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達人推薦 本月我想看國光劇團《探春》 故事工廠《白日夢騎士》
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
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音樂新訊
NSO德意志系列 「浪漫德意志」 品味三位大師的經典交響曲
NSO的五月將以德意志系列節目貫串，如同遍覽流派樂史。系列節目第三檔「浪漫德意志」聚焦浪漫樂派與集大成的新古典主義，由客席小提琴家亨寧．克拉格魯德（Henning Kraggerud）與NSO帶來舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯的經典交響曲，與樂迷們一同沿著萊茵河畔遍覽五月春神乍臨的自然風光與民間活力。 來自挪威的克拉格魯德曾獲葛利格音樂獎、西貝流士音樂成就獎，合作樂團、巡演音樂節橫跨歐陸，除了與管絃樂團合奏外更投身室內樂團，這次演出將使用一七四四年耶穌．瓜奈里所製之小提琴。 舒曼的第三號交響曲《萊茵》，透過雄渾細緻對比的管絃樂編制描寫鄉居民情與壯麗景致科隆大教堂。孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》三樂章綿密相連演奏不中斷卻又可獨立存在，異於傳統協奏曲式安排小提琴華彩段落，旋律間顯見富麗高雅。布拉姆斯的《第三號交響曲》則集浪漫與古典樂派特色，全曲瀰漫英雄晚年成熟性格的舒坦。
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達人推薦 本月我想看
TCO「克拉茲兄弟的拉丁狂熱」
爵士音樂對於台灣人而言，就如同外國人看著大書法家揮毫一般，特別有感覺、心神嚮往地憧憬著，但真要自己來卻又完全不知從何下手。說到爵士樂，不免讓人聯想到放鬆、慵懶、失戀、破碎的心等等，其實是我們在聽爵士樂時，總恣意地蔓延思緒、放鬆地解放我們在現實生活中的壓力、藩籬，與束縛。 於是，大家都愛爵士樂，因為我們活得太壓抑了，工作責任制讓我們眉頭深鎖，不擅長享樂的台灣人總習慣過多承擔，所以，一遇上爵士樂，就如同一帖心靈的解藥，短暫療癒了我們的心。 「克拉茲兄弟與古巴打擊樂團」的音樂會吸睛程度已不需多做琢磨，無數獎項與大量邀演就證明他們是大家最愛的古典／爵士跨界大師。這回竟然遇上國樂團，如此令人想破頭也無從揣摩起的組合，正是我們得親自走一趟音樂廳的理由。 工作暫時丟一旁吧！讓我們的心靈奢侈享受一番，連手腳都解放、舞動跳躍吧！
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音樂新訊
當鋼琴遇上洗衣板！ 最佳拍檔展現無限魅力
哲人梭羅有言：「友誼的交流貴在意會而非言傳，不經點滴年歲。」兩人的默契絕非一朝一夕就能鑄成，二○一四年誠品沙龍音樂會便企畫「好朋友的音樂時光」系列，邀請音樂家們與朋友同台，將趣味漫談融合樂曲演奏，復歸友情最純粹的狀態。首先邀請范德騰與他的好朋友霍力（Tim Hogan）帶來「當鋼琴遇上洗衣板!!!」，延續過往詼諧幽默的演出風格，讓樂迷們一同感受最佳拍檔的無限魅力。 來自「泥灘地浪人」（Muddy Basin Ramblers）樂團的霍力以自行研發的家用品「樂器」，例如洗衣板當作打擊樂器、臉盆綁上線模擬低音大提琴的聲音用這些「樂器」帶來全新聲響創意，將與范德騰一搭一唱，讓古典樂交織民謠爵士，通俗即興搭配經典新詮。出身學院教育的音樂家，與巡演街頭的實驗樂手，兩位美國人各自在音樂旅程中兜兜轉轉而後聚首台灣，在這次音樂會也將道出他們醇厚情誼與人生思考。當鋼琴遇上洗衣板會產生什麼化學變化？就像久別經年的好友再度激盪，意想不到的驚喜將隨處發生！
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編輯室報告 Editorial
誰怕莎士比亞？
說白了，莎士比亞在台灣，從來不是劇場的主流。雖然莎士比亞是劇場史上必讀的經典，但對大部分的國內創作者而言，卻是高高在上、遙不可及，供在象牙塔裡的聖典；或不過是已經退流行、博物館中展示的一件文物。學院內研究、討論、搬演莎劇，與學院外的舞台實踐，往往存在著斷裂，甚至是落差頗大的鴻溝。為什麼科班出身的創作者，走出校園之後，不再繼續鑽研莎劇，甚至視莎劇為畏途？是不是累積了太多莎士比亞的偉大圖像，腦子裡只有這些刻板印象，而不再嘗試去理解它？到底誰怕莎士比亞？身為當代人，如何跟四百五十歲的老莎，稱兄道弟，當個相見不恨晚的好朋友？ 以老莎的故鄉英國來說，四百多年來，莎劇並非一成不變。近幾年的莎劇製作而言，不斷地在挑戰、突破前人的作品。 例如，皇家國家劇院藝術總監海特納執導的《哈姆雷特》和《奧泰羅》，兩齣製作的場景都設定在當代，並融入當代議題，因此哈姆雷特穿著西裝T恤，奧泰羅則是穿著現代的陸軍迷彩服，更能增進觀眾的莎劇的認同。海特納說：莎劇的文本常是複雜的，即便是他，很難不在觀賞莎劇的前五分鐘陷入慌張，任台詞從他頭上飄過，卻不知道台上演員在說什麼。因此，在排練時，他花最多時間的常是在釐清文本、修辭和韻律，讓台詞能夠更易理解。 儼然視自己為莎氏的真正「傳人」的德國人，則更敢跟老莎勾肩搭背裝熟！沒有英國人所承載的傳統包袱，他們一開始就毫無忌憚地誤讀、曲解、改編與再創莎士比亞。不像英國人那般唯恐玷污莎翁似的小心翼翼、縛手縛腳，更能有機地「活化」、「發明」其語言，讓老莎與現下社會無縫接軌。因此，跌破眼鏡的翻新詮釋，層出不窮的形式風格，不論在質，還是量上，都讓英國人自嘆弗如。曾來台上演《哈姆雷特》大獲好評的列寧廣場劇院藝術總監歐斯特麥耶就說：我們用很無禮、嬉戲的態度處理這個素材，並不是想破壞它，而是希望能藉此回歸到素材本身。 在法國，莎士比亞的地位足以和莫里哀相提並論。有別於英德兩國，法國人以「劇場性」表現莎劇的「文學性」，著重於舞台視覺、場面調度的導演手法，表現出當代劇場多元的可能性。早在一九八○年代，太陽劇團導演莫虛金就以歌舞伎風格改編《理查二世》與《亨利四世》，極簡禪意的舞台空間、東西元素交融的服裝、大幅度的舞台動作和鏗鏘有力的唸詞，展現歷史劇氣勢萬千的史詩性。莫虛金認為，每當重新工作莎劇
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專欄 Columns奇人異士
再三挑釁豹子的時候，就要特別小心，因為牠已經失去耐性而心煩了，牠會突然間就凌空撲過來，你只要站穩步子，腰腿合一用力出拳，打中豹子的鼻子，重力加速度，豹子會突然像貓一樣半暈在地上，雙爪會搓鼻子。這個時候你就快點上去用繩子把牠綁起來，套進麻布袋裡，扛起來下山，你愛怎麼扛就怎麼扛！
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專欄 Columns「我」的行旅
從「我」的這個整體拆解起，體會到肌肉彼此牽引的狀態，骨骼排列與移動上的支撐，皮膚觸感傳導的訊息，以及五臟六腑可能的知覺。然後再進一步漸漸地明白了身體與心靈原來就在咫尺之遙。所以當身體由內而外地舞動時，隨時在透露的，都是內在非語言能說得明白的祕密。
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專欄 Columns
海邊的石頭樂隊
朋友驚訝的發現，石頭不是只能敲出扣扣聲，而是每顆石頭都有它自己的音高。輪我玩時，我把石頭照音高從低排到高，但不幸的，他們並不能組成一個完整的音階，但我還是從中挑出了七個有準確音高的石頭。我們試敲了四、五首歌，但總會缺了幾個音。最後，我試了貝多芬的〈歡樂頌〉，那居然成功了，我可以從頭到尾敲出所有的音。我倆開始一陣歡呼～我們有足夠的音演奏貝多芬了耶！
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專欄 Columns大（下）
軍中處處臥虎藏龍，什麼樣的人都有，有身具風範的大哥，也有欺善怕惡的俗仔。我十分欣賞兩位大哥的個性，其實也突顯了我這大專兵固執的黏著點。當時遇到這群來自社會不同階層背景形形色色的阿兵哥，這所有一切彷彿誤入了另一個世界的大觀園，時時讓我驚奇不已。
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城市藝波 Cities & Arts
環球音樂巡禮來到夢幻之城 維也納愛樂歷史真相遭批判
卡內基音樂廳近年每季推出的環球音樂巡禮今年走到維也納，三週的音樂節內容包羅萬象，包括交響樂、歌劇、室內樂、藝術歌曲，搭配展覽、電影、研討會等，面面俱到。維也納愛樂的表演更是主要號召。但同時愛樂與納粹的歷史關係也無可避免地被提起與批判。這也是維也納愛樂與維也納市民共同要面臨的考驗。
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城市藝波 Cities & Arts
「柏林藝術獎」頒發 現代作曲家史巴林格獲最大獎
一年一度的「柏林藝術獎」於三月十八日在柏林藝術學院舉行頒獎典禮，除六大類別的得主外，主辦單位再選出現代音樂作曲家馬堤亞斯．史巴林格為「大柏林藝術獎」得主，讓人振奮。而「表演藝術」類別的得主則是位居幕後擔任Dramaturgie工作的女性劇場人，意義非凡。今年的柏林藝術獎得獎名單讓人信服，肯定大師，也鼓勵新秀與幕後工作人員，呈現多元的藝術風景。
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城市藝波 Cities & Arts
We Will Rock You將熄燈 點唱機音樂劇期待強力新作
二○○二年開幕的We Will Rock You是根據皇后合唱團作品創作的「點唱機音樂劇」。儘管開幕之初評論不佳，仍吸引許多忠實樂迷踏進劇院，締造票房佳績。劇院外高達數公尺的金色雕像，宛如倫敦街頭地標。前陣子宣布We Will Rock You將於五月底熄燈，果然震撼社會大眾。這是否也意味著「點唱機音樂劇」的未來發展，亟待各界持續觀察。
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城市藝波 Cities & Arts
向莒哈絲致敬 以作家的三部曲演繹作家
跨足文學、劇場、電影，在寫作及編導領域都自創一格的莒哈絲一生多采多姿，莒迷也遍佈全球，今年是她的百歲冥誕，巴黎劇場界先後推出十個莒哈絲的作品演出向她致敬。其中最受人矚目的是導演兼演員的貝薩斯所策畫的三部曲──《三個年紀的瑪格莉特．莒哈絲》，選三個年齡點，用作家自己的作品來演出作家這個人物，極具創作趣味，也值得細細體會。
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城市藝波 Cities & Arts
墓裡的粉絲站出來！ 《盜墓筆記》首開點播作戲熱潮
小說《盜墓筆記》熱銷千萬本，如何召喚書迷進入劇場，是門商業大學問。「你點播我就搬演」的方式應運而生。製作團隊事前事後的分析、研究與修改，造就粉絲的尖叫和百萬票房，證明量身訂製的商業成功。導演不介意專業戲劇評論人的批評，認為能夠打破傳統路數，做一台視覺系的舞台劇，又花心血去研發觀眾的意趣，並成功地討好了他們，這不是個簡單的事情。
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城市藝波 Cities & Arts
劇場人發起「劇場自由行動」 喚起對言論和表達自由的關注
香港傳媒的言論空間日漸收窄，《明報》前總編輯劉進圖被撤換，甚至當街被砍傷，新聞和言論自由響起警號。劇場人發起「劇場自由行動」，以「六刀」為題，利用「接龍」的方式共同創作文本，連結創作人的力量，再透過讀劇及討論會，表達劇場界捍衛新聞及言論自由的積極關注。
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編輯精選 PAR Choice
賈洛斯基 魅影假聲唱出傳奇
來自法國的假聲男高音菲利普．賈洛斯基擁有可以媲美閹聲歌手的超廣音域及超級技巧，音質輕亮乾淨，在國際間獲獎無數。這次他將率領古樂團中的翹楚──威尼斯巴羅克樂團來台演唱韓德爾與同期對手波爾波拉的作品。名家、名團、兩位作曲家的擂台賽，加上多首未出版作品，讓這場音樂會未開始，就營造了傳奇的氛圍。
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藝號人物 People 旅美鋼琴家
林佳靜 哪裡可以對話 哪裡就是她的舞台
資賦優異的林佳靜從小學四年級就出國唸音樂學鋼琴，認真努力的態度讓她擁有優異的技巧與內涵，歐美頂級古典音樂品牌競相邀請她錄音。面對不同的場地、不同的鍵盤，即使艱難，依舊奏出漂亮的樂章。雖然不知道接下來她會旅行到那個地方，但只要哪裡可以和觀眾對話，哪裡就會是她的舞台。
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藝號人物 People 香港西九文化區管理局行政總監
茹國烈 蓋劇院，不是蓋觀光景點
香港表演場地嚴重不足，填海造地而成的「西九龍文化區」擔負重任，文化區內包含各種文化表演場所。行政總監茹國烈規畫先蓋中小型劇場，讓本土藝文團隊有演出的空間，進而發展出特色，他說：「表演藝術的推廣一定是要先有硬體，再有軟體；先有歌劇院，當地才有歌劇院的文化。」當世界搶蓋大型劇院、博物館作為提升城市形象的手段，香港完全走了不同的路。
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焦點訪談 Interview 專訪文化部長談表演藝術政策
龍應台：打造沃土，是我們的核心價值
文化部成立將滿兩年，在表演藝術方面的政策，業界的印象除了延續文建會時期的規畫，新的政策則已提出「台灣品牌團隊計畫」與「藝術新秀創作發表補助作業要點」等，四月正式成立的「國家表演藝術中心」，勢必成為文化部在表演藝術發展區塊的重要里程碑。在此時刻，歷經一年多內部盤整，外界也相當期待文化部能標舉出新世紀台灣文化發展的高度與視野。文化部長龍應台首度接受本刊專訪，透過這次的訪問，期待能讓以前感到「霧裡看花」的表演藝術界與關心表演藝術發展的民眾，看到文化部的思維與政策。
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特別企畫 Feature
全球零時差 莎士比亞生日快樂 Shakespeare 450th Anniversary
不需要以莎士比亞四百五十歲生日為名義，世界劇壇無時無刻都在研究莎劇、討論莎劇、搬演莎劇。 這位在英國女王伊莉莎白一世在位時，開始平步青雲的劇作家，他個人的戲劇事業與英國的黃金盛世交相輝映。 他所留下的卅八部劇作，至今已經有九十多種語言的譯本，遍及全球的影響力，令所有的文學家望塵莫及。 在英國，兼具古典與創新的莎劇詮釋，再加上影視明星加持，熱潮四百年來歷演不衰。 在德國，每年莎劇的搬演數量，遠遠超過英國本地，聲稱莎翁「是他們的」，比英國人還瘋莎劇。 在法國，著重舞台視覺的導演手法，讓莎劇改編脫離文學範疇，表現出當代劇場多元的可能性。 在美國，不論商業製作或是業餘劇團，莎劇都是熱門題材，研究莎劇更是所有演員的入門功課。 在台灣，從現代劇場到傳統戲曲，從在地移植到拼貼解構，莎劇成了跨文化劇場最佳的挪借素材。 四百五十年後，為什麼仍舊是莎士比亞？如果你的心中仍然困惑，或者你跟莎士比亞還不太熟，就從現在開始，感受莎劇的迷人之處吧！
