕對是劇場行銷人員的新考驗。
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城市藝波 Cities & Arts
芭蕾教母樂費福 將接任坎城舞蹈雙年展藝術總監
領導巴黎歌劇院芭蕾舞團近廿年的樂費福女士，將卸任交棒給編舞家米勒皮耶，接下來則將就任坎城舞蹈雙年展藝術總監。在法國芭蕾舞界擁有教母級地位的她，與巴黎歌劇院淵源深厚，也帶領舞團從傳統出發、與現代藝術結合創新。對接手的米勒皮耶表示要把歌劇院的舞蹈部門現代化，她不滿表示：「我無論是行事風格或作品，在遵循傳統與追求自由間為歌劇院帶來的現代化還不夠嗎？」
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城市藝波 Cities & Arts
浙江小百花越劇團 慶祝而立之年搬演《二泉映月》
今年適逢創立卅周年的浙江小百花越劇團，為慶生推出三齣戲：經典戲《五女拜壽》、新版《梁祝》，及新編戲《二泉映月》。團長兼主演茅威濤擔綱戲中主角瞎子阿炳，重塑了這個人物眾多劇種間以政治為主打的舞台形象，轉換成該團一貫的視覺唯美派。
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編輯精選 PAR Choice
《不可言說的真實》 由身體出發探問「觀看」
由編舞家古名伸、梅卓燕，聲音藝術家梁小衛與鋼琴家黎國媛，與導演張育嘉一起推出的跨界製作《不可言說的真實》，勇敢地挑戰被譽為「美國最聰明的女人」的作家與評論家蘇珊．桑塔格。五位創作者從「身體」出發，萃取出「觀看」的關鍵字，既對「外」，亦向「內」，試圖從各自的生命經驗，找出與桑塔格的生命經驗疊合的可能。
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編輯精選 PAR Choice
《野良犬之家》 以狗喻人的家庭寓言
如果人活得像「狗」，他的人生會是如何？編劇林孟寰獲第十五屆台北文學獎劇本首獎的《野良犬之家》，即以一對「狗」兄妹影射失落的七年級世代，如被家庭豢養般，失去開創未來的能力，而與看似理所當然存在的父母，卻又是如同陌生人這齣家庭寓言，將由五年級的動見体劇團導演符宏征搬上舞台，他以「差異與認同」的世代距離作為文本詮釋策略，與編劇展開不同世代間的對話。
