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文化政策
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巴黎
文化部長新官上任 各界殷切期許改革
法國新內閣出爐，文化部長由工人家庭出身、從政經歷完整的卅九歲年輕女部長費黎皮特擔任，新官上任也讓大家期盼殷切，期待在她手上能讓已變得過度官僚的文化部轉型重生。
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異聲藝談 Tribune
「投資」文化的新思維
由於公部門經費有限，所以政府施政應擇要為之，而非全面包山包海，應從高槓桿效應的項目著手，並且從「建設觀點」轉為「投資觀點」，減少「你有我也有，輸人不輸陣」的自我膨脹優越感，去除典範引用錯誤浪費有限資源的弊病。
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特別企畫 Feature 國家文藝獎得主、歌劇藝術家
曾道雄：文化部需確立自己的高度
文建會蛻變為文化部，是升格或降級，端看日後文化部的思維與實質作為，一位知名的文化界朋友指出：部會的不同屬性，無關位階的高低，這可由經建會和經濟部的機能看出端倪，如果文建會因《夢想家》搞到主委下台；農委會被挪移數十億元去補助台北市的花博，則未來的文化部，在官僚行政體系中，更難以防患文化資源再被政治運動所掠奪，也更無法抵擋執政黨，遂行其體制行政的干預，這確實值得我們深思與警惕。 對於文化部，大家都希望，文化資源能作更有效與合理的分配，城鄉均衡發展；要積極去整頓與活絡各地的蚊子館，絕不可再花大錢，去搞無底洞的文化秀場，而應將那些資金，拿來補助績優，且資源能有效循環使用的永續性民間藝文活動。 文化部可籌建具有地方文化特質的博物館，例如借助阿里山鐵路，嘉義應該興建不同洲域主題的「世界高山鐵道博物館」，而非再去建什麼故宮南院蚊子館！此外，可參照鶯歌的陶藝博物館，再進一步充實提升既有的東台灣南島語系（Austronesian）文物館、澎湖水族館、台南七股鹽場，並且細緻地經營大甲清水的草編、苗栗的木雕、南投的竹編、彰化田尾的花卉，還有鹿港的南管與宜蘭的偶戲等傳統戲曲劇場，這些文化場域都須能和國際同質的機構接軌與交流。此外，文化部更須編列足夠的預算，協助各縣市嚴謹經營地方圖書館與文化中心。而所有硬體文化設施，務必先作好營運軟體設計及績效的精算與預估。 文化部的基本理念，應先認清其擘劃國家文化大計，與推展長遠文化建設的宗旨，如此才能確立自己的高度，超越政黨，摒棄政治的干預，也才能激發人民才智潛能，提振國家文化力量。 就歷史文化而言，台灣就像是一座斑紋璀璨的沉積岩，台灣與中國歷史文化的關係始於明末，學者告訴我們，台灣原是南島語系民族北端的重要島嶼；十七世紀前葉有荷蘭與西班牙人進駐，明清之後，又深受五十年日本後明治維新文化的影響；二次大戰結束，台灣被國民政府接收，旋與中國分治，緊接著就是西洋文化急速東漸與交融，近年來不少外籍新娘也為台灣衍生了後代。這一切，說明台灣就是這樣一個沉積岩的移民社會，而如此富麗多彩的文化，自不容我們僅囿於大中國沙文主義的文化思考範疇。不久前，台藝大管絃樂團成功地演出匈牙利的歌劇《藍鬍子的城堡》，台大日文系演出深邃感人的《源氏物語》，真理大學英美文學系也演出精采的歌舞劇Chicago</e
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總編輯的話 Editorial迎接新生與再造
日前和一位資深記者聊天的時候，她笑稱說似乎可以退休了，因為從她剛開始跑新聞時就耳聞的文化部，終於成立了，彷彿她也了一樁心事，無罣礙了。我欲深究這歷程的種種，她揮了揮手，說這事有太多的故事。那未來呢？我問。她又揮了揮手，想開口卻又停了下來，謙遜地說：「我也不見得搞得懂，也許未來還有更多的故事。」但無論如何，經歷了廿幾年，中華民國的文化部終於誕生了。 回首過往，從一九八一年文建會成立，八八年時政府首次拋出成立文化部的想法，在引發眾多的討論、擱置、重提中；在「文化體育部」、「文化及觀光部」等眾多組織架構的改變下，終在二○一○年「行政院組織改造法案」三讀通過後，才有了法源依據的文化部，於上個月五月廿一日正式掛牌上路。 正因為文化部經歷了這麼多的討論、轉折與整合，相信許多人對於剛成立的文化部到底是圓、是扁、下轄那些事務，都可能如同瞎子摸象，搞不太清楚。而首任的文化部長與團隊，在面對組織再造、預算規劃等千頭萬緒的問題之際，不知他們是否了解這新誕生的小BABY，其實早已承載了眾多人民對它的諸多期望。所以在本期的雜誌裡，編輯部特別製作了「文化部登場，我希望」特別企畫，盼能藉由本刊的介紹，讓讀者了解什麼是文化部與它即將面對的問題；也讓一些表演藝術界的工作者與民眾，提出他們殷切的期待。 文化是需要時間去累積的，文化政策也是，急不來的。那文化部呢？其實各界藝文人士關心的議題繁多，例如各類文化資料庫的建置、採購法對於表演藝術界的困擾等，但我們不得不省去許多細瑣、卻仍關乎未來台灣文化發展的討論，因為我們似乎也覺得應該放慢腳步，期待文化部它抽芽生枝、逐漸茁壯。雖然我們仍憂心在現在台灣的政治氛圍下可能嗎？慢得下來嗎？就如同文化現在要如何在以經濟掛帥、尋求創價等文創概念下，擺脫被強行架構在產值、產業上的現況一樣？也許政府需要全新的思維，也許這才是剛成立的文化部，應帶領人民的去思考、沉澱的方向。 近年來，高雄市隨著硬體建設逐步成形、以春天藝術節帶動展演與觀賞氛圍，藉人文景觀再造了城市風貌，這個迷人的港都逐漸出現文化都市的氣勢。本刊編輯也特地南下採訪，做了第一手的報導和在地的文化觀察，並透過當地藝術家的導覽，介紹到高雄一遊時，可以造訪的藝文景點。 當然還有不可不提的，NSO的年度跨國製
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巴黎
新秀搖籃被迫轉型 誰能救救維萊特劇院？
被視為劇場新秀搖籃的維萊特劇院，在巴黎市政府與文化部的協議下，收到行政命令告知要挪作爵士樂的演出場地，令劇場界人士群起反對，連署要保留這個創意園地。許多人都把維萊特劇院即將關門當作巴黎文化政策衰敗的徵兆之一，在好大喜功的思維下，公私部門的預算都成了錦上添花的用途，真正能培養藝術種子的土壤，也就是地方性長耕型創作空間只能被犧牲
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北京
「中法文化之春」 展現法國文化戰略全球布局
邁入第七年的「中法文化之春」藝術節從四月到六月，以北京為中心幅射涵蓋中國廿四個城市，共推出一百卅四場包括電影、戲劇、舞蹈、等等活動，主力放在年輕族群會感興趣的「非主流」藝術，也不忘深耕「植入」法國影響力於中法聯合製作。透過組織性的縝密運作，法國政府藉此進行國內新興藝術的扶植與文化的戰略性輸出。
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香港
香港需要怎樣的文化局？ 文化界關心擔心各表態
香港即將上任的新任行政長官梁振英提出成立文化局，是否會讓香港文化發展出現契機，是這幾個月文化界的熱門話題。「文化界聯席會議2.0」剛於五月十二日舉辦的「文化變局論壇」，短短一週的宣傳時間，卻凝聚了百多名文化界及學術界老中青朋友出席。當日發言踴躍而正面，但也有有與會者說「少了怨氣」。
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特別企畫 Feature
關於文化部，你該知道的八件事！
文化部掛牌成立了，可是對大多數人來說，從文建會變身文化部，到底有什麼不同，相信還是霧煞煞。本刊特地整理出提綱挈領的「八件事」，讓大家知道，文化部到底是怎麼一回事。
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特別企畫 Feature 國家文藝獎得主/資深劇場服裝設計師
林璟如：請調整心態、真正了解文化藝術
老實講，從文建會改成文化部，沒有人知道差別何在。想請問政府的是，文化部的誕生，能為台灣的藝文環境開啟另一新的階段嗎？在台灣的情況往往是，組織層級愈高、愈容易變成一頭巨大的怪獸。文建會轉型為文化部後，組織架構似乎升格了，但若是依舊以公務員心態行事，或只處於政治遊戲的操弄，我只有更多的憂慮。 我非常希望，這些官員、公務承辦人員能真正理解，文化藝術對國家發展的重要性。這些年高呼的文創產業，在思維上就有問題。文化藝術和娛樂產業是不同的，政府應該提供藝術創作的環境與資源，讓文化深度扎根後，再找出具有產業潛力的創意，協助他們產業化。然而，政府卻以產業可行性來評估、篩選文化藝術，這是本末倒置。我們將會為這樣的文化現象，付出很慘痛的代價。產業的未來，在於文化的根要夠穩，如何能使文化更深入生活，才是國家要考量的社會利益。 以前團隊的資源不足，演出得要「求爺爺告奶奶」，但是大家一心想要耕耘台灣的文化藝術，目標一致。現在好像很蓬勃、資源變多了，可是團隊的心力反而得放在搶資源上，否則難以經營。這個現象反映的其實是，補助機制不健全、環境更形艱困。 例如，各地方都有閒置的蚊子館，大型的表演場館也陸續建設，表演團隊卻還是苦於尋找演出場地、排隊等檔期，造成不均衡的發展怪象。即使有像「藝響空間」的釋出方案，仍嫌不足，因為那樣的空間只能勉強作為辦公室，而團隊最欠缺的是大小適中的排練場。這一切癥結點便在於，政府是否有用心了解表演藝術團隊的需求為何？很顯然，政府和表演藝術團隊兩邊的對話機制並沒有建立起來。 太多團隊直到演出前一兩個月，都還不知道是否會有補助，好不容易等到結果公布，卻只是區區一兩萬的機票費用補助，然而真正讓團隊捉襟見肘的是製作費短缺。或者是，許多小團靠自己的力量建立了口碑，以此為基礎的系列作品，卻因為沒有獲得補助，而一切變成零。無法延續與發展，對小團來說是很大的傷害。補助機制半調子，讓人不禁發問，評審的機制為何？到底是依照什麼標準決定補助對象和金額？補助機制讓人無所適從，不知未來在哪；我覺得這是政府和表演團隊之間，非常大的信任危機，尤其這一兩年，信任已瀕臨崩盤。 這些問題就像是一個生態的「黴菌」，點狀地散布在表面，但影響深遠。我贊成補助可以逐年遞減，讓團隊培養成本概念。但是年輕的小團就像剛出生的「小芽苗」，
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特別企畫 Feature 前牯嶺街小劇場藝術總監
王墨林：文化治國？文化霸權？
小小一個在台灣的中華民國，需不需要一個大大統轄到什麼都要管到的文化部呢？像文建會包山包海包到《夢想家》出了大紕漏，到現在連善後都還解決不了，就在大家批判文建會變成國家宣傳工具的此時，馬政府又生出個一統天下的文化部，看它氣勢直逼中央對文化生產藝術掌控的極權路線，這不是文化部不部的問題，而是從文化部布署的權力藍圖，我們看到的是國家為文化政治的管理系統建構了一套文化霸權的模式。 之前文建會從《夢想家》暴露出的問題，已經讓我們看到它與中共中宣部擔負的是一樣的功能，看不出民主國家與專制國家在文化生產的管理上，那條藝術的獨立性與政治收編的分界線在哪裡？加上歷任文建會主委拋出林林總總的口號，從「書香滿寶島」到「好山好水讀好書」，至今沒有一樣獲得當初信誓旦旦的具體成效，文化部又憑什麼讓我們期待龍部長依樣畫葫蘆拋出所謂「文化下鄉」的口號就能落實呢？ 我們回顧龍部長擔任台北市文化局長時，在她手下成立的「牯嶺街小劇場」，當年只是花一筆錢修繕好了館舍，四年後由「身體氣象館」承接管理，我們才發現整座館舍不只硬體已然敗壞，連個可以辦理交接的文件也沒一張。同樣由「紙風車劇團」辛苦經營的「紅樓劇場」，接任的文化局長卻突然要收回經營權，紙風車一切投資泡湯，含恨退出。 舉這些例子，是要說我們擔心強調自己隨時可以走人的龍部長，若按照她的意思即使把總預算提高到兩百億，只是為了設立更多部門，養更多人，卻完全無視於為她所推動的文化政策，更應深入、細緻地擬訂出永續經營的配套措施（難道這不是政務官應負的一份責任嗎？）。然而從她在文化局長的表現來看，一向重視新聞效果大過建構一套發展政策的穩定結構，因而令人懷疑她是否能在短短的四年內突破文建會所積累的困境，而完成她信誓旦旦的那些偉大願景呢？ 有兩個原因讓我覺得「一條牛牽到北京去還是一條牛」。其一：文建會於一○一年度原編列文化部的總預算是一百零一億（若連同其他併入單位的預算則有一百六十多億），其中各類補助的預算總額卻僅僅廿二億。也就是說其餘的近八十億是花在人事、業務與設備等等的「基本開銷」上。目前龍部長又倡言要把總預算提高到兩百億，政府一方面喊著要單位精簡，一方面又維持包山包海的「大政府」思維，然而只會花大錢放煙火，這種自打嘴巴的官僚短視文化，只能說明馬英九政府執政四年以來為何仍然寸步難行的原因，沒有
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特別企畫 Feature 十位表演藝術工作者的心聲
文化部的眼裡要看得見前人、今人和後人
飛人集社劇團藝術總監 石佩玉：可以廣建小劇場，為在地表演藝術扎根嗎？ 最近，劇團主動安排了一趟台灣巡迴演出。計畫規劃了將近一年，行政人員打電話至各地縣市中心尋找兩百人席次以下的場地。全台灣打一輪，好不容易找到六個。原來，台灣的小型場地居然這麼稀少。每一個縣市都有一座上千人座位席的文化中心，卻沒有兩百人座位席的小型實驗劇場。 聽說，大團隊到文化中心演出時都可以票房全滿，這表示藝文推廣的確開始在各地開花結果。但是，這畢竟是外地來的演出，不是在地人的創作，小型展演空間就是用來鼓勵在地創作的。試想，如果當地藝術家或深具潛力的創作者希望作品發表，誰有辦法可以隨便花大錢上大舞台？他要如何「練習」更完整表達在地文化？於是只好遠赴他鄉如台北或美國或歐洲，於是文化出走。 文化來自在地生活提煉，表演藝術則是文化的結晶，而小型演出空間更是孕育在地創作的搖籃，只可惜現況是，被官員以「觀眾人數太少效益太低」而一筆刪除，甚至讓民間苦撐的小型空間自生自滅。 文化部，有可能從中央角度於各地興建空間，深度培養文化，做「在地表演藝術扎根」的動作嗎？ 劇場工作者、花蓮冉而山劇場核心團員 吳思鋒：地方不只需要文化預算 地方不只需要文化預算，如果預算不能透過有效、透明的機制，找到適當的人、適當的活動模式讓它發揮作用，文化環境的孕育仍然遙遙無期。例如我所居住的花蓮，地方政府依然以興蓋硬體為主要的方向，卻忘了軟體才是文化軟實力的基礎。 過去以來，文化局雖然利用既有館舍，協助地方團體舉辦展演，卻忽略行政、策展、創作等面向的人才培育舉措，乃至進行各種交流，以及補助、行政制度未加完善，使用者付費的習慣亦未於地方被推廣，只是將每年展演次數的增加便宜行事地與文化環境的累進劃上等號，凡此種種皆對藝文團體在地發展形成不夠友善的環境，反而導致本來就極度缺乏藝術行政人員、製作機制的地方藝文團體處處掣肘。 經費並不能夠療癒這些積習已久的病
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特別企畫 Feature 行人文化實驗室與目宿媒體 執行長
廖美立：請以更長期的政策與深耕的企圖心，幫助產業的未來
台灣目前的文化環境已經到了「天花板」，意思是我們到達某一階段卻無法突破，而文化政策卻只重視短程效果，以至於各產業處在停滯期。像是眾多的文創園區，並沒有形成城市的重點文化空間。這些園區的經營，不應該著重在人潮數字，而是提供文化重建工程的空間，強調後續的長期發展。再以出版為例，台灣出版社只能在本地培養作家，卻無法發展整個華文市場；倘若要建立作家經紀制度，也應該先思考市場如何國際化。文化領域的發展有其出走需要，即使是雲門舞集，也得到國外巡演，才有生存可能。政府的文化政策應該裡外兼顧，扶持年輕待開發者、擴散成熟領域、支持人才走出國際路線。 另外，我不贊成市場決定論。各領域的產業都會面臨現實考驗，一是關係到產業的自身變革，如電子書對出版界的影響。產業本身自有嗅覺靈敏度，但我們卻不見政府成立相關的研究中心，對於如何過渡的政策不明朗。而產業之間也面臨轉化的尷尬，如出版和影視之間。這幾年台灣電影好像很蓬勃，可是，相關產業是否有真的整體動起來？即便是電影，也得等資金到位才能聚首拍片，平時則去做別的工作，散工狀態只會造成產業無法升級。因此政府必須要有實質的保護政策來扶植產業，最簡單的就好比向電影院買時段，保證國片上映的基本檔期。 我期待文化部能創造一個新時代：清楚的組織與職權劃分，引進更多同時擁有學識與產業背景的年輕新活力，培養更多「小龍應台」。不要因政黨轉換就改變方針，而是以更長期的政策與深耕的企圖心，真正幫助產業的未來。每個產業都要很精采，才能構成大時代。（整理 周伶芝）
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特別企畫 Feature 建築師、作家
阮慶岳：希望文化部能更積極地與建築／城市美學作對話
我希望文化部能更積極地與建築／城市美學作對話，因為城市幾乎已是現代文明的表徵，而建築更是檢驗城市美學時的重要敘述者。 這包括軟性的推廣建築／城市美學文化活動，譬如對於展覽、教育、演講、出版等公民美學的推廣，以建構軟體文化與建築／城市間相互交流的介面，讓在台灣公民的養成教育裡原本就嚴重缺席的建築／城市美學，能有機會在文化政策裡得到一些彌補。 另外，則是希望能積極協助年輕建築人的養成。建築業的市場機制龐大也複雜，年輕的建築人在其中不僅生存困難，理想性格也極易被快速磨損，商業機制有如巨人大衛般難以撼動，犧牲與投降幾乎是年輕有理想者的必然答案。若是能在文化政策上針對有抱負與理想性的年輕建築人，提出配套的獎勵、保護或鼓勵的機制，讓他們可以有喘息的生存空間，甚至能得到注意與肯定，或可以培養出一些／許多具有理想與改革信念的建築人，讓民間與社會底層的設計人，在被政治權力與資本權力牢牢扣鎖的產業現實裡，能更積極地參與入台灣建築／城市美學的演化路途。 希望還能關注城鄉美學必然與應當差異化的問題，讓城市／鄉村、建築／自然間的關係和諧，各得其所地自在優美；同時，必須重視公民自發的美學／空間意識，讓建築不只是被控制與生產的標準化商品，而是與每一個生命個體都息息相關的有機體。
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巴黎
離開奧德翁轉戰亞維儂 奧立維耶．畢面對新挑戰
擔任國立奧德翁歐洲劇院總監五年的劇作家、劇場及影像導演、演員奧立維耶．畢，去年四月初戲劇化地被文化部長密特朗宣布革職，又被迅速指派接任亞維儂藝術節新任總監。三月初離職的他，行前送給劇場人一場他的招牌變裝女王秀，未出惡言只說自己最大的缺點就是太過天真。
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巴黎
總統大選將屆 候選人紛開文化支票
法國今年也是選舉年，在第一輪投票之前，各候選人也紛紛提出政策支票。尋求連任的總統沙科吉及社會黨候選人歐隆德近期分別在馬賽及南特市說明了各自的文化政策，前者拿出施政成績單說明對他對文化預算的重視，卻反遭業界嗆聲，後者則表示要保證讓更多的表演工作者能繼續保有新的勞基協議下的工作福利。
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焦點專題 Focus 讓國際觀光客來台灣「藝術朝聖」
打造「文化觀光定目劇」 是美意還是扼殺？
去年文建會依據「補助民間推動文化觀光定目劇作業要點」挹注總額兩千萬給全民大劇團、拾藝整合行銷、十鼓擊樂團和舞鈴劇場，以打造文化觀光為導向的定目劇碼，但一季演出下來，僅有十鼓立於不敗，其他三團均票房慘澹。這讓人思索，台灣的定目劇發展，到底需要怎樣的方向？政府扶植的美意，在配套不足的狀況下，是否反而成了扼殺團隊生機的利刃？
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—歐美篇
歷史傳統歧異 國家支持、商業走向各自風華
依循著各國政經歷史文化的發展，歐美各國的「定目劇」也有不同的定義與經營路線。在歐陸德法兩國，公立劇院歷史悠久，各省藝術中心更有獨特發展特色，其定目劇多為該劇院精采劇碼重演，甚至重製新詮。美國則是商業劇場掛帥，只要票房長紅，定目劇可以一演多年。英國則介於上述兩者之間。
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焦點專題 Focus 他山之石觀察—中韓篇
國力推助韓流強力催送 中國崛起市場引人垂涎
這幾年來，新崛起的東亞國家積極整合各方文化勢力、串聯藝文活動與娛樂產業，也為這些現代化亞洲國家帶來全新的劇場面貌。其中早早打起文創大旗的韓國，與經濟蓬勃興起的中國，在定目劇演出方面都有引人注目的發展。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇戲曲
創意策展很吸睛 七年級生成為創作主力
因應民國「百年」與文創政策催動，去年的演出可謂爆量，但在藝術表現上，「創意策展」、「獨角戲」、「七年級創作者」、「非傳統空間演出」、「戲曲的實驗與嘗試」，都是這個年度的重要關鍵詞，可由此看到台灣劇壇的發展趨勢。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
開源節流跨界合作 舞蹈人才處處發光
因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。