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約有 21,334 項結果
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企畫特輯 Special 當莎士比亞遇見現代法國新舞蹈浪潮
羅密歐與茱麗葉 Roméo et Juliette
坐落於瑞士日內瓦新廣場（Place Neuve）的日內瓦大歌劇院（Grand Thtre de Genve），與日內瓦音樂院、維多莉亞音樂廳（Vitoria Hall）、拉特美術館（Muse Rath）毗鄰而居，旁邊更有喀爾文創辦的日內瓦學院（現為日內瓦大學），是日內瓦舊城區的重要文化勝地。 日內瓦大歌劇院 早在一七六六年，日內瓦就擁有一座三層、約八百人席次的歌劇院（Thtre de Rosimond），然而劇院短短營業兩年就毀於祝融；一七八三年在新廣場蓋起了另一棟歌劇院，因此被稱為新劇院（Thtre de Neuve），然而隨著時代演進，狹小的新劇院舞台已漸不符合演出需求，耗時近十年的徵稿、募款與施工後，新劇院被拆除，在原址新建的日內瓦大歌劇院（Grand Theatre de Genve）終於在一八七九年開幕，以巴黎歌劇院為範本，採用第二帝國建築風格，內部裝潢金碧輝煌，為歐洲最大、最豪華的歌劇院之一。 浴火重生與芭蕾舞團的誕生 一九五一年五月一日，當劇組人員正在準備華格納歌劇《女武神》第三幕的場景，一場大火意外摧毀了大半個劇院；在劇院關閉七年後，整修工作終於開始，一九六二年十二月日內瓦大歌劇院重新開幕，演出法文版的威爾第歌劇《唐卡羅》；在歌劇院重新開幕之際，劇院也組織了駐院的職業芭蕾舞團，請來了世界知名芭蕾女伶、法國芭蕾舞團（Le Ballet de France）的創辦人嘉寧・夏哈（Janine Charrat）擔任藝術總監，之後曾帶領過舞團的世界級藝術家，還包括蘇黎世芭蕾舞團藝術總監派翠西亞．娜麗（Patricia Neary）、阿根廷布宜諾斯艾利斯的聖馬丁劇院芭蕾舞團藝術總監奧斯卡．阿萊茲（Oscar Ariz）、加拿大蒙特婁大劇院芭蕾舞團藝術總監潘科夫（Gradimir Pankov）等，而現代芭蕾舞之父巴蘭欽（George Balanchine）於一九七○至七八年亦曾受邀擔任藝術顧問。在他們的帶領下，舞團以簡潔俐落的現代與新古典芭蕾風格著稱，網羅來自世界各地的優秀舞
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演出評論 Review
裸命的劇場
無論椅子上坐的是誰，無論演員沒說的話如何解，重點是，演員細膩的動作指引我們反覆閱讀記憶裡的片段，然後讀著讀著，發現這些關於死刑的片段，連結的不只是藝術和政治，更精確的說，是美學和法學。
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話題追蹤 Follow-ups
誠實記錄下時代的觀點
第十一屆台新藝術獎於五月初進行決選評審，並邀請國際決選評審舉辦專業講座。由評審之一的國際劇評人協會秘書長米歇爾．費斯（Michel Vas）主講的「劇場評論的準則從職業道德和工作原則談起」，現場並邀請臺北藝術節藝術總監、資深劇評人耿一偉與「表演藝術評論台」台長、資深劇評人紀慧玲與談。本刊特地整理講座重要內容，以饗關心國內劇評發展的讀者。
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特別企畫（二） Feature
編舞女原力
尼金絲卡、鄧肯、葛蘭姆、碧娜 20世紀的女生，赤著腳、深呼吸、閉上眼睛 踩出與眾不同的舞步，也為舞蹈踩出一條充滿魅力的嶄新道路 21世紀的女生，在這條路上依舊跳舞 舞動中，她們喚醒自己獨有的驕傲原力 陳韻如 ╳ 有機力 學院養成卻能悠游於不同舞蹈門派，身體自由，心靈強韌，置身黑暗依舊閃爍獨特的光。 楊維真 ╳ 母性力 台上的她，靈動慧黠令人矚目；台下的她，安然領會母親角色為創作引起的化學作用。 賴翠霜 ╳ 出走力 個子嬌小卻有雙強壯翅膀，飛行於台德兩地，在出走與停留間尋找叛逆和穩定的平衡。 楊乃璇 ╳ 戀愛力 一抹濃豔口紅成為正字標記，她的舞蹈劇場不是拼湊生活片段，而是認認真真地愛每個不同的舞者，不同的人。 余彥芳 ╳ 正義力 善於質疑的頭腦和果敢俐落的身體，賜予她豐沛能量，以舞蹈沖激公眾議題，以動作反省表演和生活的距離。 女生，請啟動原力，一起跳舞，一起推進新道路！
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特別企畫（二） Feature 心靈力
陳韻如 編或跳 都要讓自己開心
很多人會告訴陳韻如，妳是有條件的。他們要她應該利用天分，可以換取很多，就會成就。「換什麼呢？對一般標準而言是換名氣、地位吧。但我只是想換我的舒服與開心，換得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帥氣地補了一句：「So？我此生不為迎合別人期待而活。」
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特別企畫（二） Feature 母性力
楊維真 成為人母 創作視野更深廣
楊維真說：「年輕時你只關注個人的情感與哀愁，有了孩子後，雖然體能變差、時間變少，但整個生活的先後順序都會不一樣，思考的人生意義會從自己衍生到整個社會環境。你會對『付出』這件事有很不同的感受。」如何從孩子的眼光去審視成人價值，再轉換成舞蹈語言，成為為人母的她獨享的一種女性特權。
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特別企畫（二） Feature 出走力
賴翠霜 不斷移動中 提煉舞蹈劇場
長期在台灣與德國之間來去，身兼舞者與編舞者的角色，賴翠霜把在歐陸的表演編創經驗與美學體驗融入舞作，開放多元的視野，形塑舞蹈劇場的另類風貌。時時在旅途中的她，對於五年、十年後的事，她不去想像太多，遠景是模糊的。她選擇活在當下，保有不設限的彈性。
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特別企畫（二） Feature 戀愛力
楊乃璇 戀愛＋跳舞＝我的專業
創作主題為何總是關於愛情，楊乃璇自有一套說法，「我不敢說那些我不夠了解的事，所以，如果硬要擠出一件我做很久、很熟的專業，大概就是戀愛吧。」從初戀開始，她花了十多年演練愛情，不同職業不同年齡的對象，她用不同的方式對待每一個人，「十年，經驗值應該夠高，應該可以進出自如地在台上談了。」
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特別企畫（二） Feature 正義力
余彥芳 議題驅動 舞蹈之足深入土地
身兼舞者與編舞者，余彥芳有不同的工作方式，因為跳舞要暖身，編舞則是暖腦。她說：「我是個很議題性的編舞者，一定會面對某個議題，找出看待的角度，多是思辯問題，動的會比較少。」兩年前回到台灣，余彥芳的創作重心放在台灣這塊土地上，她說：「真相與正義是我對話的對象，我很想看清楚這個社會的運轉。到底是誰在決定運轉的方式？這些決定有沒有準則？我們該如何對應？」
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特別企畫（二） Feature
女人現身，身體聽誰的話？
芭蕾伶娜的優雅舞姿，丟開馬甲衣與硬鞋的現代女舞者，從男性慾望的對象到強調表達自我的起舞，伊莎朵拉．鄧肯、瑪莉．魏格曼、瑪莎．葛蘭姆、碧娜．鮑許不同的時代，不同的編舞家，展現的是對身體主導權與詮釋權的爭奪、翻轉與流變，而性別身體的再現與想像一直是核心焦點。
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特別企畫（二） Feature
「女」編舞家之必要？
在這個眾聲喧嘩的時代，性別或許只是無數值得關注的議題之一，但，「人」字前面加上男或女，便能開啟無限的可能性。與生俱來的性別身體是一個自我察覺的切入點，而以身體為工具的舞蹈表演者和創作者，還有可能為性別身體提出怎樣的新創見？
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四界看表演 Stage Viewer
《又見平遙》上陣 中國旅遊演藝新紀元
由張藝謀、王潮歌與樊躍一手打造的「印象」系列演出，從「山水實景」演出狂潮的鼻祖《印象．劉三姐》迄今，恰恰十年。十年來群起仿效者甚眾，但也有不少悄悄熄燈，留下了不少「蚊子館」、「蚊子園」。但今年二月「印象」團隊與山西平遙市政府合作推出了新演出《又見平遙》，打著中國第一個「情境劇場」的名號登場，走進室內劇場，貼近觀眾演出，可謂中國大型旅遊演藝的「分水嶺」。
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四界看表演 Stage Viewer
燃燒半世紀的德語劇場豐年祭
德語劇壇最盛大的戲劇節柏林「戲劇盛會」今年歡慶五十周年，這個每年五月舉辦的活動，精選重現上一季的十齣精采劇作，入選者莫不視為無上光榮，如同豐年祭一般呈現當代德語劇場的豐沛活力。今年活動也擴大舉辦，並以柏林「戲劇盛會」執導的希臘悲劇《米蒂亞》作為開幕演出。
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藝視窗 News新舞臺去留 藝文界人士持續關注
【台灣】 新舞臺去留 藝文界人士持續關注 新舞臺為信義區重要文化地標，也是少數由民間經營的專業劇場。近日因中國信託總部將搬至南港，建物產權移轉，引發可能熄燈疑慮，藝文界人士紛紛出面呼籲保留。 雲門創辦人林懷民、文學大師白先勇與文化學者林谷芳日前召開記者會，希望新舞臺原址保留，因為「劇院不是一個房子而已。一座劇院在城市的文化價值，不能夠重新開始。」 文化部長龍應台認為，新舞臺問題的處理有兩個原則，都需要被尊重。一方面來說，中信銀是私有財產，有眾多股東，牽涉到私有財產問題；另方面來說，新舞臺又是重要的文化財，對於表演藝術生態來說也非常重要。 台北市長郝龍斌則表示，當初新舞臺的設置，即因提供藝文展演空間的承諾，而突破建築高度之限制，後續即使因故搬遷或易主，新舞臺仍需保持藝文活動空間性質，北市府將盡一切努力保留此一台北市重要的藝文空間。 有關新舞臺去留問題，中信銀強調，雖然中信銀將出售台北市信義區內的總部大樓，但中國信託仍然會繼續支持藝文活動；中信銀董事會將考慮其他替代方案，例如在南港新總部大樓另覓新址、重建新舞臺，或再找合適地點重建。 新舞臺館長辜懷群強調，希望在維護住新舞臺的原址不熄燈前提下，發展出三贏機制，保障企業興建的文化設施可長可久，以獎勵企業參加文化建設，協助表演藝術文化在人民生活中永續生根。 新舞臺現正發起「搶救新舞臺，原址不熄燈」，聯署網址savingnovelhall.yam.com/ （廖俊逞） 「2013年舞躍大地舞蹈創作比賽」徵件 為台灣舞蹈界發掘及培育許多編創人才的「舞躍大地舞蹈創作比賽」即日起展開2013年度活動徵件，報名自即日起至8月16日止。 「舞躍大地舞蹈創作比賽」至今已發掘出不少優秀的編舞者在國內外舞壇上發光發熱，如：張永煜、林文中、譚惠貞、魏光慶、陳武康、鄭宗龍、周書毅、黃翊等。決賽將以現場演出方式評選出3名年度大獎與5名優選，
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藝活誌 Behind Curtain
國光劇團《水袖與胭脂》演員上妝
國光劇團《水袖與胭脂》演員上妝 五、六個壯漢站成一列， 手裡清一色拿的是紅色塑膠框背面有仕女圖的小鏡子忙著上妝。 導演李小平出手幫一個上好妝的猴臉加強勾臉的輪廓， 他笑著說：「大家都忘了我還會這個！」
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藝活誌 Behind Curtain
王榮裕 樂暢人父「浮浪貢」
生性浪漫、追求自由的王榮裕說：「我就是浮浪貢」。一九九○年，他辭去月入四萬元的電腦工程師一職，踏進優劇場領六千元月薪，自此，「放出去的小鳥，海闊天空，回不去了。」王榮裕形容，這是「自我選擇的命中註定」。 九三年，他成立金枝演社，請來戲神田都元帥，每天虔誠祭拜，至今廿載。三年前，金枝從落腳十年的淡水，遷移到八里，曾遭祝融的雲門舞集前排練場。從一張白紙，到現在共十五人領薪水，劇團組織和演出規模愈益壯大，王榮裕對表演的要求、和新進演員的訓練及溝通，也累積了許多不同的體會。 聊起近期生活的「例行公事」，王榮裕邊笑說年紀到了，真會坐著睡著，邊不忘補充：「心境還是廿歲，足樂暢的！」每天有兩狗一貓相伴，排練、散步、開車、泡咖啡、抄《心經》都是功課，也都是享受。四十歲得子王品果，更讓他的人生觀出現重大改變。 不過，有件事從沒變過──劇場人總親切喚他：「二哥」。
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藝活誌 Behind Curtain
溫柔教頭 美麗歌聲的推手
從擁有好歌喉到能真正上台表演，中間這段過程，就需要「歌唱詮釋指導」來幫忙了！從歌劇到音樂劇，也指導過多位流行歌手藝人，魏世芬的工作不只教唱歌，還要送他們上台，陪著發聲、修正韻味、調整體態、平穩心理。運用女性的溫柔傾聽，魏世芬從歌手外顯的問題看進內心癥結，再慢慢解開。她從不認為自己有「教」這回事，而是了解對方要什麼，適時給予意見，順著他們的節奏引發就是這麼「連哄帶騙」地，讓歌手將歌聲包裝成更美麗的禮物，送到觀眾的心中。
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企畫特輯 Special
無姓之人─許哲瑜個展
這是一個很看似安靜深沉，其實很有痛感，令人難以正視的尷尬、不舒服，既類型化又很破格，具有實驗的冒險性勇氣，又對於所有凝滯、尷尬、傷害等等幽微的訊息掌握表現得具有力度、而且刺點精準的個展。
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藝活誌 Behind Curtain
穿越《白晝》的時空對話
因著一批美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品，北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以其中米開朗基羅《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。
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藝活誌 Behind Curtain
台北電影節上場 讀取舞台幕後
台北電影節揭幕，有不少令人驚喜的作品，讓人一窺劇場幕後的故事：《奇士勞斯基之職員》是大師所拍的一部描寫劇場幕後人員藝術夢想的紀錄長片；下手大輔《仨小確幸》以舞台劇導演為主角；紀錄片《少年鼓手》的主角是「優人神鼓」在彰化監獄進行鼓藝教學的受刑人
